Lektion 3. Harmonie in der Musik

Eines der wichtigsten Konzepte in der Musik ist Harmonie. Melodie und Harmonie sind eng miteinander verbunden. Es ist die harmonische Kombination von Klängen, die der Melodie das Recht gibt, als Melodie bezeichnet zu werden.

Alle dafür notwendigen Grundkenntnisse haben Sie bereits. Insbesondere wissen Sie, was Ton-, Halbton- und Skalenschritte sind, was Ihnen helfen wird, mit einem so grundlegenden Harmonieobjekt wie Intervallen sowie Modi und Tonalität umzugehen.

Selbstverständlich werden Sie am Ende dieser Lektion einige der Grundkenntnisse erworben haben, die Sie zum Schreiben von Pop- und Rockmusik benötigen. Bis dahin, ran ans Lernen!

Was ist Harmonie

Diese Aspekte der Harmonie sind eng miteinander verbunden. Eine Melodie wird als harmonisch empfunden, wenn sie unter Berücksichtigung bestimmter Muster von Klangkombinationen aufgebaut ist. Um diese Muster zu verstehen, müssen wir uns mit den Objekten der Harmonie vertraut machen, dh Kategorien, die auf die eine oder andere Weise durch das Konzept der „Harmonie“ vereint werden.

Intervalle

Das grundlegende Objekt der Harmonie ist das Intervall. Ein Intervall in der Musik bezieht sich auf den Abstand in Halbtönen zwischen zwei musikalischen Klängen. Wir sind in früheren Lektionen auf Halbtöne gestoßen, daher sollte es jetzt keine Schwierigkeiten geben.

Sorten einfacher Intervalle:

Einfache Intervalle bedeuten also die Intervalle zwischen Tönen innerhalb einer Oktave. Wenn das Intervall größer als eine Oktave ist, wird ein solches Intervall zusammengesetztes Intervall genannt.

Sorten zusammengesetzter Intervalle:

Die erste und wichtigste Frage: Wie kann man sich daran erinnern? Eigentlich ist es gar nicht so schwer.

Wie und warum man sich Intervalle merken sollte

Aus der allgemeinen Entwicklung wissen Sie wahrscheinlich, dass die Entwicklung des Gedächtnisses durch das Training der Feinmotorik der Finger erleichtert wird. Wenn Sie die Feinmotorik auf der Klaviertastatur trainieren, entwickeln Sie nicht nur das Gedächtnis, sondern auch das musikalische Gehör. Wir empfehlen Perfekte Klavier-App, die von Google Play heruntergeladen werden kann:

Dann bleibt es Ihnen, alle oben genannten Intervalle regelmäßig zu spielen und ihre Namen laut auszusprechen. Sie können mit jeder Taste beginnen, in diesem Fall spielt es keine Rolle. Es ist wichtig, die Anzahl der Halbtöne genau zu zählen. Wenn Sie eine Taste zweimal spielen – das ist ein Intervall von 2 Halbtönen, zwei benachbarte Tasten – das ist ein Intervall von 0 Halbton, nach einer Taste – 1 Halbtöne usw. Wir fügen hinzu, dass Sie in den Anwendungseinstellungen die Anzahl festlegen können Tasten auf dem Bildschirm, die für Sie persönlich bequem sind.

Die zweite und nicht weniger brennende Frage lautet: Warum? Warum müssen Sie Intervalle kennen und hören, außer um die Grundlagen der Musiktheorie zu beherrschen? Aber hier geht es weniger um Theorie als um Praxis. Wenn Sie lernen, all diese Intervalle nach Gehör zu erkennen, werden Sie leicht jede Melodie, die Sie mögen, nach Gehör aufnehmen, sowohl für die Stimme als auch für das Spielen eines Musikinstruments. Eigentlich nehmen die meisten von uns eine Gitarre oder Geige, setzen sich ans Klavier oder Schlagzeug, nur um unsere Lieblingsstücke zu spielen.

Und wenn Sie schließlich die Namen der Intervalle kennen, können Sie leicht herausfinden, worum es geht, wenn Sie hören, dass ein Musikstück beispielsweise auf Quintakkorden aufgebaut ist. Das ist übrigens eine gängige Praxis in der Rockmusik. Sie müssen sich nur daran erinnern, dass eine reine Quinte 7 Halbtöne beträgt. Addieren Sie daher einfach 7 Halbtöne zu jedem Sound der Bassgitarre hinzu, und Sie erhalten die fünften Akkorde, die in der Arbeit verwendet werden, die Ihnen gefällt. Wir empfehlen Ihnen, sich auf den Bass zu konzentrieren, da dieser meist deutlicher hörbar ist, was für Anfänger wichtig ist.

Um den Hauptklang (Tonika) zu hören, müssen Sie an der Entwicklung eines Gehörs für Musik arbeiten. Sie haben bereits damit begonnen, wenn Sie Perfect Piano heruntergeladen und die Intervalle gespielt haben. Außerdem können Sie mit dieser Anwendung oder einem echten Musikinstrument versuchen zu hören, welche Note im Einklang mit der Tonika (Hauptton) des Musikstücks erklingt, das Sie interessiert. Drücken Sie dazu einfach die Tasten hintereinander innerhalb der Grenzen einer großen und kleinen Oktave, oder spielen Sie alle Noten auf der Gitarre, indem Sie nacheinander an jedem Bund die 6. und 5. (Bass!) Saite anschlagen. Sie werden feststellen, dass eine der Noten eindeutig unisono ist. Wenn Ihr Gehör Sie nicht im Stich gelassen hat, ist dies das Stärkungsmittel. Um sicherzustellen, dass Ihre Ohren richtig sind, finden Sie diese Note ein oder zwei Oktaven höher und spielen Sie sie. Wenn es das Tonikum ist, bist du wieder im Einklang mit der Melodie.

Oft findet man die Bezeichnung von Intervallen nicht in Halbtönen, sondern in Schritten. Hier haben wir nur die Hauptschritte der Tonleiter im Sinn, dh „do“, „re“, „mi“, „fa“, „sol“, „la“, „si“. Erhöhte und verringerte Schritte, dh Kreuze und Bs werden nicht in die Berechnung einbezogen, daher unterscheidet sich die Anzahl der Schritte im Intervall von der Anzahl der Halbtöne. Grundsätzlich ist das Zählen von Intervallen in Schritten für diejenigen praktisch, die Klavier spielen werden, da auf der Tastatur die Hauptschritte der Tonleiter den weißen Tasten entsprechen und dieses System sehr visuell aussieht.

Für alle anderen ist es bequemer, Intervalle in Halbtönen zu betrachten, da bei anderen Musikinstrumenten die Hauptschritte der Tonleiter in keiner Weise visuell unterschieden werden. Aber zum Beispiel werden Bünde auf der Gitarre hervorgehoben. Sie werden durch die sogenannten „Muttern“ begrenzt, die sich quer über dem Gitarrenhals befinden und auf denen die Saiten gespannt sind. Bundnummerierung läuft von der Kopfplatte:

Das Wort „Schnur“ hat übrigens viele Bedeutungen und steht in direktem Zusammenhang mit dem Thema Harmonie.

Bünde

Das zweite zentrale Element der Harmonie ist die Harmonie. Als sich die Musiktheorie entwickelte, dominierten verschiedene Definitionen des Modus. Es wurde verstanden als ein System der Tonkombination, als Organisation von Tönen in ihrem Zusammenwirken, als Tonsystem sich unterordnender Töne. Jetzt wird die Definition des Modus eher als ein System von Tonhöhenverbindungen akzeptiert, die mit Hilfe eines zentralen Klangs oder einer Konsonanz vereint werden.

Wenn dies immer noch schwierig ist, stellen Sie sich in Analogie zur Außenwelt vor, dass Harmonie in der Musik ist, wenn Töne miteinander auszukommen scheinen. So wie man sagen kann, dass einige Familien in Harmonie leben, so kann man sagen, dass bestimmte musikalische Klänge miteinander harmonieren.

Im angewandten Sinne wird der Begriff „Modus“ am häufigsten in Bezug auf Moll und Dur verwendet. Das Wort „moll“ kommt vom lateinischen mollis (übersetzt „sanft“, „sanft“), ​​sodass kleinere Musikstücke als lyrisch oder gar traurig empfunden werden. Das Wort „Major“ kommt vom lateinischen Major (übersetzt mit „größer“, „älter“), große Musikwerke werden also eher als selbstbewusst und optimistisch empfunden.

Somit sind die Haupttypen von Moden Moll und Dur. Zur Verdeutlichung grün markiert Schritte (Noten) Bünde, die für Moll und Dur unterschiedlich sind:

Auf philisterhafter Ebene gibt es eine vereinfachte Abstufung und eine solche Charakteristik des Molls als „traurig“ und des Durs als „fröhlich“. Das ist sehr bedingt. Es ist keineswegs notwendig, dass ein Moll-Stück immer traurig ist und eine Dur-Melodie immer fröhlich klingt. Darüber hinaus lässt sich dieser Trend mindestens seit dem 18. Jahrhundert verfolgen. So klingt Mozarts Werk „Sonate Nr. 16 in C-Dur“ stellenweise sehr verstörend, und das Brandlied „A Grasshopper Sat in the Grass“ ist in Moll geschrieben.

Sowohl der Moll- als auch der Dur-Modus beginnen mit dem Tonikum – dem Hauptklang oder dem Hauptschritt des Modus. Als nächstes folgt eine Kombination aus stabilen und instabilen Klängen in einer eigenen Reihenfolge für jeden Bund. Hier können Sie eine Analogie zum Bau einer Ziegelmauer ziehen. Für die Wand werden sowohl Vollziegel als auch eine halbflüssige Bindemittelmischung benötigt, da sonst die Struktur nicht die gewünschte Höhe erreicht und nicht in einem bestimmten Zustand gehalten wird.

Sowohl in Dur als auch in Moll gibt es 3 stabile Schritte: 1., 3., 5.. Die verbleibenden Schritte gelten als instabil. In der Musikliteratur begegnet man Begriffen wie der „Gravitation“ von Klängen oder dem „Wunsch nach Auflösung“. Vereinfacht gesagt kann die Melodie bei einem instabilen Ton nicht abgeschnitten werden, sondern muss bei einem stabilen stets zu Ende geführt werden.

Später in der Lektion werden Sie auf einen Begriff wie „Akkord“ stoßen. Um Verwirrung zu vermeiden, sagen wir gleich, dass stabile Skalenschritte und grundlegende Akkordschritte keine identischen Konzepte sind. Wer schnell mit dem Spielen eines Musikinstruments beginnen möchte, sollte zunächst auf vorgefertigte Akkordgriffe zurückgreifen, und die Konstruktionsprinzipien werden deutlich, wenn man die Spieltechniken und einfachen Melodien beherrscht.

Darüber hinaus können Sie in speziellen Musikpublikationen auf Modusnamen wie Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian und Locrian stoßen. Dies sind die Modi, die auf der Grundlage der Dur-Tonleiter aufgebaut sind, und eine der Stufen der Tonleiter wird als Tonika verwendet. Sie werden auch als natürliche, diatonische oder griechische bezeichnet.

Sie werden griechisch genannt, weil ihre Namen von den Stämmen und Nationalitäten stammen, die das Gebiet des antiken Griechenlands bewohnten. Tatsächlich laufen die musikalischen Traditionen, die jedem der genannten diatonischen Modi zugrunde liegen, seit diesen Zeiten zurück. Wenn Sie beabsichtigen, in Zukunft Musik zu schreiben, möchten Sie vielleicht später auf diese Frage zurückkommen, wenn Sie verstehen, wie man eine Dur-Tonleiter baut. Außerdem lohnt es sich, das Material zu studieren“Diatonische Bünde für Anfänger» mit Audiobeispielen des Klangs von jedem von ihnen [Shugaev, 2015]:

Lassen Sie uns in der Zwischenzeit die Konzepte von Dur- und Moll-Modi zusammenfassen, die in der Praxis besser anwendbar sind. Wenn uns die Ausdrücke „Dur-Tonart“ oder „Moll-Tonart“ begegnen, meinen wir im Allgemeinen die Modi der harmonischen Tonalität. Lassen Sie uns herausfinden, was Tonalität im Allgemeinen und harmonische Tonalität im Besonderen ist.

Wesentliche

Was ist also Ton? Wie bei vielen anderen musikalischen Begriffen gibt es verschiedene Definitionen für Tonart. Der Begriff selbst leitet sich vom lateinischen Wort Ton ab. In Anatomie und Physiologie bedeutet dies eine anhaltende Stimulation des Nervensystems und Anspannung von Muskelfasern, ohne dass es zu Ermüdung kommt.

Jeder versteht sehr gut, was der Ausdruck „in guter Form sein“ bedeutet. In der Musik sind die Dinge ungefähr gleich. Melodie und Harmonie sind, relativ gesehen, während der gesamten Dauer der musikalischen Komposition in guter Form.

Wir wissen bereits, dass jeder Modus – Moll oder Dur – mit der Tonika beginnt. Sowohl der Moll- als auch der Dur-Modus können von jedem Ton gestimmt werden, der als Hauptton verwendet wird, dh die Tonika des Werks. Die Höhenlage des Bundes mit Bezug zur Tonikahöhe wird als Tonalität bezeichnet. So lässt sich die Tonalitätsbildung auf eine einfache Formel bringen.

Tonformel:

Tonart = Tonika + Bund

Deshalb wird Tonalität oft als Prinzip des Modus definiert, dessen Hauptkategorie die Tonika ist. Fassen wir jetzt zusammen.

Die wichtigsten Arten von Schlüsseln:

Was bedeutet diese Tonalitätsformel und diese Arten von Tonalität in der Praxis? Nehmen wir an, wir hören ein Moll-Musikstück, bei dem die Moll-Tonleiter aus der Note „la“ aufgebaut ist. Dies bedeutet, dass die Tonart des Werks „a-Moll“ (Am) ist. Nehmen wir gleich an, dass zur Bezeichnung einer Moll-Tonart das lateinische m zum Tonikum hinzugefügt wird. Mit anderen Worten, wenn Sie die Bezeichnung Cm sehen, ist es „c-Moll“, wenn Dm „d-Moll“, Em – bzw. „e-Moll“ usw.

Wenn Sie in der Spalte „Tonalität“ nur große Buchstaben sehen, die eine bestimmte Note bezeichnen – C, D, E, F und andere – bedeutet dies, dass Sie es mit einer Dur-Tonart zu tun haben, und Sie haben ein Werk in der Tonart „C-Dur“. “, „D-Dur“, „E-Dur“, „F-Dur“ usw.

Verringert oder erhöht relativ zur Hauptstufe der Tonleiter wird die Tonalität durch die Ihnen bekannten scharfen und flachen Symbole angezeigt. Wenn Sie eine Tonart-Eingabe im Format z. B. F♯m oder G♯m sehen, bedeutet dies, dass Sie ein Stück in der Tonart fis-Moll oder gis-Moll haben. Die reduzierte Tonart hat ein B-Zeichen, d. h. A♭m (as-Moll“), B♭m („b-Moll“) usw.

In einer Dur-Tonart steht neben der Tonika-Bezeichnung ein Kreuz- oder B-Zeichen ohne zusätzliche Zeichen. Zum Beispiel C♯ („Cis-Dur“), D♯ („Dis-Dur“), A♭ („As-Dur“), B♭ („B-Dur“) usw. Sie finden Sie andere Bezeichnungen von Schlüsseln. Wenn beispielsweise das Wort Dur oder Moll zu der Note hinzugefügt wird und anstelle des Kreuz- oder B-Zeichens das Wort Kreuz oder B hinzugefügt wird.

Dies sind Darstellungsmöglichkeiten. Moll-Tonarten:

Weitere Notationsmöglichkeiten Haupttonart:

Alle oben genannten Tonarten sind harmonisch, dh sie bestimmen die Harmonie der Musik.

Die harmonische Tonalität ist also ein Dur-Moll-System tonaler Harmonie.

Es gibt andere Arten von Tönen. Lassen Sie uns sie alle auflisten.

Sorten von Tönen:

Bei der letzten Sorte sind wir auf den Begriff „tertia“ gestoßen. Wir haben bereits herausgefunden, dass die Terz klein (3 Halbtöne) oder groß (4 Halbtöne) sein kann. Hier kommen wir zu einem Konzept wie „Gamma“, das behandelt werden muss, um endlich zu verstehen, was Modi, Tonarten und andere Komponenten der Harmonie sind.

Waage

Jeder hat mindestens einmal von Tonleitern gehört, mit denen einer seiner Bekannten eine Musikschule besuchte. Und in der Regel habe ich in einem negativen Kontext gehört – sie sagen, langweilig, ermüdend. Und im Allgemeinen ist nicht klar, warum sie lernen. Nehmen wir zunächst an, dass eine Tonleiter eine Folge von Tönen in einer Tonart ist. Mit anderen Worten, wenn Sie alle Klänge der Tonalität nacheinander aufbauen, beginnend mit der Tonika, wird dies die Tonleiter sein.

Jede Tonart – Moll und Dur – ist nach eigenen Mustern aufgebaut. Hier müssen wir uns wieder daran erinnern, was ein Halbton und ein Ton sind. Denken Sie daran, dass ein Ton 2 Halbtöne beträgt. Jetzt können Sie zu gehen Aufbau eines Gammas:

Erinnere dich an diese Reihenfolge für Dur-Tonleitern: Ton-Ton-Halbton-Ton-Ton-Ton-Halbton. Sehen wir uns nun am Beispiel einer Tonleiter an, wie man eine Dur-Tonleiter baut „C-Dur“:

Die Noten kennst du ja schon, also siehst du auf dem Bild, dass die C-Dur-Tonleiter die Noten C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) beinhaltet , B (si), C (zu). Lass uns weitergehen zu Moll-Tonleitern:

Erinnern Sie sich an das Schema zur Konstruktion von Moll-Tonleitern: Ton-Halbton-Ton-Ton-Halbton-Ton-Ton. Sehen wir uns am Beispiel einer Tonleiter an, wie man eine Dur-Tonleiter baut „La Minor“:

Beachten Sie zur besseren Merkbarkeit, dass bei der Dur-Tonleiter zuerst die große Terz (4 Halbtöne oder 2 Töne) und dann die kleine Terz (3 Halbtöne oder Halbton + Ton) kommt. Bei der Moll-Tonleiter kommt zuerst die kleine Terz (3 Halbtöne oder ein Ton + Halbton) und dann die große Terz (4 Halbtöne oder 2 Töne).

Außerdem sieht man, dass die Tonleiter „A-Moll“ die gleichen Töne wie „C-Dur“ enthält, sie beginnt nur mit dem Ton „A“: A, B, C, D, E, F, G, A. A Etwas früher haben wir diese Schlüssel als Beispiel für parallele Schlüssel angeführt. Es scheint, dass jetzt der günstigste Moment ist, sich ausführlicher mit Parallelschlüsseln zu befassen.

Wir haben herausgefunden, dass Paralleltonarten Tonarten mit vollständig übereinstimmenden Tönen sind und der Unterschied zwischen den Tonika der Moll- und Dur-Tonarten 3 Halbtöne (kleine Terz) beträgt. Aufgrund der Tatsache, dass die Töne vollständig zusammenfallen, haben die Parallelklappen die gleiche Anzahl und Art von Zeichen (Kreuz oder Be) an der Taste.

Wir konzentrieren uns darauf, weil man in der Fachliteratur die Definition von Passfedern findet, als solche, die die gleiche Anzahl und Art von Vorzeichen an der Passfeder haben. Wie Sie sehen können, sind dies ganz einfache und verständliche Dinge, aber in einer wissenschaftlichen Sprache formuliert. Eine vollständige Liste solcher Töne Nachstehend dargestellt:

Warum brauchen wir diese Informationen im praktischen Musizieren? Erstens können Sie in jeder unverständlichen Situation das Tonikum einer Paralleltonart spielen und die Melodie variieren. Zweitens erleichtern Sie sich auf diese Weise die Auswahl von Melodie und Akkorden, wenn Sie noch nicht alle Klangnuancen eines Musikstücks nach Gehör unterscheiden. Wenn Sie die Tonart kennen, beschränken Sie Ihre Suche nach geeigneten Akkorden einfach auf diejenigen, die zu dieser Tonart passen. Wie definieren Sie es? Hier müssen Sie tun zwei Klarstellungen:

Dieses Schema wird als Quintquart-Kreis bezeichnet, da die Hauptklänge der Tasten im Uhrzeigersinn durch eine Quinte (7 Halbtöne) und gegen den Uhrzeigersinn durch eine reine Quarte (5 Halbtöne) voneinander getrennt sind. 7 + 5 = 12 Halbtöne, also Teufelskreis bildet eine Oktave:

Übrigens kann ein solcher Ansatz wie das Arrangieren benachbarter Akkorde Anfängern helfen, die eine Leidenschaft für das Schreiben geweckt haben, aber das Studium der Musiktheorie befindet sich noch in einem frühen Stadium. Und auch berühmt gewordene Komponisten praktizieren diesen Ansatz. Zur Verdeutlichung präsentieren wir ein paar Beispiele.

Akkorde für ein Lied auswählen „Ein Stern namens Sonne“ Kinogruppe:

Und hier Beispiele aus der modernen Popmusik:

Auswahl Akkorde für das Lied „Disarmed“ gespielt von Polina Gagarina:

Und die relativ junge Premiere von 2020 zeigt deutlich, dass der Trend lebt:

Akkorde für ein Lied auswählen „Nackter König“ gespielt von Alina Grosu:

Für diejenigen, die es eilig haben, mit dem Spielen zu beginnen, können wir beraten Video über Bünde und Tonleitern von einem Musiker und Lehrer mit Erfahrung Alexander Zilkov:

Und für diejenigen, die tiefer in die Theorie eintauchen und mehr über Harmonie in der Musik erfahren möchten, empfehlen wir das Buch „Essays on Modern Harmony“, das vor vielen Jahren von einem Kunstkritiker, Lehrer des Moskauer Konservatoriums Yuri Kholopov, und geschrieben wurde was immer noch relevant ist [Yu. Cholopow, 1974].

Wir empfehlen unbedingt jedem, einen Verifizierungstest zu machen und ggf. Wissenslücken zu schließen, bevor es in die nächste Lektion geht. Dieses Wissen wird sich definitiv als nützlich erweisen, also wünschen wir Ihnen viel Glück!

Unterrichtsverständnistest

Wenn Sie Ihr Wissen zum Thema dieser Lektion testen möchten, können Sie einen kurzen Test machen, der aus mehreren Fragen besteht. Bei jeder Frage kann nur 1 Antwort richtig sein. Nachdem Sie eine der Optionen ausgewählt haben, geht das System automatisch zur nächsten Frage über. Die Punkte, die Sie erhalten, werden durch die Richtigkeit Ihrer Antworten und die zum Bestehen aufgewendete Zeit beeinflusst. Bitte beachten Sie, dass die Fragen jedes Mal anders sind und die Optionen gemischt werden.

Kommen wir nun zur Polyphonie und zum Mischen.