Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… Man muss ihn mit jener zärtlichen Ehrfurcht lieben, die gegenüber den Ahnen bewahrt wird, ein wenig unangenehm, aber die so schön die Wahrheit zu sagen wussten. C. Debussy

Erst in seinen reifen Jahren berühmt geworden, erinnerte sich JF Rameau so selten und spärlich an seine Kindheit und Jugend, dass sogar seine Frau fast nichts davon wusste. Nur aus Dokumenten und fragmentarischen Erinnerungen von Zeitgenossen lässt sich der Weg rekonstruieren, der ihn in den Pariser Olymp führte. Sein Geburtsdatum ist unbekannt, und er wurde am 25. September 1683 in Dijon getauft. Ramos Vater arbeitete als Kirchenorganist, und der Junge erhielt seinen ersten Unterricht bei ihm. Musik wurde sofort seine einzige Leidenschaft. Mit 18 Jahren ging er nach Mailand, kehrte aber bald nach Frankreich zurück, wo er zunächst als Geiger mit Wandertruppen reiste, dann als Organist in mehreren Städten wirkte: Avignon, Clermont-Ferrand, Paris, Dijon, Montpellier , Lyon. Dies dauerte bis 1722, als Rameau sein erstes theoretisches Werk A Treatise on Harmony veröffentlichte. Die Abhandlung und ihr Autor wurden in Paris diskutiert, wohin Rameau 1722 oder Anfang 1723 zog.

Als tiefer und aufrichtiger Mann, aber keineswegs weltlich, gewann Rameau unter den herausragenden Köpfen Frankreichs sowohl Anhänger als auch Gegner: Voltaire nannte ihn „unseren Orpheus“, aber Rousseau, ein Verfechter der Einfachheit und Natürlichkeit in der Musik, kritisierte Rameau scharf für „ Gelehrsamkeit“ und „Missbrauch von Symphonien“ (laut A. Gretry wurde Rousseaus Feindseligkeit durch Rameaus allzu geradlinige Rezension seiner Oper „Galante Musen“ verursacht). Erst im Alter von fast fünfzig Jahren entschloss sich Rameau, im Opernbereich tätig zu werden, und wurde ab 1733 zum führenden Opernkomponisten Frankreichs, wobei er auch seine wissenschaftliche und pädagogische Tätigkeit nicht aufgab. 1745 erhielt er den Titel Hofkomponist und kurz vor seinem Tod den Adelstitel. Der Erfolg brachte ihn jedoch nicht dazu, sein unabhängiges Auftreten zu ändern und sich zu äußern, weshalb Ramo als exzentrisch und ungesellig bekannt war. Die Metropolitanzeitung, die auf den Tod von Rameau, „einem der berühmtesten Musiker Europas“, reagierte, berichtete: „Er starb mit Ausdauer. Verschiedene Priester konnten nichts von ihm bekommen; dann erschien der Pfarrer … er sprach lange so, dass der Kranke … wütend ausrief: „Warum zum Teufel sind Sie hergekommen, um mir etwas vorzusingen, Herr Pfarrer? Du hast eine falsche Stimme!'“ Rameaus Opern und Ballette bildeten eine ganze Epoche in der Geschichte des französischen Musiktheaters. Seine erste Oper Samson nach einem Libretto von Voltaire (1732) wurde wegen der biblischen Geschichte nicht aufgeführt. Seit 1733 stehen Rameaus Werke auf der Bühne der Royal Academy of Music und sorgen für Bewunderung und Kontroversen. In Verbindung mit der Gerichtsszene war Rameau gezwungen, sich Plots und Genres zuzuwenden, die er von JB Lully geerbt hatte, interpretierte sie jedoch auf neue Weise. Lullys Bewunderer kritisierten Rameau für kühne Neuerungen und die Enzyklopädisten, die die ästhetischen Ansprüche des demokratischen Publikums zum Ausdruck brachten (insbesondere Rousseau und Diderot), für die Treue zur Gattung der Versailler Oper mit ihren Allegorismen, königlichen Helden und Bühnenwundern: all dies schien ihnen ein lebendiger Anachronismus. Rameaus geniales Talent bestimmte den hohen künstlerischen Wert seiner besten Werke. In den musikalischen Tragödien Hippolytus und Arisia (1733), Castor und Pollux (1737), Dardanus (1739), Rameau, die die edlen Traditionen von Lully entwickeln, ebnen sie den Weg für die zukünftigen Entdeckungen der ursprünglichen Strenge und Leidenschaft von KV.

Die Probleme des Opernballetts „Gallantes Indien“ (1735) stimmen mit Rousseaus Vorstellungen vom „natürlichen Menschen“ überein und verherrlichen die Liebe als Kraft, die alle Völker der Welt vereint. Das Opernballett Platea (1735) verbindet Humor, Lyrik, Groteske und Ironie. Insgesamt schuf Rameau etwa 40 Bühnenwerke. Die Qualität des Librettos in ihnen war oft unter jeder Kritik, aber der Komponist sagte scherzhaft: „Geben Sie mir die niederländische Zeitung und ich werde sie vertonen.“ Aber als Musiker stellte er sehr hohe Ansprüche an sich selbst, da er glaubte, dass ein Opernkomponist sowohl das Theater als auch die menschliche Natur und alle Arten von Charakteren kennen muss; sowohl Tanz als auch Gesang und Kostüme zu verstehen. Und die lebhafte Schönheit von Ra-mos Musik triumphiert normalerweise über die kalte Allegorik oder den höfischen Glanz traditioneller mythologischer Themen. Die Melodie der Arien zeichnet sich durch lebendige Ausdruckskraft aus, das Orchester betont dramatische Situationen und malt Natur- und Schlachtenbilder. Aber Rameau hat es sich nicht zur Aufgabe gemacht, eine ganzheitliche und originelle Opernästhetik zu schaffen. Der Erfolg von Glucks Opernreform und die Aufführungen der Ära der Französischen Revolution ließen Rameaus Werke daher lange in Vergessenheit geraten. Nur in den XIX-XX Jahrhunderten. das Genie von Rameaus Musik wurde wieder verwirklicht; sie wurde von K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen bewundert.

Ein bedeutender Bereich von u3bu1706bRamo’s Schaffen ist die Cembalomusik. Der Komponist war ein hervorragender Improvisator, 1722 Ausgaben seiner Stücke für Cembalo (1728, 5, c. 11) enthielten XNUMX Suiten, in denen sich Tanzstücke (Allemande, Courante, Menuett, Sarabande, Gigue) mit charakteristischen Stücken mit aussagekräftigen Namen abwechselten ( „ Sanfte Beschwerden“, „Gespräch der Musen“, „Wilde“, „Wirbelwinde“ usw.). Verglichen mit dem Cembalosatz von F. Couperin, der wegen seiner Meisterschaft zu Lebzeiten den Spitznamen „großartig“ erhielt, ist Rameaus Stil eingängiger und theatralischer. In der filigranen Verfeinerung von Details und dem fragilen Schillern von Stimmungen bisweilen Couperin nachgebend, erreicht Rameau in seinen besten Stücken nicht weniger Spiritualität („Vogelrufe“, „Bauernfrau“), aufgeregte Glut („Zigeunerin“, „Prinzessin“), eine subtile Kombination aus Humor und Melancholie („Chicken“, „Khromusha“). Rameaus Meisterwerk sind die Variationen Gavotte, in denen ein exquisites Tanzthema allmählich hymnische Strenge gewinnt. Dieses Stück scheint die spirituelle Bewegung der Zeit einzufangen: von der raffinierten Poesie galanter Festlichkeiten in den Gemälden von Watteau bis zum revolutionären Klassizismus von Davids Gemälden. Neben Solosuiten schrieb Rameau XNUMX Cembalokonzerte, begleitet von Kammerensembles.

Rameaus Zeitgenossen wurden zuerst als Musiktheoretiker und dann als Komponist bekannt. Seine „Abhandlung über die Harmonie“ enthielt eine Reihe brillanter Entdeckungen, die den Grundstein für die wissenschaftliche Theorie der Harmonie legten. Von 1726 bis 1762 veröffentlichte Rameau weitere 15 Bücher und Artikel, in denen er seine Ansichten in Polemiken mit den von Rousseau angeführten Gegnern darlegte und verteidigte. Die Akademie der Wissenschaften von Frankreich schätzte die Werke von Rameau sehr. Ein weiterer herausragender Wissenschaftler, d'Alembert, wurde zum Popularisierer seiner Ideen, und Diderot schrieb die Geschichte Rameaus Neffe, deren Prototyp der echte Jean-Francois Rameau war, der Sohn des Bruders des Komponisten, Claude.

Die Rückkehr von Rameaus Musik in Konzertsäle und Opernbühnen begann erst im 1908. Jahrhundert. und vor allem dank der Bemühungen französischer Musiker. In Abschiedsworten an die Zuhörer der Premiere von Rameaus Oper Hippolyte und Arisia schrieb C. Debussy XNUMX: „Haben wir keine Angst davor, uns entweder zu respektvoll oder zu berührt zu zeigen. Hören wir auf Ramos Herz. Es gab noch nie eine französischere Stimme … “

L. Kyrillina

Geboren in der Familie eines Organisten; siebtes von elf Kindern. 1701 beschließt er, sich der Musik zu widmen. Nach einem kurzen Aufenthalt in Mailand wurde er Kapellmeister und Organist, zunächst in Avignon, dann in Clermont-Ferrand, Dijon und Lyon. 1714 erlebt er ein schwieriges Liebesdrama; 1722 veröffentlicht er eine Abhandlung über Harmonie, die ihm die lang ersehnte Stelle als Organist in Paris ermöglicht. 1726 heiratet er Marie-Louise Mango aus einer Musikerfamilie, mit der er vier Kinder hat. Seit 1731 leitet er das Privatorchester des adeligen Würdenträgers Alexandre de La Pupliner, eines Musikliebhabers, Freundes von Künstlern und Intellektuellen (insbesondere Voltaire). 1733 präsentierte er die Oper Hippolyte und Arisia, die eine hitzige Kontroverse auslöste, die 1752 dank Rousseau und d'Alembert erneuert wurde.

Große Opern:

Hippolytus und Arisia (1733), Gallant India (1735-1736), Castor und Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Temple of Glory (1745-1746), Zoroaster (1749-1756). ), Abaris oder Boreads (1764, 1982).

Zumindest außerhalb Frankreichs muss Rameaus Theater noch anerkannt werden. Es gibt Hindernisse auf diesem Weg, verbunden mit dem Charakter des Musikers, mit seiner besonderen Bestimmung als Autor von Theaterwerken und teils undefinierbarem Talent, mal auf der Grundlage von Traditionen, mal sehr unbefangen auf der Suche nach neuen Harmonien und vor allem neuen Orchestrierungen. Eine weitere Schwierigkeit liegt im Charakter von Rameaus Theater, vollgestopft mit langen Rezitativen und aristokratischen Tänzen, die sogar in ihrer Leichtigkeit stattlich sind. Sein Hang zu einer ernsten, maßvollen, überlegten, musikalisch-dramatischen Sprache, die fast nie impulsiv wird, seine Vorliebe für vorbereitete melodische und harmonische Wendungen – all das verleiht der Handlung und dem Ausdruck von Gefühlen Monumentalität und Feierlichkeit und dreht sie gleichsam um Zeichen in einen Hintergrund.

Aber das ist nur der erste Eindruck, ohne Berücksichtigung der dramatischen Knoten, in denen der Blick des Komponisten auf die Figur, auf diese oder jene Situation fixiert und hervorgehoben wird. In diesen Momenten erwacht die ganze tragische Kraft der großen französischen klassischen Schule, der Schule von Corneille und in noch größerem Maße von Racine, wieder zum Leben. Die Deklamation ist mit der gleichen Sorgfalt der französischen Sprache nachempfunden, ein Merkmal, das bis Berlioz beibehalten wird. Auf dem Gebiet der Melodik nehmen die abwechslungsreichen Formen, von flexibel-sanft bis heftig, den führenden Platz ein, dank denen sich die Sprache der französischen Opera seria etabliert hat; hier nimmt Rameau Komponisten des ausgehenden Jahrhunderts wie Cherubini vorweg. Und manches Hochgefühl militanter Kriegerchöre mag Meyerbeer erinnern. Da Rameau die mythologische Oper bevorzugt, beginnt er, die Grundlagen der „großen Oper“ zu legen, in der Kraft, Erhabenheit und Vielfalt mit gutem Geschmack in der Stilisierung und mit der Schönheit der Kulisse kombiniert werden müssen. Rameaus Opern enthalten choreografische Episoden, begleitet von oft schöner Musik, die eine beschreibende dramatische Funktion hat, die der Aufführung Charme und Anziehungskraft verleiht und einige sehr moderne Lösungen in der Nähe von Strawinsky vorwegnimmt.

Nachdem Rameau mehr als die Hälfte seiner Jahre vom Theater entfernt gelebt hatte, wurde er zu einem neuen Leben wiedergeboren, als er nach Paris berufen wurde. Sein Rhythmus ändert sich. Er heiratet eine sehr junge Frau, erscheint mit wissenschaftlichen Arbeiten in Theaterzeitschriften und aus seiner späten „Ehe“ wird die französische Oper der Zukunft geboren.

G. Marchesi (übersetzt von E. Greceanii)