Hector Berlioz |

Hector Berlioz

Lassen Sie den silbernen Faden der Fantasie sich um die Regelkette winden. R. Schumann

G. Berlioz ist einer der größten Komponisten und die größten Erneuerer des 1830. Jahrhunderts. Er ging als Schöpfer des programmatischen Symphonismus in die Geschichte ein, der die gesamte spätere Entwicklung der romantischen Kunst tiefgreifend und fruchtbar beeinflusste. Für Frankreich ist die Geburt einer nationalen symphonischen Kultur mit dem Namen Berlioz verbunden. Berlioz ist ein Musiker mit breitem Profil: Komponist, Dirigent, Musikkritiker, der die fortschrittlichen, demokratischen Ideale in der Kunst verteidigte, die durch die spirituelle Atmosphäre der Julirevolution von XNUMX erzeugt wurden. Die Kindheit des zukünftigen Komponisten verlief in einer günstigen Atmosphäre. Sein Vater, von Beruf Arzt, vermittelte seinem Sohn die Vorliebe für Literatur, Kunst und Philosophie. Unter dem Einfluss der atheistischen Überzeugungen seines Vaters, seiner fortschrittlichen, demokratischen Ansichten, nahm Berlioz' Weltanschauung Gestalt an. Doch für die musikalische Entwicklung des Jungen waren die Verhältnisse in der Provinzstadt sehr bescheiden. Er lernte Flöte und Gitarre spielen, und der einzige musikalische Eindruck war der Kirchengesang – sonntägliche feierliche Messen, die er sehr liebte. Berlioz' Leidenschaft für Musik manifestierte sich in seinem Versuch zu komponieren. Dies waren kleine Theaterstücke und Romanzen. Die Melodie einer der Romanzen wurde später als Leitteme in die Phantastische Symphonie aufgenommen.

1821 ging Berlioz auf Drängen seines Vaters nach Paris, um die medizinische Fakultät zu betreten. Aber die Medizin zieht einen jungen Mann nicht an. Fasziniert von der Musik träumt er von einer professionellen musikalischen Ausbildung. Am Ende trifft Berlioz eine eigenständige Entscheidung, die Wissenschaft zugunsten der Kunst zu verlassen, was den Zorn seiner Eltern auf sich zieht, die die Musik nicht für einen würdigen Beruf hielten. Sie entziehen ihrem Sohn jede materielle Unterstützung, und der künftige Komponist kann sich fortan nur noch auf sich selbst verlassen. Im Glauben an sein Schicksal wendet er jedoch all seine Kraft, Energie und Begeisterung darauf, den Beruf selbst zu meistern. Er lebt wie Balzacs Helden von der Hand in den Mund, auf Dachböden, aber er verpasst keine einzige Aufführung in der Oper und verbringt seine ganze Freizeit in der Bibliothek und studiert die Partituren.

Ab 1823 nahm Berlioz Privatunterricht bei J. Lesueur, dem prominentesten Komponisten der Ära der Großen Französischen Revolution. Er war es, der seinem Schüler den Geschmack für monumentale Kunstformen einflößte, die für ein Massenpublikum bestimmt waren. 1825 arrangiert Berlioz, der ein herausragendes Organisationstalent bewiesen hat, eine öffentliche Aufführung seines ersten großen Werkes, der Großen Messe. Im folgenden Jahr komponiert er die Heldenszene „Griechische Revolution“, dieses Werk eröffnet seinem Schaffen eine ganze Richtung , verbunden mit revolutionären Themen. Berlioz verspürte das Bedürfnis, sich tiefere berufliche Kenntnisse anzueignen, und trat 1826 in die Kompositionsklasse von Lesueur und A. Reicha in die Kontrapunktklasse des Pariser Konservatoriums ein. Von großer Bedeutung für die Herausbildung der Ästhetik eines jungen Künstlers ist die Kommunikation mit herausragenden Vertretern der Literatur und Kunst, darunter O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin , F. Liszt, N. Paganini. Mit Liszt verbindet ihn eine persönliche Freundschaft, eine Gemeinsamkeit kreativer Suchen und Interessen. Anschließend wurde Liszt ein leidenschaftlicher Förderer der Musik von Berlioz.

1830 schuf Berlioz die „Fantastische Sinfonie“ mit dem Untertitel: „Eine Episode aus dem Leben eines Künstlers“. Es eröffnet eine neue Ära des programmatischen romantischen Symphonismus und wird zu einem Meisterwerk der Weltmusikkultur. Das Programm wurde von Berlioz geschrieben und basiert auf der Tatsache der eigenen Biographie des Komponisten – der romantischen Geschichte seiner Liebe zur englischen Dramatikerin Henrietta Smithson. In der musikalischen Verallgemeinerung erhalten autobiografische Motive jedoch die Bedeutung des allgemeinen romantischen Themas der Einsamkeit des Künstlers in der modernen Welt und im weiteren Sinne des Themas der „verlorenen Illusionen“.

1830 war ein turbulentes Jahr für Berlioz. Als er zum vierten Mal am Wettbewerb um den Rom-Preis teilnahm, gewann er schließlich und reichte die Kantate „Die letzte Nacht des Sardanapalus“ der Jury ein. Zu den Klängen des Aufstands, der in Paris begann, beendet der Komponist sein Werk und geht direkt nach dem Wettbewerb auf die Barrikaden, um sich den Rebellen anzuschließen. Nachdem er die Marseillaise für Doppelchor orchestriert und transkribiert hat, probt er sie in den folgenden Tagen mit den Menschen auf den Plätzen und Straßen von Paris.

Berlioz verbringt 2 Jahre als römischer Stipendiat in der Villa Medici. Aus Italien zurückgekehrt, entwickelt er eine aktive Arbeit als Dirigent, Komponist, Musikkritiker, aber er stößt in den offiziellen Kreisen Frankreichs auf eine völlige Ablehnung seiner innovativen Arbeit. Und dies bestimmte sein gesamtes zukünftiges Leben voller Entbehrungen und materieller Schwierigkeiten. Berlioz' Haupteinnahmequelle ist die musikkritische Arbeit. Artikel, Rezensionen, musikalische Kurzgeschichten, Feuilletons wurden anschließend in mehreren Sammlungen veröffentlicht: „Musik und Musiker“, „Musikalische Grotesken“, „Abende im Orchester“. Den zentralen Platz im literarischen Erbe von Berlioz nahmen die Memoiren ein – die Autobiographie des Komponisten, die in einem brillanten literarischen Stil verfasst wurde und ein breites Panorama des künstlerischen und musikalischen Lebens von Paris in jenen Jahren gab. Ein großer Beitrag zur Musikwissenschaft war die theoretische Arbeit von Berlioz „Treatise on Instrumentation“ (mit dem Anhang – „Orchestra Conductor“).

1834 erschien die zweite Programmsymphonie „Harold in Italy“ (nach dem Gedicht von J. Byron). Der entwickelte Part der Solobratsche verleiht dieser Symphonie den Charakter eines Konzerts. Das Jahr 1837 war geprägt von der Geburt einer der größten Schöpfungen von Berlioz, dem Requiem, das zum Gedenken an die Opfer der Julirevolution geschaffen wurde. In der Geschichte dieses Genres ist das Requiem von Berlioz ein einzigartiges Werk, das monumentale Fresken und einen raffinierten psychologischen Stil verbindet; Märsche, Lieder im Geiste der Musik der Französischen Revolution Seite an Seite mal mit herzlich romantischen Texten, mal mit dem strengen, asketischen Stil des mittelalterlichen Gregorianischen Chorals. Das Requiem wurde für eine grandiose Besetzung von 200 Chorsängern und einem erweiterten Orchester mit vier zusätzlichen Blechbläsern geschrieben. 1839 beendete Berlioz die Arbeit an der dritten Programmsymphonie Romeo und Julia (nach der Tragödie von W. Shakespeare). Dieses Meisterwerk der symphonischen Musik, die originellste Schöpfung von Berlioz, ist eine Synthese aus Symphonie, Oper, Oratorium und erlaubt nicht nur Konzert-, sondern auch Bühnenaufführungen.

1840 erschien die „Funeral and Triumphal Symphony“, die für Aufführungen im Freien bestimmt war. Es ist der feierlichen Zeremonie der Überführung der Asche der Helden des Aufstands von 1830 gewidmet und lässt die Traditionen der Theateraufführungen der Großen Französischen Revolution lebendig wieder aufleben.

Zu Romeo und Julia gesellt sich die dramatische Legende Fausts Verdammnis (1846), die ebenfalls auf einer Synthese der Prinzipien von Programmsinfonie und theatralischer Bühnenmusik basiert. „Faust“ von Berlioz ist die erste musikalische Lesung des philosophischen Dramas von JW Goethe, die den Grundstein für zahlreiche nachfolgende Interpretationen legte: in der Oper (Ch. Gounod), in der Sinfonie (Liszt, G. Mahler), in die symphonische Dichtung (R. Wagner), in Vokal- und Instrumentalmusik (R. Schumann). Peru Berlioz besitzt auch die Oratorientrilogie „Die Kindheit Christi“ (1854), mehrere Programmouvertüren („König Lear“ – 1831, „Römischer Karneval“ – 1844 usw.), 3 Opern („Benvenuto Cellini“ – 1838, die Dilogie „Trojaner“ – 1856-63, „Beatrice und Benedikt“ – 1862) und eine Reihe von Vokal- und Instrumentalkompositionen in verschiedenen Genres.

Berlioz führte ein tragisches Leben und erlangte in seiner Heimat nie Anerkennung. Die letzten Jahre seines Lebens waren dunkel und einsam. Die einzigen hellen Erinnerungen des Komponisten waren mit Reisen nach Russland verbunden, die er zweimal besuchte (1847, 1867-68). Nur dort gelang ihm ein glänzender Publikumserfolg, echte Anerkennung bei Komponisten und Kritikern. Der letzte Brief des sterbenden Berlioz war an seinen Freund, den berühmten russischen Kritiker V. Stasov, gerichtet.

L. Kokoreva