Альдо Чикколини (Aldo Ciccolini) |

Aldo Cicolini

Es war im Sommer 1949 in Paris. Mit stürmischem Applaus begrüßte das Publikum die Entscheidung der Jury des Dritten Marguerite-Long-Wettbewerbs, den Grand Prix (zusammen mit Y. Bukov) an einen gutaussehenden, schlanken Italiener zu vergeben, der unterschrieb im letzten Moment für den Wettbewerb. Sein beseeltes, leichtes, außerordentlich heiteres Spiel fesselte das Publikum, besonders die glanzvolle Darbietung von Tschaikowskys Erstem Konzert.

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Der Wettbewerb teilte das Leben von Aldo Ciccolini in zwei Teile. Dahinter – die Studienjahre, die wie so oft in der frühen Kindheit begannen. Als Neunjähriger wurde er ausnahmsweise am Konservatorium von Neapel in die Klavierklasse von Paolo Denza aufgenommen; Parallel dazu studierte er Komposition und erhielt sogar eine Auszeichnung für eines seiner Kompositionsexperimente. Bereits 1940 absolvierte er das Konservatorium von Neapel, und Ciccolinis erstes Solokonzert fand 1942 im Saal des berühmten Theaters San Carlo statt, und bald wurde er in vielen italienischen Städten anerkannt. Die Akademie „Santa Cecilia“ verlieh ihm ihre jährliche Auszeichnung.

Und dann Paris. Die französische Hauptstadt eroberte das Herz des Künstlers. „Ich könnte nirgendwo auf der Welt leben, außer in Paris. Diese Stadt inspiriert mich“, wird er später sagen. Er ließ sich in Paris nieder, kehrte nach seinen Tourneen immer wieder hierher zurück und wurde Professor am Nationalen Konservatorium (1970 – 1983).

Der Liebe, die ihm das französische Publikum immer noch entgegenbringt, antwortet Ciccolini mit leidenschaftlicher Hingabe an die französische Musik. Wenige haben in unserem Jahrhundert so viel getan, um die von französischen Komponisten geschaffenen Klavierkompositionen zu verbreiten. Nach dem frühen Tod von Samson Francois gilt er zu Recht als der größte Pianist Frankreichs, der beste Interpret der Impressionisten. Ciccolini beschränkt sich nicht darauf, fast alle Werke von Debussy und Ravel in seine Programme aufzunehmen. Bei seiner Aufführung wurden alle fünf Konzerte von Saint-Saens und seinem „Karneval der Tiere“ (mit. A. Weissenberg) beschallt und auf Schallplatten aufgenommen; Er widmet ganze Alben mit Aufnahmen den Werken von Chabrier, de Severac, Satie, Duke, erweckt sogar die Klaviermusik der Opernkomponisten – Wiese („Suite“ und „Spanische Auszüge“) und Massenet (Konzert und „Charakteristische Stücke “). Der Pianist spielt sie ernst, mit Enthusiasmus, sieht seine Pflicht in ihrer Propaganda. Und zu Ciccolinis Lieblingsautoren gehören sein Landsmann D. Scarlatti, Chopin, Rachmaninoff, Liszt, Mussorgsky und schließlich Schubert, dessen Porträt das einzige auf seinem Klavier ist. Mit Schuberts Clavierabenden feierte der Pianist den 150. Todestag seines Idols.

Ciccolini hat sein kreatives Credo einmal so definiert: „Musik ist eine Suche nach Wahrheit, die in einer musikalischen Hülle enthalten ist, eine Suche mittels Technologie, Form und Architektur.“ In dieser etwas vagen Formulierung eines philosophiebegeisterten Künstlers ist ein Wort unabdingbar – Suche. Die Suche ist für ihn jedes Konzert, jede Unterrichtsstunde mit Schülern, es ist selbstlose Arbeit vor Publikum und die ganze Zeit, die von Marathontourneen für den Unterricht übrig bleibt – durchschnittlich 20 Konzerte pro Monat. Und es ist nicht verwunderlich, dass sich die kreative Palette des Meisters in Entwicklung befindet.

Als Ciccolini 1963 die Sowjetunion besuchte, war er bereits ein recht reifer, wohlgeformter Musiker. „Dieser Pianist ist ein Lyriker, gefühlvoll und verträumt, mit einer reichen Klangpalette. Sein tiefer, reicher Ton zeichnet sich durch eine eigentümlich matte Farbe aus “, schrieb Sovetskaya Kultura damals und bemerkte seine ruhigen Frühlingsfarben in Schuberts Sonate (op. 120), seine helle und fröhliche Virtuosität in de Fallas Stücken und seine subtile poetische Farbgebung in Debussys Interpretation. Seitdem ist Ciccolinis Kunst tiefer und dramatischer geworden, behält aber ihre Hauptmerkmale bei. Rein pianistisch hat der Künstler eine Art Perfektion erreicht. Auffallend sind Leichtigkeit, Klangtransparenz, Beherrschung der Mittel des Klaviers, Flexibilität der Melodielinie. Das Spiel ist durchdrungen von Emotion, der Kraft der Erfahrung, geht aber manchmal in Sensibilität über. Aber Ciccolini sucht weiter, bemüht sich, sich nicht zu wiederholen. In seinem Pariser Arbeitszimmer wird fast täglich bis fünf Uhr morgens Klavier gespielt. Und es ist kein Zufall, dass junge Leute so eifrig seine Konzerte besuchen und zukünftige Pianisten – seine Pariser Klasse. Sie wissen, dass dieser gutaussehende, elegante Mann mit dem Gesicht einer müden Filmfigur echte Kunst schafft und andere darüber unterrichtet.

1999, anlässlich des 50. Jahrestages seiner Karriere in Frankreich, gab Ciccolini ein Solokonzert im Théâtre des Champs Elysées. 2002 wurde er für seine Aufnahmen mit Werken von Leos Janáček und Robert Schumann mit dem Golden Range Award ausgezeichnet. Er hat auch über hundert Aufnahmen für EMI-Pathe Marconi und andere Plattenlabels gemacht.

Grigoriev L., Platek Ya.