Valentin Wassiljewitsch Silvestrov (Valentin Silvestrov) |

Valentin Silvestrov

Erst die Melodie macht die Musik ewig…

Es scheint wahrscheinlich, dass diese Worte in unserer Zeit typisch für einen Songwriter sind. Aber sie wurden von einem Musiker geäußert, dessen Name seit langem als Avantgardist (im abwertenden Sinne), als Subverter, als Zerstörer bezeichnet wird. V. Silvestrov dient der Musik seit fast 30 Jahren und könnte wahrscheinlich nach dem großen Dichter sagen: „Gott hat mir nicht die Gabe der Blindheit gegeben!“ (M. Tsvetaeva). Denn sein ganzer Weg – sowohl im Leben als auch im Schaffen – ist in einer stetigen Bewegung hin zum Erfassen der Wahrheit. Äußerlich asketisch, scheinbar verschlossen, sogar ungesellig, versucht Sylvestrov tatsächlich, in jeder seiner Kreationen gehört und verstanden zu werden. Heard – auf der Suche nach einer Antwort auf die ewigen Fragen des Seins, im Bemühen, in die Geheimnisse des Kosmos (als menschlicher Lebensraum) und des Menschen (als Träger des Kosmos in sich selbst) einzudringen.

Der Weg von V. Silvestrov in der Musik ist alles andere als einfach und manchmal dramatisch. Im Alter von 15 Jahren begann er Musik zu lernen. 1956 wurde er Student am Kiewer Institut für Bauingenieurwesen und 1958 trat er in die Klasse von B. Lyatoshinsky am Kiewer Konservatorium ein.

Bereits in diesen Jahren begann die konsequente Beherrschung aller möglichen Stilrichtungen, Kompositionstechniken, die Herausbildung einer eigenen, später absolut wiedererkennbaren Handschrift. Bereits in den frühen Kompositionen werden nahezu alle Aspekte von Silvestrovs Komponisten-Individualität bestimmt, nach denen sich sein Werk weiterentwickeln wird.

Am Anfang steht eine Art Neoklassik, bei der es nicht auf Formeln und Stilisierungen ankommt, sondern auf Einfühlung, Verständnis für die Reinheit, Licht, Spiritualität, die die Musik des Hochbarock, Klassizismus und Frühromantik in sich trägt („Sonatina“, „Klassik Sonate“ für Klavier, später „Musik im alten Stil“ usw.). In seinen frühen Kompositionen wurde großen Wert auf neue technische Mittel (Dodekaphonie, Aleatorik, Pointillismus, Sonoristik), die Verwendung ungewöhnlicher Spieltechniken auf traditionellen Instrumenten und moderne grafische Aufzeichnungen gelegt. Zu den Meilensteinen gehören Triad für Klavier (1962), Mystery für Altflöte und Schlagzeug (1964), Monody für Klavier und Orchester (1965), Sinfonie Nr. 1966 (Eschatophonie – 1971), Drama für Violine, Cello und Klavier mit seinen Happenings, Gesten (60). In keinem dieser und anderer Werke, die in den 70er und frühen 2er Jahren geschrieben wurden, ist die Technik ein Selbstzweck. Es ist nur ein Mittel, um ekstatische, ausdrucksstarke Bilder zu erzeugen. Es ist kein Zufall, dass in den aus technischer Sicht avantgardistischsten Werken auch die aufrichtigste Lyrik hervorgehoben wird (in der weichen, „geschwächten“, nach den Worten des Komponisten selbst, Musik durch die seriellen XNUMX Teile von der Ersten Symphonie), und tiefe philosophische Konzepte werden geboren, die zur höchsten Manifestation des Geistes in der Vierten und Fünften Symphonie führen werden. Hier entsteht eines der wichtigsten Stilmerkmale von Silvestrovs Werk – die Medativität.

Der Beginn eines neuen Stils – „einfach, melodisch“ – kann als „Meditation“ für Cello und Kammerorchester (1972) bezeichnet werden. Von hier aus beginnt ständiges Nachdenken über die Zeit, über die Persönlichkeit, über den Kosmos. Sie sind in fast allen nachfolgenden Kompositionen von Silvestrov präsent (die Vierte (1976) und Fünfte (1982) Symphonie, „Leise Lieder“ (1977), Kantate für Chor a cappella auf der Station T. Shevchenko (1976), „Waldmusik“ auf der Station G. Aigi (1978), „Simple Songs“ (1981), Vier Lieder auf der Station von O. Mandelstam). Langes Lauschen auf die Bewegung der Zeit, Aufmerksamkeit für die kleinsten Details, die ständig wachsen, als ob sie aufeinander fallen, eine Makroform schaffen, die Musik über den Klang hinausführt und sie zu einem einzigen räumlich-zeitlichen Ganzen macht. Endlose Kadenz ist eine der Möglichkeiten, „wartende“ Musik zu schaffen, wenn eine große innere Spannung in der nach außen hin monotonen, wogenden Statik verborgen ist. In diesem Sinne kann die Fünfte Symphonie mit den Werken von Andrei Tarkovsky verglichen werden, wo äußerlich statische Aufnahmen eine supergespannte innere Dynamik erzeugen und den menschlichen Geist erwecken. Wie Tarkovskys Tonbänder richtet sich Sylvestrovs Musik an die Elite der Menschheit, wenn man unter Elitismus wirklich das Beste in einer Person versteht – die Fähigkeit, den Schmerz und das Leiden einer Person und der Menschheit tief zu fühlen und darauf zu reagieren.

Das Genrespektrum von Silvestrovs Schaffen ist recht breit. Er wird ständig vom Wort angezogen, der höchsten Poesie, die zu ihrer angemessenen musikalischen Wiedergabe die feinste Einsicht des Herzens erfordert: A. Puschkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. Shevchenko, E. Baratynsky, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam. In den Gesangsgenres manifestierte sich die Gabe des Melodikers Sylvestrov am stärksten.

Ein sehr unerwartetes Werk nimmt einen besonderen Platz im Schaffen des Komponisten ein, in dem sich jedoch sein schöpferisches Credo zu konzentrieren scheint. Das ist „Kitch Music“ für Klavier (1977). In der Anmerkung erklärt der Autor die Bedeutung des Namens als etwas „Schwaches, Verworfenes, Erfolgloses“ (also nahe an der Wörterbuchinterpretation des Begriffs). Aber er widerlegt diese Erklärung sofort, gibt ihr sogar eine nostalgische Interpretation: _Spielen Sie in einem sehr sanften, intimen Ton, als ob Sie sanft die Erinnerung des Zuhörers berühren, so dass die Musik im Bewusstsein erklingt, als ob die Erinnerung des Zuhörers selbst diese Musik singt_. Und die Welten von Schumann und Chopin, Brahms und Mahler, den unsterblichen Bewohnern der Zeit, die Valentin Silvestrov so sehr empfindet, kehren wirklich in Erinnerung.

Die Zeit ist weise. Früher oder später gibt es jedem das zurück, was er verdient. Es gab viele Dinge in Silvestrovs Leben: ein absolutes Missverständnis „nahe-kultureller“ Persönlichkeiten und eine völlige Missachtung von Verlagen und sogar der Ausschluss aus dem Komponistenverband der UdSSR. Aber es gab noch etwas anderes – die Anerkennung von Interpreten und Zuhörern in unserem Land und im Ausland. Silvestrov – Preisträger. S. Koussevitzky (USA, 1967) und der Internationale Wettbewerb für junge Komponisten „Gaudeamus“ (Niederlande, 1970). Kompromisslosigkeit, glasklare Ehrlichkeit, Aufrichtigkeit und Reinheit, multipliziert mit hohem Talent und einer enormen inneren Kultur – all dies lässt in Zukunft bedeutende und weise Kreationen erwarten.

S. Filstein