Dmitri Stepanowitsch Bortnjanski (Dmitri Bortnjanski) |

Dmitri Bortnjanski

… Wunderbare Hymnen hast du geschrieben Und die Welt der Glückseligkeit betrachtend, hat Er sie uns in Klänge eingeschrieben … Agafangel. In Erinnerung an Bortnjanski

D. Bortnyansky ist einer der talentiertesten Vertreter der russischen Musikkultur der Prä-Glinka-Ära, der die aufrichtige Liebe seiner Landsleute sowohl als Komponist, dessen Werke, insbesondere Chorwerke, außerordentliche Popularität erfreuten, als auch als herausragender Komponist gewann , Multitalent mit einem seltenen menschlichen Charme. Ein namenloser zeitgenössischer Dichter, der den Komponisten „Orpheus von der Newa“ nannte. Sein kreatives Vermächtnis ist umfangreich und vielfältig. Es hat etwa 200 Titel – 6 Opern, mehr als 100 Chorwerke, zahlreiche Kammer- und Instrumentalkompositionen, Romanzen. Bortnyanskys Musik zeichnet sich durch tadellosen künstlerischen Geschmack, Zurückhaltung, Adel, klassische Klarheit und hohe Professionalität aus, die durch das Studium moderner europäischer Musik entwickelt wurden. Der russische Musikkritiker und Komponist A. Serov schrieb, dass Bortnyansky „nach denselben Modellen wie Mozart studierte und Mozart selbst sehr stark nachahmte“. Gleichzeitig ist die Musiksprache von Bortnyansky jedoch national, sie hat eindeutig eine liedromantische Basis, Intonationen ukrainischer urbaner Melos. Und das ist nicht verwunderlich. Schließlich ist Bortnyansky ukrainisch.

Die Jugend von Bortnyansky fiel mit der Zeit zusammen, als um die Wende der 60er und 70er Jahre ein starker öffentlicher Aufstand entstand. Das XNUMX. Jahrhundert erweckte nationale kreative Kräfte. Zu dieser Zeit begann sich in Russland eine professionelle Komponistenschule zu bilden.

Angesichts seiner außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten wurde Bortnyansky im Alter von sechs Jahren in die Gesangsschule und nach zwei Jahren nach St. Petersburg in die Hofkapelle geschickt. Das Glück aus der Kindheit begünstigte einen schönen, klugen Jungen. Er wurde ein Liebling der Kaiserin, nahm zusammen mit anderen Sängern an Unterhaltungskonzerten, Hofaufführungen, Gottesdiensten teil, studierte Fremdsprachen, Schauspiel. Der Chorleiter M. Poltoratsky studierte bei ihm Gesang und der italienische Komponist B. Galuppi – Komposition. Auf seine Empfehlung hin wurde Bortnyansky 2 nach Italien geschickt, wo er 1768 Jahre blieb. Hier studierte er die Musik von A. Scarlatti, GF Händel, N. Iomelli, die Werke von Polyphonisten der venezianischen Schule und gab auch als Komponist ein erfolgreiches Debüt. In Italien entstand die „Deutsche Messe“, die insofern interessant ist, als Bortnyansky in einige Gesänge orthodoxe alte Gesänge einführte und sie europäisch weiterentwickelte; sowie 10 Opera seria: Creon (3), Alcides, Quintus Fabius (beide – 1776).

1779 kehrte Bortnyansky nach St. Petersburg zurück. Seine Kompositionen, die Katharina II. präsentiert wurden, waren ein sensationeller Erfolg, obwohl fairerweise angemerkt werden sollte, dass die Kaiserin sich durch eine seltene Anti-Musikalität auszeichnete und nur auf Aufforderung applaudierte. Trotzdem wurde Bortnyansky bevorzugt, erhielt eine Belohnung und die Position des Kapellmeisters der Hofsingkapelle im Jahr 1783, als J. Paisiello aus Russland abreiste, wurde er auch Kapellmeister des „kleinen Hofes“ in Pawlowsk unter dem Erben Pavel und seinen Ehefrau.

Eine so vielfältige Beschäftigung regte die Komposition von Musik in vielen Genres an. Bortnyansky kreiert eine große Anzahl von Chorkonzerten, schreibt Instrumentalmusik – Klaviersonaten, Kammermusikwerke, komponiert Romanzen nach französischen Texten, und seit Mitte der 80er Jahre, als sich der Pawlowsker Hof für das Theater interessierte, kreiert er drei komische Opern: „The Seigneur's Feast“ (1786), „Falcon“ (1786), „Rival Son“ (1787). „Die Schönheit dieser in französischem Text geschriebenen Opern von Bortnyansky liegt in einer ungewöhnlich schönen Verschmelzung edler italienischer Texte mit der Mattigkeit der französischen Romantik und der scharfen Frivolität des Couplets“ (B. Asafiev).

Bortnyansky, ein vielseitig gebildeter Mensch, nahm bereitwillig an literarischen Abenden in Pawlowsk teil; später, 1811-16. – nahm an Treffen der „Gespräche der Liebhaber des russischen Wortes“ unter der Leitung von G. Derzhavin und A. Shishkov teil, arbeitete mit P. Vyazemsky und V. Zhukovsky zusammen. Auf die Verse des letzteren schrieb er das beliebte Chorlied „Ein Sänger im Lager der russischen Krieger“ (1812). Im Allgemeinen hatte Bortnyansky eine glückliche Fähigkeit, helle, melodische, zugängliche Musik zu komponieren, ohne in Banalität zu verfallen.

1796 wurde Bortnyansky zum Manager und dann zum Direktor der Hofsingkapelle ernannt und blieb auf diesem Posten bis zum Ende seiner Tage. In seiner neuen Position nahm er energisch die Umsetzung seiner eigenen künstlerischen und pädagogischen Absichten auf. Er verbesserte die Stellung der Chorsänger erheblich, führte öffentliche Samstagskonzerte in der Kapelle ein und bereitete den Kapellenchor auf die Teilnahme an Konzerten vor. Philharmonic Society, die diese Tätigkeit mit der Aufführung von J. Haydns Oratorium „Die Erschaffung der Welt“ begann und 1824 mit der Uraufführung von L. Beethovens „Festlicher Messe“ endete. Für seine Verdienste im Jahr 1815 wurde Bortnyansky zum Ehrenmitglied der Philharmonic Society gewählt. Seine hohe Stellung wird durch das 1816 verabschiedete Gesetz belegt, wonach entweder die Werke von Bortnyansky selbst oder Musik, die seine Zustimmung erhielt, in der Kirche aufgeführt werden durften.

Seit den 90er Jahren konzentriert sich Bortnyansky in seiner Arbeit auf die geistliche Musik, unter deren verschiedenen Genres Chorkonzerte eine besondere Bedeutung haben. Es sind zyklische, meist vierstimmige Kompositionen. Einige von ihnen sind feierlich und festlich, aber charakteristischer für Bortnyansky sind Konzerte, die sich durch durchdringende Lyrik, besondere spirituelle Reinheit und Erhabenheit auszeichnen. Laut Akademiker Asafiev gab es in Bortnyanskys Chorkompositionen „eine Reaktion in der gleichen Größenordnung wie in der damaligen russischen Architektur: von dekorativen Formen des Barock zu größerer Strenge und Zurückhaltung – zum Klassizismus“.

In Chorkonzerten überschreitet Bortnyansky oft die Grenzen der Kirchenordnung. Darin sind Marschbewegungen, Tanzrhythmen, der Einfluss von Opernmusik zu hören, und in den langsamen Passagen besteht manchmal eine Anlehnung an die Gattung des lyrischen „Russischen Liedes“. Die geistliche Musik von Bortnyansky erfreute sich sowohl zu Lebzeiten des Komponisten als auch nach seinem Tod großer Beliebtheit. Es wurde für Klavier und Harfe transkribiert, in ein digitales Notensystem für Blinde übersetzt und ständig veröffentlicht. Allerdings unter professionellen Musikern des XNUMX. Jahrhunderts. es gab keine Einstimmigkeit in seiner Einschätzung. Es gab eine Meinung über ihre Zuckerhaftigkeit, und Bortnyanskys Instrumental- und Opernkompositionen wurden völlig vergessen. Erst in unserer Zeit, besonders in den letzten Jahrzehnten, ist die Musik dieses Komponisten wieder zum Hörer zurückgekehrt, erklang in Opernhäusern, Konzertsälen und enthüllt uns das wahre Ausmaß des Talents des bemerkenswerten russischen Komponisten, eines wahren Klassikers der XNUMX. Jahrhundert.

O. Awerjanowa