Wolfgang Amadeus Mozart |

Wolfgang Amadeus Mozart

In meiner tiefen Überzeugung ist Mozart der höchste Höhepunkt, den die Schönheit im Bereich der Musik erreicht hat. P. Tschaikowsky

„Welche Tiefe! Welcher Mut und welche Harmonie! So drückte Puschkin auf brillante Weise die Essenz von Mozarts brillanter Kunst aus. In der Tat, eine solche Kombination von klassischer Perfektion mit Kühnheit des Denkens, eine solche Unendlichkeit individueller Entscheidungen, die auf klaren und präzisen Kompositionsgesetzen beruhen, werden wir wahrscheinlich bei keinem der Schöpfer der Musikkunst finden. Sonnig klar und unfassbar geheimnisvoll, einfach und ungemein komplex, zutiefst menschlich und universell, kosmisch erscheint die Welt von Mozarts Musik.

WA Mozart wurde in der Familie von Leopold Mozart geboren, einem Geiger und Komponisten am Hof ​​des Salzburger Erzbischofs. Das geniale Talent ermöglichte es Mozart, ab dem vierten Lebensjahr Musik zu komponieren und sehr schnell die Kunst des Klavier-, Geigen- und Orgelspiels zu beherrschen. Der Vater überwachte geschickt das Studium seines Sohnes. 1762-71. er unternahm Tourneen, bei denen viele europäische Höfe die Kunst seiner Kinder kennenlernten (die älteste Schwester Wolfgangs war eine begnadete Clavierspielerin, er selbst sang, dirigierte, spielte virtuos und improvisierte auf verschiedenen Instrumenten), was überall Bewunderung hervorrief. Im Alter von 14 Jahren wurde Mozart mit dem päpstlichen Orden des Goldenen Sporns ausgezeichnet und zum Mitglied der Philharmonischen Akademie in Bologna gewählt.

Auf Reisen lernte Wolfgang die Musik verschiedener Länder kennen und beherrschte die für die Epoche charakteristischen Genres. So erweckt die Bekanntschaft mit JK Bach, der in London lebte, die ersten Symphonien zum Leben (1764), in Wien (1768) erhält er Aufträge für Opern im Genre der italienischen Buffa-Oper („The Pretend Simple Girl“) und der Deutsches Singspiel („Bastien und Bastienne“; ein Jahr zuvor wurde an der Universität Salzburg die Schuloper (Lateinische Komödie) Apollo und Hyazinthe aufgeführt. Besonders fruchtbar war sein Aufenthalt in Italien, wo sich Mozart bei GB Martini im Kontrapunkt (Polyphonie) verbesserte (Bologna), bringt in Mailand die Opera seria „Mithridates, King of Pontus“ (1770) und 1771 – die Oper „Lucius Sulla“ auf.

Der geniale junge Mann interessierte sich weniger für Mäzene als für das Wunderkind, und L. Mozart konnte an keinem europäischen Hof in der Hauptstadt einen Platz für ihn finden. Ich musste nach Salzburg zurückkehren, um die Pflichten des Hofbegleiters zu erfüllen. Mozarts schöpferische Bestrebungen beschränkten sich nun auf Kompositionsaufträge für geistliche Musik sowie Unterhaltungsstücke – Divertissements, Kassationen, Serenaden (also Suiten mit Tanzpartien für verschiedene Instrumentalbesetzungen, die nicht nur an Hofabenden, sondern auch auf den Straßen, in den Häusern österreichischer Städter). Mozart setzte seine Arbeit auf diesem Gebiet später in Wien fort, wo sein berühmtestes Werk dieser Art entstand – „Kleine Nachtserenade“ (1787), eine Art Miniatursymphonie voller Humor und Anmut. Mozart schreibt auch Konzerte für Violine und Orchester, Klavier- und Violinsonaten etc. Einer der Höhepunkte der Musik dieser Zeit ist die Symphonie g-Moll Nr. 25, die die für diese Epoche charakteristischen rebellischen „Werther“-Stimmungen nahe brachte im Geiste zur literarischen Bewegung „Sturm und Ansturm“ .

In der Salzburger Provinz schmachtend, wo ihn die despotischen Ansprüche des Erzbischofs zurückhielten, unternahm Mozart erfolglose Ansiedlungsversuche in München, Mannheim, Paris. Reisen in diese Städte (1777-79) brachten jedoch viele emotionale (erste Liebe – zur Sängerin Aloysia Weber, Tod der Mutter) und künstlerische Eindrücke, die sich insbesondere in den Clavier-Sonaten (in a-Moll, in A Dur mit Variationen und Rondo alla turca), im Sinfoniekonzert für Violine und Viola und Orchester etc. Eigene Opernproduktionen („Der Traum des Scipio“ – 1772, „Der Hirtenkönig“ – 1775, beide in Salzburg; „Das Imaginäre Gärtner“ – 1775, München) befriedigte Mozarts Wunsch nach regelmäßigem Kontakt mit dem Opernhaus nicht. Die Inszenierung der Opera seria Idomeneo, König von Kreta (München 1781) offenbarte die volle Reife Mozarts als Künstler und Mensch, seinen Mut und seine Unabhängigkeit in Lebens- und Schaffensfragen. Als er von München nach Wien kam, wo der Erzbischof zu den Krönungsfeiern ging, brach Mozart mit ihm und weigerte sich, nach Salzburg zurückzukehren.

Mozarts schönes Wiener Debüt war das Singspiel Die Entführung aus dem Serail (1782, Burgtheater), dem seine Heirat mit Constance Weber (Aloysias jüngere Schwester) folgte. Allerdings (später gingen Opernaufträge nicht mehr so ​​oft ein. Der Hofdichter L. Da Ponte trug zur Produktion von Opern auf der Bühne des Burgtheaters bei, auf seinem Libretto geschrieben: zwei von Mozarts zentralen Werken – „Die Hochzeit des Figaro“ ( 1786) und „Don Giovanni“ (1788) sowie das opernbegeisterte „Das machen alle“ (1790); in Schönbrunn (der Sommerresidenz des Hofes) ein einaktiges Lustspiel mit Musik „Theaterdirektor“ (1786) wurde ebenfalls aufgeführt.

In den ersten Jahren in Wien trat Mozart oft auf und schuf Konzerte für Klavier und Orchester für seine „Akademien“ (Konzerte, die von Kunstmäzenen auf Abonnement organisiert wurden). Von herausragender Bedeutung für das Schaffen des Komponisten war die Auseinandersetzung mit den Werken JS Bachs (sowie GF Händel, FE Bach), die seine künstlerischen Interessen auf das Gebiet der Polyphonie lenkte und seinen Ideen neue Tiefe und Ernsthaftigkeit verlieh. Dies zeigte sich sehr deutlich in der Fantasie und Sonate in c-Moll (1784-85), in sechs Streichquartetten, die I. Haydn gewidmet waren, mit dem Mozart eine große menschliche und kreative Freundschaft verband. Je tiefer Mozarts Musik in die Geheimnisse der menschlichen Existenz vordrang, je individueller das Erscheinungsbild seiner Werke wurde, desto weniger Erfolg hatten sie in Wien (die 1787 erhaltene Stelle als Hofkammermusiker verpflichtete ihn nur noch, Tänze für Maskeraden zu schaffen).

Viel mehr Verständnis fand der Komponist in Prag, wo 1787 Die Hochzeit des Figaro aufgeführt wurde, und bald fand die Uraufführung des für diese Stadt geschriebenen Don Giovanni statt (1791 inszenierte Mozart eine weitere Oper in Prag – Die Barmherzigkeit des Titus). die am deutlichsten die Rolle des tragischen Themas in Mozarts Werk umrissen. Die Prager Sinfonie in D-Dur (1787) und die letzten drei Symphonien (Nr. 39 in Es-Dur, Nr. 40 in g-Moll, Nr. 41 in C-Dur – Jupiter; Sommer 1788) kennzeichneten die gleiche Kühnheit und Neuheit, die ein ungewöhnlich helles und volles Bild der Ideen und Gefühle ihrer Zeit vermittelten und den Weg für die Symphonie des 1788. Jahrhunderts ebneten. Von den drei Symphonien des Jahres 1791 wurde nur die Symphonie in g-Moll einmal in Wien aufgeführt. Die letzten unsterblichen Schöpfungen von Mozarts Genie waren die Oper Die Zauberflöte – eine Hymne an Licht und Vernunft (XNUMX, Theater in der Wiener Vorstadt) – und ein traurig-majestätisches Requiem, das vom Komponisten nicht vollendet wurde.

Der plötzliche Tod Mozarts, dessen Gesundheit wahrscheinlich durch eine anhaltende Überanstrengung der schöpferischen Kräfte und schwierige Umstände seiner letzten Lebensjahre untergraben war, die mysteriösen Umstände des Requiem-Ordens (wie sich herausstellte, gehörte der anonyme Orden zu a gewisser Graf F. Walzag-Stuppach, der es als seine Komposition ausgeben wollte), Bestattung in einem Gemeinschaftsgrab – all dies führte zur Verbreitung von Legenden über die Vergiftung Mozarts (siehe z. B. Puschkins Tragödie „Mozart und Salieri“), die keine Bestätigung erhielt. Für viele nachfolgende Generationen wurde Mozarts Werk zur Verkörperung der Musik im Allgemeinen, ihrer Fähigkeit, alle Aspekte der menschlichen Existenz neu zu erschaffen und sie in einer schönen und perfekten Harmonie zu präsentieren, jedoch voller innerer Kontraste und Widersprüche. Die künstlerische Welt von Mozarts Musik scheint von einer Vielzahl von Charakteren, facettenreichen menschlichen Charakteren bewohnt zu sein. Es spiegelte eines der Hauptmerkmale der Ära wider, die in der Französischen Revolution von 1789 gipfelte, das lebensspendende Prinzip (die Bilder von Figaro, Don Juan, die Sinfonie „Jupiter“ usw.). Die Bejahung der menschlichen Persönlichkeit, das Wirken des Geistes ist auch mit der Erschließung reichster Gefühlswelten verbunden – die Vielfalt ihrer inneren Schattierungen und Details macht Mozart zum Vorläufer der romantischen Kunst.

Der umfassende Charakter von Mozarts Musik, die alle Gattungen der Zeit umfasste (bis auf die bereits erwähnten – das Ballett „Schmuck“ – 1778, Paris; Musik für Theateraufführungen, Tänze, Lieder, darunter „Veilchen“ auf der Station von JW Goethe , Messen, Motetten, Kantaten und andere Chorwerke, Kammerensembles verschiedener Kompositionen, Konzerte für Blasinstrumente mit Orchester, Konzerte für Flöte und Harfe mit Orchester usw.) und die ihnen klassische Proben gaben, ist zum großen Teil der enormen Bedeutung zu verdanken Rolle spielte dabei das Zusammenspiel von Schulen, Stilen, Epochen und musikalischen Genres.

Mozart verkörperte die charakteristischen Merkmale der Wiener Klassikschule und fasste die Erfahrungen der italienischen, französischen, deutschen Kultur, des Volks- und Berufstheaters, verschiedener Operngattungen usw. zusammen. Sein Werk spiegelte die sozialpsychologischen Konflikte wider, die aus der vorrevolutionären Atmosphäre in Frankreich entstanden waren (Libretto „Die Hochzeit des Figaro“ Geschrieben nach dem modernen Stück von P. Beaumarchais „Verrückter Tag, oder Die Hochzeit des Figaro“), der rebellische und sensible Geist des deutschen Sturms („Sturm und Ansturm“), das Komplexe und Ewige Problem des Widerspruchs zwischen menschlicher Verwegenheit und moralischer Vergeltung („Don Juan“).

Das individuelle Erscheinungsbild eines Mozart-Werkes setzt sich aus vielen damals typischen Intonationen und Durchführungstechniken zusammen, die vom großen Schöpfer einzigartig kombiniert und gehört werden. Seine Instrumentalkompositionen waren von der Oper beeinflusst, die Merkmale der symphonischen Entwicklung drangen in die Oper und die Messe ein, die die Sinfonie (zum Beispiel die Symphonie in g-Moll – eine Art Geschichte über das Leben der menschlichen Seele) mit sich bringen kann die für Kammermusik charakteristische Detaillierung, das Konzert – mit der Bedeutung der Symphonie usw. Die Genrekanons der italienischen Buffa-Oper in Die Hochzeit des Figaro legen sich flexibel der Schaffung einer Komödie realistischer Charaktere mit einem klaren lyrischen Akzent hin Unter dem Namen „lustiges Drama“ findet sich in Don Giovanni eine ganz individuelle Lösung des Musikdramas, durchdrungen von Shakespeares Kontrasten von Komödie und erhabener Tragik.

Eines der leuchtendsten Beispiele von Mozarts künstlerischer Synthese ist Die Zauberflöte. Unter dem Deckmantel eines Märchens mit verwickelter Handlung (viele Quellen werden im Libre von E. Schikaneder verwendet) verbergen sich utopische Vorstellungen von Weisheit, Güte und universeller Gerechtigkeit, die für die Aufklärung charakteristisch sind (der Einfluss der Freimaurerei ist auch hier betroffen). – Mozart war Mitglied der „Bruderschaft der Freimaurer“). Die Arien von Papagenos „Vogelmann“ im Geiste von Volksliedern wechseln sich ab mit strengen Chormelodien in der Partie des weisen Zorastro, die innige Lyrik der Liebesarien Tamino und Pamina – mit den Koloraturen der Königin der Nacht, den virtuosen Gesang in der italienischen Oper fast parodierend, wird die Kombination von Arien und Ensembles mit umgangssprachlichen Dialogen (in der Tradition des Singspiels) durch eine durchgehende Entwicklung im erweiterten Finale ersetzt. All dies wird auch in Bezug auf die Beherrschung der Instrumentierung (mit Soloflöte und Glocken) mit dem „magischen“ Klang des Mozart-Orchesters kombiniert. Die Universalität von Mozarts Musik ließ sie zum Kunstideal für Puschkin und Glinka, Chopin und Tschaikowsky, Bizet und Strawinsky, Prokofjew und Schostakowitsch werden.

E. Zareva

Sein erster Lehrer und Mentor war sein Vater, Leopold Mozart, Hilfskapellmeister am Hof ​​des Salzburger Erzbischofs. 1762 führt sein Vater den noch sehr jungen Musiker Wolfgang und seine Schwester Nannerl an die Höfe von München und Wien: Die Kinder spielen Keyboard, Geige und singen, und Wolfgang improvisiert auch. 1763 führte ihre große Tournee durch Süd- und Ostdeutschland, Belgien, Holland, Südfrankreich, die Schweiz bis nach England; zweimal waren sie in Paris. In London gibt es eine Bekanntschaft mit Abel, JK Bach, sowie den Sängern Tenducci und Manzuoli. Im Alter von zwölf Jahren komponierte Mozart die Opern Die imaginäre Hirtin und Bastien et Bastienne. In Salzburg wurde er zum Korrepetitor ernannt. 1769, 1771 und 1772 besuchte er Italien, wo er Anerkennung fand, seine Opern aufführte und sich mit systematischer Bildung beschäftigte. 1777 reiste er in Begleitung seiner Mutter nach München, Mannheim (wo er sich in die Sängerin Aloisia Weber verliebte) und Paris (wo seine Mutter starb). Lässt sich in Wien nieder und heiratet 1782 Constance Weber, die Schwester von Aloysia. Im selben Jahr wartet seine Oper Die Entführung aus dem Serail auf einen großen Erfolg. Er schafft Werke verschiedenster Gattungen von erstaunlicher Vielseitigkeit, wird Hofkomponist (ohne besondere Aufgaben) und hofft, nach Glucks Tod die Stelle des zweiten Kapellmeisters der königlichen Kapelle zu erhalten (der erste war Salieri). Trotz Ruhm, insbesondere als Opernkomponist, erfüllten sich Mozarts Hoffnungen nicht, auch wegen des Klatsches über sein Verhalten. Lässt das Requiem unvollendet. Der Respekt vor aristokratischen Konventionen und Traditionen, sowohl religiöser als auch weltlicher, verband sich in Mozart mit Verantwortungsbewusstsein und einer inneren Dynamik, die ihn für manche als bewussten Vorläufer der Romantik betrachteten, während er für andere das unvergleichliche Ziel einer raffinierten und intelligenten bleibt Alter, respektvoll mit den Regeln und Kanons verbunden. Jedenfalls ist gerade aus der ständigen Kollision mit diversen musikalischen und moralischen Klischees jener Zeit diese reine, zarte, unvergängliche Schönheit von Mozarts Musik entstanden, in der auf so geheimnisvolle Weise jenes fiebrige, listige, zitternde Das liegt wird „dämonisch“ genannt. Dank der harmonischen Nutzung dieser Qualitäten überwand der österreichische Meister – ein wahres Wunderwerk der Musik – alle Schwierigkeiten der Komposition mit Kenntnis der Materie, die A. Einstein zu Recht „traumwandlerisch“ nennt, und schuf eine Vielzahl von Werken, die hervorsprudelten unter seiner Feder sowohl auf Druck von Kunden als auch aufgrund unmittelbarer innerer Drängen. Er agierte mit der Schnelligkeit und Gelassenheit eines Menschen der Neuzeit, obwohl er ein ewiges Kind blieb, allen kulturellen Phänomenen, die nichts mit Musik zu tun hatten, fremd, ganz der Außenwelt zugewandt und zugleich zu erstaunlichen Einsichten in die Welt fähig Tiefen der Psychologie und des Denkens.

Eine unvergleichliche Kennerin der menschlichen Seele, insbesondere der weiblichen (die ihre Anmut und Dualität gleichermaßen vermittelte), die Laster einfühlsam lächerlich macht, von einer idealen Welt träumt, sich leicht von der tiefsten Trauer zur größten Freude bewegt, eine fromme Sängerin der Leidenschaften und Sakramente – ob katholisch oder freimaurerisch – Mozart fasziniert als Mensch noch immer und bleibt die Spitze der Musik im modernen Sinne. Als Musiker synthetisierte er alle Errungenschaften der Vergangenheit, brachte alle musikalischen Genres zur Perfektion und übertraf fast alle seine Vorgänger mit einer perfekten Kombination aus nordischen und lateinamerikanischen Gefühlen. Um Mozarts musikalischen Nachlass zu ordnen, war es notwendig, 1862 einen umfangreichen, später aktualisierten und korrigierten Katalog herauszugeben, der den Namen seines Verfassers L. von Köchel trägt.

Eine solche kreative Produktivität – allerdings nicht so selten in der europäischen Musik – war nicht nur das Ergebnis angeborener Fähigkeiten (man sagt, er schrieb Musik mit der gleichen Leichtigkeit und Leichtigkeit wie Briefe): innerhalb der kurzen Zeit, die ihm das Schicksal zuteil werden ließ und geprägt von teilweise unerklärlichen qualitativen Sprüngen, wurde sie durch die Kommunikation mit verschiedenen Lehrern entwickelt, wodurch Krisenzeiten in der Meisterschaftsbildung überwunden werden konnten. Von den Musikern, die einen direkten Einfluss auf ihn hatten, sind (neben seinem Vater, italienischen Vorgängern und Zeitgenossen, sowie D. von Dittersdorf und JA Hasse) zu nennen: I. Schobert, KF Abel (in Paris und London), sowohl die Bach-Söhne Philipp Emanuel als auch besonders Johann Christian, der ein Beispiel für die Verbindung von „galantem“ und „gelehrtem“ Stil in großen Instrumentalformen sowie in Arien und Opernserien war, KV Gluck – in Sachen Theater , trotz eines signifikanten Unterschieds in den kreativen Einstellungen, Michael Haydn, ein ausgezeichneter Kontrapunktspieler, Bruder des großen Joseph, der wiederum Mozart zeigte, wie man überzeugenden Ausdruck, Einfachheit, Leichtigkeit und Flexibilität des Dialogs erreicht, ohne das Komplexeste aufzugeben Techniken. Seine Reisen nach Paris und London, nach Mannheim (wo er das berühmte Orchester unter der Leitung von Stamitz, dem ersten und fortschrittlichsten Ensemble Europas, hörte) waren grundlegend. Verweisen wir auch auf das Umfeld von Baron von Swieten in Wien, wo Mozart die Musik von Bach und Händel studierte und schätzte; Schließlich erwähnen wir Reisen nach Italien, wo er sich mit berühmten Sängern und Musikern (Sammartini, Piccini, Manfredini) traf und wo er in Bologna eine Prüfung in strengem Kontrapunkt bei Padre Martini ablegte (um ehrlich zu sein, nicht sehr erfolgreich).

Auf dem Theater gelang Mozart eine beispiellose Kombination aus italienischer Opera Buffa und Drama und erzielte musikalische Ergebnisse von unschätzbarer Bedeutung. Während die Handlung seiner Opern auf wohlgewählten Bühneneffekten beruht, durchdringt das Orchester wie Lymphe jede kleinste Zelle der Charaktereigenschaften, dringt leicht in die kleinsten Lücken des Wortes ein, wie duftender, lauwarmer Wein, wie aus Angst dass der Charakter nicht genug Geist haben wird. die Rolle halten. Die Melodien einer ungewöhnlichen Fusion rauschen in vollen Segeln, bilden entweder legendäre Soli oder kleiden sich in verschiedene, sehr sorgfältige Outfits von Ensembles. Unter der ständig exquisiten Ausgewogenheit der Form und unter den scharf satirischen Masken kann man ein ständiges Streben nach dem menschlichen Bewusstsein erkennen, das von einem Spiel verdeckt wird, das hilft, den Schmerz zu bewältigen und ihn zu heilen. Ist es möglich, dass sein brillanter kreativer Weg mit einem Requiem endete, das, obwohl es nicht vollendet und nicht immer einer klaren Lektüre zugänglich ist, obwohl es von einem unfähigen Studenten vollendet wurde, immer noch schaudert und Tränen vergießt? Der Tod als Pflicht und das ferne Lächeln des Lebens erscheint uns im seufzenden Lacrimosa wie die Botschaft eines jungen Gottes, der uns zu früh genommen wurde.

G. Marchesi (übersetzt von E. Greceanii)

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