Igor Fjodorowitsch Strawinsky |

Igor Strawinsky

…ich zur falschen Zeit geboren wurde. Durch Temperament und Neigung sollte ich wie Bach, wenn auch in einem anderen Maßstab, im Dunkeln leben und regelmäßig für den etablierten Dienst und Gott schaffen. Ich habe in der Welt, in die ich hineingeboren wurde, überlebt… Ich habe überlebt… trotz Verlagsgeschrei, Musikfestivals, Werbung… I. Strawinsky

… Strawinsky ist ein wahrhaft russischer Komponist … Der russische Geist ist unzerstörbar im Herzen dieses wirklich großen, facettenreichen Talents, das aus dem russischen Land geboren und mit ihm lebenswichtig verbunden ist … D. Schostakowitsch

Das kreative Leben von I. Strawinsky ist eine lebendige Geschichte der Musik des 1959. Jahrhunderts. Wie in einem Spiegel reflektiert sie die Entwicklungsprozesse der zeitgenössischen Kunst und sucht neugierig nach neuen Wegen. Strawinsky erwarb sich den Ruf eines gewagten Traditionsbrechers. In seiner Musik entsteht eine Vielzahl von Stilen, die sich ständig überschneiden und manchmal schwer einzuordnen sind, wofür der Komponist von seinen Zeitgenossen den Spitznamen „Mann mit den tausend Gesichtern“ erhielt. Er ist wie der Zauberer aus seinem Ballett „Petruschka“: Er bewegt Genres, Formen, Stile auf seiner kreativen Bühne frei, als würde er sie seinen eigenen Spielregeln unterordnen. Mit dem Argument, dass „Musik sich nur selbst ausdrücken kann“, strebte Strawinsky dennoch danach, „con Tempo“ (d. h. mit der Zeit) zu leben. In „Dialogues“, veröffentlicht 63-1945, erinnert er sich an den Straßenlärm in St. Petersburg, die Maslenitsa-Feierlichkeiten auf dem Marsfeld, die ihm seiner Meinung nach geholfen haben, seine Petruschka zu sehen. Und der Komponist sprach von der Symphonie in drei Sätzen (XNUMX) als einem Werk, das mit konkreten Eindrücken des Krieges verbunden sei, mit Erinnerungen an die Grausamkeiten der Braunhemden in München, denen er selbst beinahe zum Opfer gefallen wäre.

Strawinskys Universalismus ist frappierend. Sie manifestiert sich in der Breite der Berichterstattung über die Phänomene der Weltmusikkultur, in der Vielfalt der kreativen Suche, in der Intensität der musizierenden – pianistischen und dirigierenden – Tätigkeit, die mehr als 40 Jahre andauerte. Das Ausmaß seiner persönlichen Kontakte zu herausragenden Persönlichkeiten ist beispiellos. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, Künstler der „Welt der Kunst“, A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schönberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, die französischen Komponisten der Six-Gruppe – diese sind die Namen einiger von ihnen. Zeit seines Lebens stand Strawinsky im Mittelpunkt der öffentlichen Aufmerksamkeit, am Schnittpunkt der wichtigsten künstlerischen Wege. Die Geographie seines Lebens umfasst viele Länder.

Strawinsky verbrachte seine Kindheit in St. Petersburg, wo es laut ihm „aufregend interessant zu leben“ war. Die Eltern wollten ihm nicht den Beruf eines Musikers geben, aber die ganze Situation war der musikalischen Entwicklung förderlich. Im Haus ertönte ständig Musik (der Vater des Komponisten F. Strawinsky war ein berühmter Sänger des Mariinsky-Theaters), es gab eine große Kunst- und Musikbibliothek. Von Kindheit an war Strawinsky von russischer Musik fasziniert. Als Zehnjähriger hatte er das Glück, P. Tschaikowsky zu sehen, den er verehrte und ihm viele Jahre später die Oper Mavra (1922) und das Ballett Der Kuss der Fee (1928) widmete. Strawinsky nannte M. Glinka „den Helden meiner Kindheit“. Er schätzte M. Mussorgsky sehr, betrachtete ihn als „den Wahrhaftigsten“ und behauptete, dass es in seinen eigenen Schriften Einflüsse von „Boris Godunov“ gibt. Es entstanden freundschaftliche Beziehungen zu Mitgliedern des Belyaevsky-Kreises, insbesondere zu Rimsky-Korsakov und Glazunov.

Strawinskys literarische Interessen bildeten sich früh. Das erste wirkliche Ereignis für ihn war das Buch von L. Tolstoi „Kindheit, Jugend, Jugend“, A. Puschkin und F. Dostojewski blieben Idole sein ganzes Leben lang.

Der Musikunterricht begann im Alter von 9 Jahren. Es war Klavierunterricht. Ein ernsthaftes Berufsstudium begann Strawinsky jedoch erst nach 1902, als er als Student an der juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg bei Rimsky-Korsakov zu studieren begann. Gleichzeitig kam er mit S. Diaghilev, den Künstlern der „Welt der Kunst“, in Kontakt, besuchte die „Abende der modernen Musik“, Konzerte mit neuer Musik, die von A. Siloti arrangiert wurden. All dies diente als Anstoß für eine schnelle künstlerische Reifung. Strawinskys erste Kompositionsexperimente – die Klaviersonate (1904), die Gesangs- und Symphoniesuite „Der Faun und die Hirtin“ (1906), die Symphonie in Es-Dur (1907), das Fantastische Scherzo und Feuerwerk für Orchester (1908) sind von diesem Einfluss geprägt der Schule Rimski-Korsakow und der französischen Impressionisten. Von dem Moment an, als die Ballette Der Feuervogel (1910), Petruschka (1911), Das Frühlingsopfer (1913), die von Diaghilev für die Russischen Jahreszeiten in Auftrag gegeben wurden, in Paris aufgeführt wurden, gab es jedoch einen kolossalen kreativen Aufschwung in der Genre, das Strawinsky in He später besonders liebte, weil Ballett nach seinen Worten „die einzige Form der Theaterkunst ist, die die Aufgaben der Schönheit und nichts weiter als Eckpfeiler stellt“.

Der Dreiklang der Ballette eröffnet die erste – „russische“ – Schaffensperiode, die nicht nach dem Wohnort benannt ist (seit 1910 lebte Strawinsky lange im Ausland und ließ sich 1914 in der Schweiz nieder), sondern dank der Besonderheiten von musikalisches Denken, das damals auftauchte, zutiefst national. Strawinsky wandte sich der russischen Folklore zu, deren verschiedene Schichten sich in der Musik der einzelnen Ballette auf ganz besondere Weise brachen. The Firebird beeindruckt mit seiner überschwänglichen Großzügigkeit von Orchesterfarben, hellen Kontrasten von poetischen Reigentexten und feurigen Tänzen. In „Petruschka“, von A. Benois „Ballettmaultier“ genannt, erklingen die zu Beginn des Jahrhunderts beliebten Stadtmelodien, das lärmende bunte Bild der Faschingsfeierlichkeiten, dem die einsame Gestalt des Leidenden gegenübersteht Petruschka. Der uralte heidnische Opferritus bestimmte den Inhalt des „Heiligen Frühlings“, der den elementaren Impuls zur Frühlingserneuerung, die mächtigen Kräfte der Zerstörung und Schöpfung verkörperte. Der Komponist, der in die Tiefen der folkloristischen Archaik eintaucht, erneuert die musikalische Sprache und die Bilder so radikal, dass das Ballett auf seine Zeitgenossen den Eindruck einer explodierenden Bombe machte. „Riesiger Leuchtturm des XNUMX. Jahrhunderts“ nannte ihn der italienische Komponist A. Casella.

In diesen Jahren komponierte Strawinsky intensiv und arbeitete oft gleichzeitig an mehreren Werken, die in Charakter und Stil völlig unterschiedlich waren. Dies waren zum Beispiel die russischen choreografischen Szenen The Wedding (1914-23), die in gewisser Weise The Rite of Spring widerspiegelten, und die exquisite lyrische Oper The Nightingale (1914). Die Geschichte vom Fuchs, dem Hahn, der Katze und dem Schaf, die die Traditionen des Possenreißertheaters (1917) wieder aufleben lässt, grenzt an die Geschichte eines Soldaten (1918), wo sich das russische Melos bereits zu neutralisieren beginnt und fällt in die Sphäre des Konstruktivismus und Jazz-Elemente.

1920 zog Strawinsky nach Frankreich und nahm 1934 die französische Staatsbürgerschaft an. Es war eine Zeit äußerst reicher kreativer und darstellerischer Aktivität. Für die jüngere Generation französischer Komponisten wurde Strawinsky zur höchsten Autorität, zum „musikalischen Meister“. Doch das Scheitern seiner Kandidatur für die Französische Akademie der Schönen Künste (1936), die immer enger werdenden Geschäftsbeziehungen mit den Vereinigten Staaten, wo er zweimal erfolgreich Konzerte gab und 1939 einen Vorlesungskurs über Ästhetik an der Harvard University – all dies veranlasste ihn, zu Beginn des Zweiten Weltkriegs nach Amerika zu ziehen. Er ließ sich in Hollywood (Kalifornien) nieder und nahm 1945 die amerikanische Staatsbürgerschaft an.

Der Beginn der „Pariser“ Zeit fiel für Strawinsky mit einer scharfen Hinwendung zum Neoklassizismus zusammen, obwohl das Gesamtbild seines Schaffens insgesamt recht bunt war. Beginnend mit dem Ballett Pulcinella (1920) bis zur Musik von G. Pergolesi schuf er eine ganze Reihe von Werken im neoklassizistischen Stil: die Ballette Apollo Musagete (1928), Playing Cards (1936), Orpheus (1947); das Opernoratorium Oedipus Rex (1927); das Melodram Persephone (1938); die Oper The Rake's Progress (1951); Oktett für Bläser (1923), Symphonie der Psalmen (1930), Konzert für Violine und Orchester (1931) und andere. Strawinskys Neoklassizismus hat universellen Charakter. Der Komponist modelliert verschiedene Musikstile der Epoche von JB Lully, JS Bach, KV Gluck mit dem Ziel, „die Herrschaft der Ordnung über das Chaos“ zu etablieren. Das ist charakteristisch für Strawinsky, der sich stets durch sein Streben nach einer streng rationalen Disziplin der Kreativität auszeichnete, die keine emotionalen Überflutungen zuließ. Ja, und der eigentliche Prozess des Komponierens von Musik, den Strawinsky nicht aus einer Laune heraus durchführte, sondern „täglich, regelmäßig, wie eine Person mit offizieller Zeit“.

Es waren diese Qualitäten, die die Besonderheit der nächsten Stufe der kreativen Evolution bestimmten. In den 50-60er Jahren. der Komponist taucht ein in die Musik der Vor-Bach-Ära, wendet sich biblischen Kulthandlungen zu und wendet ab 1953 eine streng konstruktive dodekaphonische Kompositionstechnik an. Sacred Hymn in Honor of the Apostle Mark (1955), Ballett Agon (1957), Gesualdo di Venosas 400th Anniversary Monument für Orchester (1960), Kantaten-Allegorie The Flood im Geiste der englischen Mysterien des 1962. Jahrhunderts. (1966), Requiem („Chants for the Dead“, XNUMX) – das sind die bedeutendsten Werke dieser Zeit.

Strawinskys Stil wird darin immer asketischer, konstruktiv neutral, obwohl der Komponist selbst von der Bewahrung nationaler Ursprünge in seinem Werk spricht: „Ich habe mein ganzes Leben lang Russisch gesprochen, ich habe einen russischen Stil. Vielleicht ist das in meiner Musik nicht sofort sichtbar, aber es ist ihr inhärent, es liegt in ihrer verborgenen Natur. Eine von Strawinskys letzten Kompositionen war ein Kanon zum Thema des russischen Liedes „Not the Pine at the Gates Swayed“, das zuvor im Finale des Balletts „Firebird“ verwendet wurde.

So kehrte der Komponist, der sein Leben und seinen kreativen Weg vollendete, zu den Ursprüngen zurück, zu einer Musik, die die ferne russische Vergangenheit verkörperte, deren Sehnsucht immer irgendwo in den Tiefen des Herzens präsent war, manchmal in Aussagen durchbrach und sich danach besonders intensivierte Strawinskys Besuch in der Sowjetunion im Herbst 1962. Damals äußerte er die bedeutsamen Worte: „Ein Mensch hat einen Geburtsort, eine Heimat – und der Geburtsort ist das Wichtigste in seinem Leben.“

O. Awerjanowa

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