Bedrich Smetana |

Bedřich Smetana

Sauerrahm. Polka „Die verkaufte Braut“ (Orchester unter der Leitung von T. Beecham)

Die vielseitige Tätigkeit von B. Smetana war einem einzigen Ziel untergeordnet – der Schaffung professioneller tschechischer Musik. Als herausragender Komponist, Dirigent, Lehrer, Pianist, Kritiker, Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens trat Smetana zu einer Zeit auf, als sich das tschechische Volk als Nation mit eigener, ursprünglicher Kultur erkannte und sich aktiv gegen die österreichische Vorherrschaft im politischen und spirituellen Bereich stellte.

Die Liebe der Tschechen zur Musik ist seit der Antike bekannt. Hussitische Befreiungsbewegung des 5. Jahrhunderts. hervorgebrachte Kriegslieder-Hymnen; Im 6. Jahrhundert leisteten tschechische Komponisten einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung der klassischen Musik in Westeuropa. Das Musizieren zu Hause – Sologeige und Ensemblespiel – ist zu einem charakteristischen Merkmal des Lebens der einfachen Leute geworden. Auch in der Familie von Smetanas Vater, von Beruf Brauer, liebte man die Musik. Ab XNUMX Jahren spielte der zukünftige Komponist Geige und trat bei XNUMX öffentlich als Pianist auf. In seiner Schulzeit spielt der Junge begeistert im Orchester, beginnt zu komponieren. Smetana vervollständigt seine musikalische und theoretische Ausbildung am Prager Konservatorium unter der Leitung von I. Proksh, gleichzeitig verbessert er sein Klavierspiel.

Zur gleichen Zeit (40er Jahre) lernte Smetana R. Schumann, G. Berlioz und F. Liszt kennen, die in Prag auf Tournee waren. Anschließend würde Liszt die Werke des tschechischen Komponisten sehr schätzen und ihn unterstützen. Am Anfang seiner Karriere unter dem Einfluss der Romantik (Schumann und F. Chopin) schrieb Smetana viel Klaviermusik, besonders im Miniaturgenre: Polkas, Bagatellen, Impromptu.

Die Ereignisse der Revolution von 1848, an denen Smetana zufällig teilnahm, fanden in seinen Heldenliedern („Song of Freedom“) und Märschen eine lebhafte Resonanz. Gleichzeitig begann die pädagogische Tätigkeit von Smetana in der von ihm eröffneten Schule. Die Niederlage der Revolution führte jedoch zu einer Zunahme der Reaktion in der Politik des österreichischen Kaiserreichs, die alles Tschechische erstickte. Die Verfolgung führender Persönlichkeiten bereitete Smetanas patriotischen Unternehmungen enorme Schwierigkeiten und zwang ihn, nach Schweden auszuwandern. Er ließ sich in Göteborg nieder (1856-61).

Wie Chopin, der in seinen Mazurken das Bild einer fernen Heimat einfing, schreibt Smetana „Erinnerungen an die Tschechische Republik in Form von Stangen“ für Klavier. Dann wendet er sich der Gattung der symphonischen Dichtung zu. In Anlehnung an Liszt verwendet Smetana Handlungsstränge europäischer Literaturklassiker – W. Shakespeare („Richard III“), F. Schiller („Wallensteins Lager“), der dänische Schriftsteller A. Helenschleger („Hakon Jarl“). In Göteborg fungiert Smetana als Dirigentin der Society of Classical Music, als Pianistin und als Lehrerin.

60er Jahre – die Zeit eines neuen Aufschwungs der Nationalbewegung in Tschechien, und der in seine Heimat zurückgekehrte Komponist beteiligt sich aktiv am öffentlichen Leben. Smetana wurde der Begründer der tschechischen klassischen Oper. Selbst für die Eröffnung eines Theaters, in dem Sänger in ihrer Muttersprache singen konnten, musste hartnäckig gekämpft werden. 1862 wurde auf Initiative von Smetana das Provisorische Theater eröffnet, wo er viele Jahre als Dirigent (1866-74) wirkte und seine Opern aufführte.

Smetanas Opernschaffen ist in Bezug auf Themen und Genres außerordentlich vielfältig. Die erste Oper, Die Brandenburger in Tschechien (1863), erzählt vom Kampf gegen die deutschen Eroberer im 1866. Jahrhundert, die Ereignisse der fernen Antike hallten hier direkt in die Gegenwart wider. Im Anschluss an die historisch-heroische Oper schreibt Smetana die lustige Komödie Die verkaufte Braut (1868), sein berühmtestes und äußerst beliebtes Werk. Der unerschöpfliche Humor, die Lebenslust, die Gesangs- und Tanznatur der Musik zeichnen sie sogar unter den komischen Opern der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts aus. Die nächste Oper, Dalibor (XNUMX), ist eine heroische Tragödie, die auf der Grundlage einer alten Legende über einen Ritter geschrieben wurde, der aus Sympathie und Schirmherrschaft für das rebellische Volk in einem Turm eingesperrt war, und seine geliebte Milada, die bei dem Versuch, Dalibor zu retten, stirbt.

Auf Smetanas Initiative hin wurde eine landesweite Spendenaktion für den Bau des Nationaltheaters durchgeführt, das 1881 mit der Uraufführung seiner neuen Oper Libuse (1872) eröffnet wurde. Dies ist ein Epos über den legendären Gründer von Prag, Libuse, über das tschechische Volk. Der Komponist nannte es „ein feierliches Bild“. Und jetzt gibt es in der Tschechoslowakei eine Tradition, diese Oper an nationalen Feiertagen, besonders bedeutenden Ereignissen, aufzuführen. Nach „Libushe“ schreibt Smetana hauptsächlich komische Opern: „Zwei Witwen“, „Kiss“, „Mystery“. Als Operndirigent fördert er nicht nur tschechische, sondern auch ausländische Musik, insbesondere die neuen slawischen Schulen (M. Glinka, S. Moniuszko). M. Balakirev wurde aus Russland eingeladen, Glinkas Opern in Prag zu inszenieren.

Smetana wurde der Schöpfer nicht nur der klassischen Nationaloper, sondern auch der Symphonie. Mehr als eine Symphonie zieht ihn ein programmsinfonisches Gedicht an. Die höchste Errungenschaft von Smetana in der Orchestermusik entsteht in den 70er Jahren. Symphonischer Gedichtzyklus „Mein Vaterland“ – ein Epos über das tschechische Land, seine Menschen, seine Geschichte. Das Gedicht „Vysehrad“ (Vysehrad ist ein alter Teil von Prag, „die Hauptstadt der Fürsten und Könige der Tschechischen Republik“) ist eine Legende über die heroische Vergangenheit und die vergangene Größe des Vaterlandes.

Romantisch bunte Musik in den Gedichten „Vltava, Von tschechischen Feldern und Wäldern“ zeichnet Naturbilder, freie Weiten der Heimat, durch die die Klänge von Liedern und Tänzen getragen werden. In „Sharka“ werden alte Traditionen und Legenden lebendig. „Tabor“ und „Blanik“ sprechen über die hussitischen Helden, singen „Der Ruhm des böhmischen Landes“.

Das Heimatthema wird auch in der Klavierkammermusik verkörpert: „Tschechische Tänze“ ist eine Sammlung von Bildern des Volkslebens, die die ganze Vielfalt der Tanzgenres in der Tschechischen Republik enthält (Polka, Skochna, Furiant, Coysedka usw.).

Smetanas komponierende Musik war schon immer mit intensiven und vielseitigen sozialen Aktivitäten verbunden – besonders während seines Lebens in Prag (60er – erste Hälfte der 70er Jahre). So trug die Leitung des Verb of Prague Choral Society zur Entstehung vieler Werke für den Chor bei (darunter das dramatische Gedicht über Jan Hus, Die drei Reiter). Smetana ist Mitglied der Vereinigung bedeutender Persönlichkeiten der tschechischen Kultur „Handy Beseda“ und leitet deren musikalische Sektion.

Der Komponist war einer der Gründer der Philharmonischen Gesellschaft, die zur musikalischen Bildung des Volkes, zur Bekanntschaft mit den Klassikern und Neuheiten der heimischen Musik sowie zur tschechischen Gesangsschule beitrug, in der er selbst bei Sängern studierte. Schließlich arbeitet Smetana als Musikkritiker und tritt weiterhin als virtuoser Pianist auf. Erst eine schwere Nervenkrankheit und ein Hörverlust (1874) zwangen den Komponisten, die Arbeit am Opernhaus aufzugeben und schränkten seine gesellschaftlichen Aktivitäten ein.

Smetana verließ Prag und ließ sich im Dorf Jabkenice nieder. Er komponiert jedoch weiterhin viel (schließt den Zyklus „Mein Mutterland“ ab, schreibt die neuesten Opern). Nach wie vor (in den Jahren der schwedischen Emigration führte die Trauer über den Tod seiner Frau und seiner Tochter zu einem Klaviertrio) verkörpert Smetana ihre persönlichen Erfahrungen in kammerinstrumentalen Genres. Es entsteht das Quartett „Aus meinem Leben“ (1876) – eine Geschichte über das eigene Schicksal, untrennbar mit dem Schicksal der tschechischen Kunst verbunden. Jede Stimme des Quartetts hat eine Programmerklärung des Autors. Hoffnungsvolle Jugend, Bereitschaft „im Leben zu kämpfen“, Erinnerungen an lustige Tage, Tänze und musikalische Improvisationen in Salons, ein poetisches Gefühl der ersten Liebe und schließlich „Freude beim Betrachten des zurückgelegten Weges in der nationalen Kunst“. Doch alles wird von einem monotonen hohen Ton übertönt – wie eine unheilvolle Warnung.

Neben den bereits erwähnten Werken des letzten Jahrzehnts schreibt Smetana die Oper Die Teufelsmauer, die symphonische Suite Der Prager Karneval und beginnt mit der Arbeit an der Oper Viola (nach Shakespeares Komödie Zwölfte Nacht), deren Vollendung durch das verhindert wurde wachsende Krankheit. Der schwierige Zustand des Komponisten in den letzten Jahren wurde durch die Anerkennung seines Schaffens durch das tschechische Volk aufgehellt, dem er sein Werk widmete.

K.Zenkin

Smetana behauptete und verteidigte leidenschaftlich hohe nationale künstlerische Ideale unter schwierigen sozialen Bedingungen, in einem Leben voller Dramen. Als brillanter Komponist, Pianist, Dirigent und Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens widmete er seine ganze tatkräftige Tätigkeit der Verherrlichung seines einheimischen Volkes.

Das Leben von Smetana ist eine kreative Leistung. Er besaß einen unbezwingbaren Willen und Ausdauer, um sein Ziel zu erreichen, und trotz aller Härten des Lebens gelang es ihm, seine Pläne vollständig zu verwirklichen. Und diese Pläne wurden einem Hauptgedanken untergeordnet – dem tschechischen Volk mit Musik in seinem heldenhaften Kampf für Freiheit und Unabhängigkeit zu helfen, ihm ein Gefühl von Kraft und Optimismus, den Glauben an den endgültigen Sieg einer gerechten Sache einzuflößen.

Smetana bewältigte diese schwierige und verantwortungsvolle Aufgabe, weil er mitten im Leben stand und aktiv auf die soziokulturellen Anforderungen unserer Zeit reagierte. Mit seiner Arbeit und seinen sozialen Aktivitäten trug er zu einem beispiellosen Aufblühen nicht nur der Musik, sondern im weiteren Sinne der gesamten künstlerischen Kultur des Mutterlandes bei. Deshalb ist der Name Smetana den Tschechen heilig, und seine Musik weckt wie ein Schlachtbanner einen berechtigten Nationalstolz.

Das Genie von Smetana wurde nicht sofort offenbart, sondern reifte allmählich. Die Revolution von 1848 half ihm, seine sozialen und künstlerischen Ideale zu verwirklichen. Ab den 1860er Jahren, an der Schwelle zu Smetanas vierzigstem Geburtstag, nahmen seine Aktivitäten ein ungewöhnlich breites Spektrum an: Er leitete als Dirigent Sinfoniekonzerte in Prag, leitete ein Opernhaus, trat als Pianist auf und verfasste kritische Artikel. Vor allem aber ebnet er mit seiner Kreativität realistische Wege für die Entwicklung der heimischen Musikkunst. Seine Werke spiegelten einen noch grandioseren Umfang wider, unbändige, trotz aller Hindernisse, Sehnsucht nach Freiheit des versklavten tschechischen Volkes.

Inmitten eines erbitterten Kampfes mit den Kräften der öffentlichen Reaktion erlitt Smetana ein Unglück, schlimmer als das, was es für einen Musiker nicht schlimmer gibt: Er wurde plötzlich taub. Da war er fünfzig Jahre alt. Smetana erlebte schwere körperliche Leiden und lebte weitere zehn Jahre, die er mit intensiver kreativer Arbeit verbrachte.

Die darstellende Tätigkeit hörte auf, aber die kreative Arbeit wurde mit der gleichen Intensität fortgesetzt. Wie sollte man in diesem Zusammenhang nicht an Beethoven erinnern – schließlich kennt die Musikgeschichte keine anderen Beispiele, die so auffallend in der Manifestation der Größe des Geistes eines Künstlers sind, der im Unglück mutig ist! ..

Die höchsten Leistungen von Smetana sind mit dem Bereich der Oper und der Programmsymphonie verbunden.

Als sensibler Künstler-Bürger wandte sich Smetana nach Beginn seiner Reformtätigkeit in den 1860er Jahren zunächst der Oper zu, weil auf diesem Gebiet die drängendsten und aktuellsten Fragen der nationalen künstlerischen Kulturbildung gelöst wurden. „Die wichtigste und edelste Aufgabe unseres Opernhauses ist die Entwicklung der heimischen Kunst“, sagte er. Viele Aspekte des Lebens spiegeln sich in seinen acht Opernschöpfungen wider, verschiedene Gattungen der Opernkunst sind festgelegt. Jeder von ihnen zeichnet sich durch individuelle Besonderheiten aus, aber alle haben ein dominierendes Merkmal – in Smetanas Opern sind die Bilder der einfachen Menschen der Tschechischen Republik und ihrer glorreichen Helden, deren Gedanken und Gefühle einem breiten Spektrum von Zuhörern nahe sind, zum Leben erweckt.

Smetana wandte sich auch dem Bereich der Programmsinfonie zu. Es war die Konkretheit der Bilder textloser Programmmusik, die es dem Komponisten ermöglichte, seine patriotischen Ideen der Masse der Zuhörer zu vermitteln. Der größte unter ihnen ist der symphonische Zyklus „Mein Vaterland“. Dieses Werk spielte eine große Rolle in der Entwicklung der tschechischen Instrumentalmusik.

Smetana hinterließ auch viele andere Werke – für unbegleiteten Chor, Klavier, Streichquartett usw. Welchem ​​Genre der Musikkunst er sich auch zuwandte, alles, was die anspruchsvolle Hand des Meisters berührte, blühte als national originelles künstlerisches Phänomen auf, das auf hohem Niveau stand Errungenschaften der weltweiten Musikkultur des XNUMX. Jahrhunderts.

Es erfordert einen Vergleich der historischen Rolle von Smetana bei der Schaffung tschechischer Musikklassiker mit dem, was Glinka für die russische Musik getan hat. Kein Wunder, dass Smetana die „tschechische Glinka“ genannt wird.

* * *

Bedrich Smetana wurde am 2. März 1824 in der antiken Stadt Leitomischl im Südosten Böhmens geboren. Sein Vater diente als Brauer auf dem gräflichen Gut. Im Laufe der Jahre wuchs die Familie, der Vater musste sich günstigere Arbeitsbedingungen suchen und zog oft von Ort zu Ort. All dies waren auch kleine Städte, umgeben von Dörfern und Dörfern, die der junge Bedrich oft besuchte; das Leben der Bauern, ihre Lieder und Tänze waren ihm von Kindheit an wohlbekannt. Seine Liebe zum einfachen Volk der Tschechischen Republik behielt er für den Rest seines Lebens.

Der Vater des späteren Komponisten war ein herausragender Mensch: Er las viel, interessierte sich für Politik und liebte die Ideen der Erwecker. Im Haus wurde oft musiziert, er selbst spielte Geige. Es ist nicht verwunderlich, dass der Junge auch ein frühes Interesse an Musik zeigte, und die fortschrittlichen Ideen seines Vaters führten in den reifen Jahren von Smetanas Tätigkeit zu wunderbaren Ergebnissen.

Seit seinem vierten Lebensjahr lernt Bedřich Geige spielen, und zwar so erfolgreich, dass er ein Jahr später an der Aufführung von Haydns Quartetten teilnimmt. Seit sechs Jahren tritt er öffentlich als Pianist auf und versucht sich gleichzeitig am Komponieren. Während er am Gymnasium studiert, improvisiert er in freundlicher Atmosphäre oft Tänze (die anmutige und melodische Louisina-Polka, 1840, ist erhalten geblieben); spielt fleißig Klavier. 1843 schreibt Bedrich stolze Worte in sein Tagebuch: „Mit Gottes Hilfe und Barmherzigkeit werde ich Liszt in der Technik, Mozart in der Komposition.“ Der Entschluss ist reif: Er muss sich ganz der Musik widmen.

Ein Siebzehnjähriger zieht nach Prag, lebt von der Hand in den Mund – sein Vater ist unzufrieden mit seinem Sohn, verweigert ihm jede Hilfe. Aber Bedrich fand einen würdigen Anführer – den berühmten Lehrer Josef Proksh, dem er sein Schicksal anvertraute. Vier Jahre Studium (1844-1847) waren sehr fruchtbar. Die Ausbildung von Smetana als Musiker wurde auch dadurch erleichtert, dass es ihm in Prag gelang, Liszt (1840), Berlioz (1846), Clara Schumann (1847) zu hören.

1848 waren die Studienjahre vorbei. Was ist ihr Ergebnis?

Schon in seiner Jugend liebte Smetana die Musik von Gesellschafts- und Volkstänzen – er schrieb Walzer, Quadrillen, Galopps, Polkas. Er entsprach, wie es scheint, den Traditionen modischer Salonautoren. Auch der Einfluss von Chopin mit seiner genialen Fähigkeit, Tanzbilder poetisch zu übersetzen, wirkte sich aus. Darüber hinaus strebte der junge tschechische Musiker.

Er schrieb auch romantische Theaterstücke – eine Art „Stimmungslandschaften“, die unter dem Einfluss von Schumann, teils Mendelssohn standen. Smetana hat jedoch einen starken klassischen „Sauerteig“. Er verehrt Mozart und verlässt sich in seinen ersten großen Kompositionen (Klaviersonaten, Orchesterouvertüren) auf Beethoven. Trotzdem steht ihm Chopin am nächsten. Und als Pianist spielt er oft seine Werke und ist laut Hans Bülow einer der besten „Chopinisten“ seiner Zeit. Und später, im Jahr 1879, betonte Smetana: „Chopin, seinen Werken, verdanke ich den Erfolg meiner Konzerte, und von dem Moment an, als ich seine Kompositionen lernte und verstand, waren mir meine zukünftigen kreativen Aufgaben klar.“

So hatte Smetana im Alter von vierundzwanzig sowohl das Komponieren als auch die pianistischen Techniken bereits vollständig gemeistert. Er musste nur eine Anwendung für seine Kräfte finden, und dafür war es besser, sich selbst zu kennen.

Zu dieser Zeit hatte Smetana eine Musikschule eröffnet, die ihm die Möglichkeit gab, irgendwie zu existieren. Er stand kurz vor der Hochzeit (fand 1849 statt) – Sie müssen darüber nachdenken, wie Sie für Ihre zukünftige Familie sorgen können. 1847 unternahm Smetana eine Konzertreise durch das Land, die sich jedoch materiell nicht rechtfertigte. Zwar ist er in Prag selbst als Pianist und Lehrer bekannt und geschätzt. Aber der Komponist Smetana ist fast völlig unbekannt. Verzweifelt bittet er Liszt um Hilfe beim Schreiben und fragt traurig: „Wem kann ein Künstler vertrauen, wenn nicht dem gleichen Künstler wie er selbst? Die Reichen – diese Aristokraten – sehen den Armen ohne Mitleid an: Lass ihn an Hunger sterben! ..». Smetana fügte dem Brief seine „Sechs charakteristischen Stücke“ für Klavier bei.

Als edler Propagandist alles Fortschrittlichen in der Kunst, großzügig mit Hilfe, antwortete Liszt dem ihm bis dahin unbekannten jungen Musiker sogleich: „Ich halte Ihre Stücke für die besten, tief empfundenen und feinsten entwickelt unter allem, was ich kennengelernt habe jüngster Zeit." Liszt trug dazu bei, dass diese Stücke gedruckt wurden (sie wurden 1851 veröffentlicht und mit op. 1 bezeichnet). Von nun an begleitete seine moralische Unterstützung alle kreativen Unternehmungen von Smetana. „Das Blatt“, sagte er, „führte mich in die künstlerische Welt ein.“ Doch bis es Smetana gelingt, Anerkennung in dieser Welt zu erlangen, werden noch viele Jahre vergehen. Als Anstoß dienten die revolutionären Ereignisse von 1848.

Die Revolution verlieh dem patriotischen tschechischen Komponisten Flügel, gab ihm Kraft und half ihm, jene ideologischen und künstlerischen Aufgaben zu verwirklichen, die ihm die moderne Realität ständig vorwarf. Als Zeuge und direkter Teilnehmer an den gewalttätigen Unruhen, die Prag heimsuchten, schrieb Smetana in kurzer Zeit eine Reihe bedeutender Werke: „Zwei revolutionäre Märsche“ für Klavier, „Marsch der Studentenlegion“, „Marsch der Nationalgarde“, „Lied der Freiheit“ für Chor und Klavier, Ouvertüre“ D-dur (Die Ouvertüre wurde im April 1849 unter der Leitung von F. Shkroup aufgeführt. „Dies ist meine erste Orchesterkomposition“, betonte Smetana 1883; dann überarbeitete er sie.) .

Mit diesen Werken wird Pathos in Smetanas Musik verankert, das bald typisch für seine Interpretation freiheitsliebender patriotischer Bilder werden wird. Die Märsche und Hymnen der Französischen Revolution Ende des XNUMX. Jahrhunderts sowie das Heldentum Beethovens hatten einen spürbaren Einfluss auf ihre Entstehung. Der Einfluss des tschechischen Hymnengesangs, der aus der Hussitenbewegung hervorgegangen ist, wirkt sich, wenn auch zaghaft, aus. Das nationale Lager des erhabenen Pathos wird sich jedoch erst in der reifen Periode von Smetanas Werk deutlich manifestieren.

Sein nächstes großes Werk war die 1853 geschriebene und zwei Jahre später unter der Leitung des Autors uraufgeführte Feierliche Sinfonie in E-Dur. (Dies war sein erster Auftritt als Dirigent). Aber bei der Übertragung größer angelegter Ideen konnte der Komponist noch nicht die volle Originalität seiner schöpferischen Individualität offenbaren. Der dritte Satz erwies sich als origineller – ein Scherzo im Geiste der Polka; es wurde später oft als eigenständiges Orchesterstück aufgeführt. Smetana selbst erkannte bald die Minderwertigkeit seiner Sinfonie und wandte sich nicht mehr dieser Gattung zu. Sein jüngerer Kollege Dvořák wurde zum Schöpfer der nationalen tschechischen Symphonie.

Es waren die Jahre intensiver kreativer Suche. Sie haben Smetana viel beigebracht. Umso mehr belastete ihn die enge Sphäre der Pädagogik. Darüber hinaus wurde das persönliche Glück überschattet: Er war bereits Vater von vier Kindern geworden, aber drei von ihnen starben im Säuglingsalter. Seine traurigen Todesgedanken hielt der Komponist im Klaviertrio g-moll fest, dessen Musik von rebellischem Ungestüm, Dramatik und zugleich sanfter, national gefärbter Elegie geprägt ist.

Das Leben in Prag hatte Smetana satt. Er konnte nicht länger darin bleiben, als sich in Tschechien die Dunkelheit der Reaktion noch mehr vertiefte. Auf Anraten von Freunden reist Smetana nach Schweden. Vor seiner Abreise lernte er Liszt schließlich persönlich kennen; dann, 1857 und 1859, besuchte er ihn in Weimar, 1865 – in Budapest, und Liszt seinerseits, wenn er in den 60-70er Jahren nach Prag kam, besuchte Smetana immer. So wuchs die Freundschaft zwischen dem großen ungarischen Musiker und dem brillanten tschechischen Komponisten. Nicht nur künstlerische Ideale verbanden sie: Die Völker Ungarns und Tschechiens hatten einen gemeinsamen Feind – die verhasste österreichische Monarchie der Habsburger.

Fünf Jahre lang (1856-1861) war Smetana in einem fremden Land und lebte hauptsächlich in der schwedischen Küstenstadt Göteborg. Hier entfaltete er eine rege Tätigkeit: Er organisierte ein Symphonieorchester, mit dem er als Dirigent auftrat, gab erfolgreich Konzerte als Pianist (in Schweden, Deutschland, Dänemark, Holland) und hatte viele Schüler. Und in kreativer Hinsicht war diese Zeit fruchtbar: Wenn 1848 das Weltbild von Smetana entscheidend veränderte und progressive Züge darin stärkte, dann trugen die im Ausland verbrachten Jahre zur Stärkung seiner nationalen Ideale bei und gleichzeitig dazu das Wachstum der Fähigkeiten. Man kann sagen, dass Smetana in diesen Jahren der Sehnsucht nach seiner Heimat endlich seine Berufung als nationaler tschechischer Künstler verwirklichte.

Sein kompositorisches Schaffen entwickelte sich in zwei Richtungen.

Einerseits wurden die früher begonnenen Experimente mit der Schaffung von Klavierstücken, die mit der Poesie tschechischer Tänze bedeckt sind, fortgesetzt. So entstand bereits 1849 der Zyklus „Hochzeitsszenen“, den viele Jahre später Smetana selbst als „echten tschechischen Stil“ bezeichnete. Die Experimente wurden in einem weiteren Klavierzyklus fortgesetzt – „Erinnerungen an die Tschechische Republik, geschrieben in Form einer Polka“ (1859). Hier wurden die nationalen Grundlagen von Smetanas Musik gelegt, vor allem aber in der lyrischen und alltagstauglichen Interpretation.

Andererseits waren drei symphonische Dichtungen wichtig für seine künstlerische Entwicklung: Richard III (1858, basierend auf der Tragödie von Shakespeare), Wallensteins Lager (1859, basierend auf dem Drama von Schiller), Jarl Hakon (1861, basierend auf der Tragödie des dänischen Dichters – Helenschläger-Romanze). Sie verbesserten das erhabene Pathos von Smetanas Werk, verbunden mit der Verkörperung heroischer und dramatischer Bilder.

Zuallererst sind die Themen dieser Werke bemerkenswert: Smetana war fasziniert von der Idee des Kampfes gegen die Usurpatoren der Macht, die in den literarischen Werken, die die Grundlage seiner Gedichte bildeten (übrigens die Handlung und Bilder der Tragödie des Dänen Elenschleger erinnern an Shakespeares Macbeth) und saftige Szenen aus dem Volksleben, insbesondere in Schillers „Wallensteinlager“, die, so der Komponist, in den Jahren der grausamen Unterdrückung seiner Heimat relevant klingen könnten.

Innovativ war auch das musikalische Konzept von Smetanas neuen Kompositionen: Er wandte sich der kurz zuvor von Liszt entwickelten Gattung der „symphonischen Dichtung“ zu. Dies sind die ersten Schritte des tschechischen Meisters zur Bewältigung der Ausdrucksmöglichkeiten, die sich ihm im Bereich der Programmsymphonie eröffneten. Darüber hinaus war Smetana kein blinder Nachahmer von Liszts Konzepten – er schmiedete seine eigenen Kompositionsmethoden, seine eigene Logik der Gegenüberstellung und Entwicklung musikalischer Bilder, die er später mit bemerkenswerter Perfektion im symphonischen Zyklus „Mein Mutterland“ festigte.

Und auch sonst waren die „Göteborg“-Gedichte wichtige Ansätze zur Lösung neuer gestalterischer Aufgaben, die sich Smetana stellte. Das erhabene Pathos und Drama ihrer Musik nimmt den Stil der Opern Dalibor und Libuše vorweg, während die fröhlichen Szenen aus Wallensteins Lager, voller Heiterkeit, gefärbt mit tschechischem Flair, wie ein Prototyp der Ouvertüre zu Die verkaufte Braut zu sein scheinen. So kamen sich die beiden oben erwähnten wichtigsten Aspekte von Smetanas Werk, das Volkstümliche und das Pathetische, nahe und bereicherten sich gegenseitig.

Schon jetzt ist er bereit für die Bewältigung neuer, noch verantwortungsvollerer ideologischer und künstlerischer Aufgaben. Aber sie können nur zu Hause durchgeführt werden. Zurück nach Prag wollte er auch, weil mit Göteborg schwere Erinnerungen verbunden sind: Ein neues schreckliches Unglück traf Smetana – 1859 erkrankte hier seine geliebte Frau tödlich und starb bald darauf …

Im Frühjahr 1861 kehrte Smetana nach Prag zurück, um die Hauptstadt der Tschechischen Republik bis an sein Lebensende nicht zu verlassen.

Er ist siebenunddreißig Jahre alt. Er ist voller Kreativität. Die vergangenen Jahre haben seinen Willen gemildert, sein Leben und seine künstlerische Erfahrung bereichert und sein Selbstbewusstsein gestärkt. Er weiß, wofür er einzustehen hat, was zu erreichen ist. Solch ein Künstler wurde vom Schicksal selbst berufen, das Musikleben von Prag zu führen und darüber hinaus die gesamte Struktur der Musikkultur der Tschechischen Republik zu erneuern.

Dies wurde durch die Wiederbelebung der gesellschaftspolitischen und kulturellen Situation im Land erleichtert. Die Zeiten der „Bachschen Reaktion“ sind vorbei. Die Stimmen der Vertreter der fortschrittlichen tschechischen künstlerischen Intelligenz werden immer lauter. 1862 wurde das sogenannte „Provisorische Theater“ eröffnet, das mit volkstümlichen Mitteln erbaut wurde und in dem musikalische Darbietungen aufgeführt werden. Bald begann der „Crafty Talk“ – „Art Club“ – seine Tätigkeit, der leidenschaftliche Patrioten – Schriftsteller, Künstler, Musiker – zusammenbrachte. Gleichzeitig wird ein Chorverband organisiert – „The Verb of Prague“, der auf seinem Banner die berühmten Worte eingraviert hat: „Song to the heart, heart to the homeland“.

Smetana ist die Seele all dieser Organisationen. Er leitet die Musikabteilung des „Art Club“ (Schriftsteller werden von Neruda geleitet, Künstler – von Manes), arrangiert hier Konzerte – Kammer- und Sinfoniekonzerte, arbeitet mit dem „Verb“-Chor zusammen und trägt mit seiner Arbeit zum Gedeihen des „Provisorisches Theater“ (ein paar Jahre später und als Dirigent).

In dem Bemühen, mit seiner Musik ein Gefühl des tschechischen Nationalstolzes zu wecken, erschien Smetana oft in gedruckter Form. "Unser Volk", schrieb er, "ist seit langem als musikalisches Volk berühmt, und die Aufgabe des Künstlers, inspiriert von der Liebe zum Vaterland, besteht darin, diesen Ruhm zu stärken."

Und in einem anderen Artikel über das Abonnement der von ihm organisierten Sinfoniekonzerte (das war eine Neuerung für die Prager!) erklärte Smetana: „Meisterwerke der Musikliteratur sind in den Programmen enthalten, aber besondere Aufmerksamkeit gilt den slawischen Komponisten. Warum wurden die Werke russischer, polnischer, südslawischer Autoren bisher nicht aufgeführt? Selbst die Namen unserer heimischen Komponisten wurden selten getroffen … “. Smetanas Worte unterschieden sich nicht von seinen Taten: 1865 dirigierte er Glinkas Orchesterwerke, 1866 inszenierte er Ivan Susanin im Provisorischen Theater und 1867 Ruslan und Ljudmila (wofür er Balakirev nach Prag einlud), 1878 – Moniuszkos Oper „ Kiesel“ usw.

Gleichzeitig markieren die 60er Jahre die Zeit der höchsten Blüte seines Schaffens. Fast zeitgleich hatte er die Idee zu vier Opern, und sobald er eine fertig hatte, komponierte er die nächste. Parallel dazu entstanden Chöre für das „Verb“ (Der erste Chor nach tschechischem Text entstand 1860 („Tschechisches Lied“). Smetanas wichtigste Chorwerke sind Rolnicka (1868), das die Arbeit eines Bauern besingt, und das weit entwickelte, farbenfrohe Lied am Meer (1877). Unter anderen Kompositionen ragen das hymnische Lied „Dowry“ (1880) und das fröhliche, jubelnde „Our Song“ (1883) heraus, das im Rhythmus der Polka getragen wird.), Klavierstücke, wurden große symphonische Werke berücksichtigt.

Die Brandenburger in der Tschechischen Republik ist der Titel von Smetanas erster Oper, die 1863 fertiggestellt wurde. Sie lässt die Ereignisse der fernen Vergangenheit wieder aufleben, die bis ins XNUMX. Jahrhundert zurückreichen. Dennoch ist sein Inhalt von höchster Relevanz. Brandenburger sind deutsche Feudalherren (aus der Mark Brandenburg), die die slawischen Länder plünderten, die Rechte und die Würde der Tschechen mit Füßen traten. So war es in der Vergangenheit, aber es blieb zu Lebzeiten von Smetana so – schließlich kämpften seine besten Zeitgenossen gegen die Germanisierung Tschechiens! Spannende Dramatik in der Darstellung der persönlichen Schicksale der Figuren wurde in der Oper mit einer Darstellung des Lebens der einfachen Leute – der Prager Armen, die vom rebellischen Geist erfasst wurden, verbunden, was eine kühne Innovation im Musiktheater war. Es überrascht nicht, dass diese Arbeit von Vertretern der öffentlichen Reaktion angefeindet wurde.

Die Oper wurde zu einem von der Direktion des Provisorischen Theaters ausgeschriebenen Wettbewerb eingereicht. Drei Jahre musste sie für ihre Inszenierung auf der Bühne kämpfen. Smetana erhielt schließlich den Preis und wurde als Chefdirigent ins Theater eingeladen. 1866 fand die Uraufführung der Brandenburger statt, die ein Riesenerfolg wurde – der Autor wurde nach jedem Akt immer wieder gerufen. Der Erfolg begleitete die folgenden Auftritte (allein in der Spielzeit fand „Die Brandenburger“ vierzehnmal statt!).

Diese Uraufführung war noch nicht zu Ende, als die Vorbereitungen für die Produktion einer neuen Komposition von Smetana begannen – der komischen Oper „Die verkaufte Braut“, die ihn überall verherrlicht hatte. Die ersten Skizzen dazu wurden bereits 1862 angefertigt, im Jahr darauf führte Smetana die Ouvertüre in einem seiner Konzerte auf. Über das Werk lässt sich streiten, einzelne Nummern überarbeitete der Komponist jedoch mehrfach: Er wurde, wie seine Freunde sagten, so intensiv „tschechisiert“, also immer tiefer vom tschechischen Volksgeist durchdrungen, dass er nicht mehr zufrieden sein konnte mit dem, was er zuvor erreicht hatte. Auch nach der Aufführung im Frühjahr 1866 (fünf Monate nach der Uraufführung der Brandenburger!) verbesserte Smetana seine Oper weiter: In den folgenden vier Jahren gab er zwei weitere Ausgaben von Die verkaufte Braut heraus und erweiterte und vertiefte damit den Inhalt seiner Oper unsterbliches Werk.

Aber die Feinde von Smetana dösten nicht ein. Sie warteten nur auf eine Gelegenheit, ihn offen anzugreifen. Eine solche Gelegenheit bot sich, als 1868 Smetanas dritte Oper Dalibor aufgeführt wurde (die Arbeit daran begann bereits 1865). Die Handlung stammt wie bei den Brandenburgern aus der Geschichte der Tschechischen Republik: Diesmal ist es das Ende des XNUMX. Jahrhunderts. In einer alten Legende über den edlen Ritter Dalibor betonte Smetana die Idee eines Befreiungskampfes.

Die innovative Idee bestimmte ungewöhnliche Ausdrucksmittel. Gegner von Smetana brandmarkten ihn als glühenden Wagnerianer, der angeblich national-tschechischen Idealen abschwöre. „Von Wagner habe ich nichts“, wandte Smetana bitter ein. „Sogar Liszt wird dies bestätigen.“ Trotzdem verschärfte sich die Verfolgung, die Angriffe wurden immer heftiger. Infolgedessen lief die Oper nur sechsmal und wurde aus dem Spielplan genommen.

(1870 wurde „Dalibor“ dreimal gegeben, 1871 – zwei, 1879 – drei; erst seit 1886, nach dem Tod von Smetana, wurde das Interesse an dieser Oper wiederbelebt. Gustav Mahler schätzte sie sehr, und als er eingeladen wurde zum Chefdirigenten der Wiener Oper, forderte die Aufführung von „Dalibor“, die Uraufführung der Oper fand 1897 statt. Zwei Jahre später klang sie unter der Leitung von E. Napravnik am St. Petersburger Mariinsky-Theater auf.)

Das war ein schwerer Schlag für Smetana: Er konnte sich mit einer so unfairen Haltung gegenüber seinem geliebten Nachwuchs nicht abfinden und wurde sogar wütend auf seine Freunde, als sie die verkaufte Braut mit Lob überhäuften und Dalibor vergaßen.

Aber unerbittlich und mutig in seiner Suche arbeitet Smetana weiter an der vierten Oper – „Libuse“ (die ursprünglichen Skizzen stammen aus dem Jahr 1861, das Libretto wurde 1866 fertiggestellt). Dies ist eine epische Geschichte, die auf einer legendären Geschichte über einen weisen Herrscher des alten Böhmen basiert. Ihre Taten werden von vielen tschechischen Dichtern und Musikern besungen; Ihre hellsten Träume über die Zukunft ihres Heimatlandes waren mit Libuses Ruf nach nationaler Einheit und dem moralischen Durchhaltevermögen des unterdrückten Volkes verbunden. Also legte Erben ihr eine Prophezeiung voller tiefer Bedeutung in den Mund:

Ich sehe den Schein, ich kämpfe Schlachten, Eine scharfe Klinge wird deine Brust durchbohren, Du wirst die Sorgen und die Dunkelheit der Verwüstung kennen, Aber verliere nicht den Mut, mein tschechisches Volk!

Bis 1872 hatte Smetana seine Oper vollendet. Aber er weigerte sich, es zu inszenieren. Tatsache ist, dass eine große nationale Feier vorbereitet wurde. Bereits 1868 erfolgte die Grundsteinlegung für das Nationaltheater, das die beengten Räumlichkeiten des Provisorischen Theaters ersetzen sollte. „Die Menschen – für sich“ – unter diesem stolzen Motto wurden Gelder für den Bau eines neuen Gebäudes gesammelt. Smetana beschloss, die Premiere von „Libuše“ so zu planen, dass sie mit dieser nationalen Feier zusammenfiel. Erst 1881 öffneten sich die Türen des neuen Theaters. Smetana konnte seine Oper dann nicht mehr hören: er war taub.

Das schlimmste aller Unglücke, die Smetana trafen – Taubheit überfiel ihn plötzlich im Jahr 1874. Bis an die Grenze, harte Arbeit, Verfolgung von Feinden, die mit Raserei gegen Smetana zu den Waffen griffen, führten zu einer akuten Erkrankung der Hörnerven und a tragische Katastrophe. Sein Leben erwies sich als verzerrt, aber sein standhafter Geist war nicht gebrochen. Ich musste Konzerttätigkeiten aufgeben, mich von der Sozialarbeit entfernen, aber die schöpferischen Kräfte gingen nicht aus – der Komponist schuf weiterhin wunderbare Schöpfungen.

Im Jahr der Katastrophe vollendete Smetana seine fünfte Oper „Die zwei Witwen“, die ein großer Erfolg wurde; es verwendet eine komische Handlung aus dem modernen Gutshofleben.

Zur gleichen Zeit entstand der monumentale symphonische Zyklus „Mein Vaterland“. Die ersten beiden Gedichte – „Vyshegrad“ und „Vltava“ – wurden in den schwierigsten Monaten fertiggestellt, als die Ärzte Smetanas Krankheit als unheilbar erkannten. 1875 folgten „Sharka“ und „From Bohemian Fields and Woods“; 1878-1879 – Tabor und Blanik. 1882 führte der Dirigent Adolf Cech den gesamten Zyklus erstmals auf, außerhalb Tschechiens – bereits in den 90er Jahren – wurde er von Richard Strauss gefördert.

Die Arbeit im Operngenre wurde fortgesetzt. Fast ebenso beliebt wie die Verkaufte Braut wurde die lyrisch-alltägliche Oper Der Kuss (1875-1876), in deren Mittelpunkt das keusche Bild eines einfachen Vendulka-Mädchens steht; die Oper Das Geheimnis (1877-1878), die ebenfalls von der Treue in der Liebe sang, wurde herzlich aufgenommen; Weniger erfolgreich wegen des schwachen Librettos war das letzte Bühnenwerk von Smetana – „Teufelsmauer“ (1882).

So schuf der gehörlose Komponist im Laufe von acht Jahren vier Opern, einen symphonischen Zyklus aus sechs Gedichten und eine Reihe weiterer Werke – Klavier, Kammermusik, Chor. Was für einen Willen muss er gehabt haben, um so produktiv zu sein! Seine Kräfte begannen jedoch nachzulassen – manchmal hatte er Albtraumvisionen; Manchmal schien er den Verstand zu verlieren. Die Gier nach Kreativität überwand alles. Die Fantasie war unerschöpflich, und ein erstaunliches Innenohr half bei der Auswahl der notwendigen Ausdrucksmittel. Und noch etwas überrascht: Trotz der fortschreitenden Nervenkrankheit hat Smetana weiterhin jugendlich Musik gemacht, frisch, wahrhaftig, optimistisch. Nachdem er sein Gehör verloren hatte, verlor er die Möglichkeit der direkten Kommunikation mit Menschen, aber er grenzte sich nicht von ihnen ab, zog sich nicht in sich zurück und behielt die freudige Annahme des Lebens, das ihm so innewohnt, den Glauben daran. Die Quelle solch unerschöpflichen Optimismus liegt im Bewusstsein der untrennbaren Nähe zu den Interessen und Schicksalen der Ureinwohner.

Dies inspirierte Smetana zu dem großartigen Klavierzyklus „Tschechische Tänze“ (1877-1879). Der Komponist forderte vom Verlag, dass jedes Stück – und es sind insgesamt vierzehn – mit einem Titel versehen wird: Polka, Furiant, Skochna, „Ulan“, „Hafer“, „Bär“ usw., die jeder Tscheche von Kindheit an kennt diese Namen, sagte Sauerrahm; er veröffentlichte seinen Zyklus, um „jeder wissen zu lassen, was wir Tschechen für Tänze haben“.

Wie typisch ist diese Bemerkung für einen Komponisten, der sein Volk selbstlos liebte und in all seinen Kompositionen immer über es schrieb, Gefühle ausdrückte, die nicht eng persönlich, sondern allgemein, nah und für alle verständlich waren. Nur in wenigen Werken erlaubte sich Smetana, über sein persönliches Drama zu sprechen. Dann griff er auf das kammerinstrumentale Genre zurück. Dazu gehören sein oben erwähntes Klaviertrio sowie zwei Streichquartette aus der letzten Periode seines Schaffens (1876 und 1883).

Der erste von ihnen ist bedeutsamer – in der Tonart von e-moll, die einen Untertitel hat: „Aus meinem Leben“. In vier Teilen des Zyklus werden wichtige Episoden aus Smetanas Biografie nachgestellt. First (der Hauptteil des ersten Teils) erklingt, wie der Komponist erklärt, „der Ruf des Schicksals, der zum Kampf ruft“; weiter – „ein unaussprechliches Verlangen nach dem Unbekannten“; schließlich „jenes verhängnisvolle Pfeifen der höchsten Töne, das 1874 meine Taubheit ankündigte …“. Der zweite Teil – „im Geiste der Polka“ – fängt die freudigen Erinnerungen an Jugend, Bauerntänze, Bälle … ein. Im dritten – Liebe, persönliches Glück. Der vierte Teil ist der dramatischste. Smetana erklärt seinen Inhalt so: „Bewusstsein um die große Kraft, die in unserer nationalen Musik steckt… Errungenschaften auf diesem Weg… die Freude am Schaffen, grausam unterbrochen durch eine tragische Katastrophe – Hörverlust… Hoffnungsschimmer… Erinnerungen an die Anfänge von mein kreativer weg… ein ergreifendes sehnsuchtsgefühl…“. So verflechten sich auch in diesem höchst subjektiven Werk Smetanas persönliche Reflexionen mit Gedanken über das Schicksal der russischen Kunst. Diese Gedanken ließen ihn bis in die letzten Tage seines Lebens nicht los. Und er war dazu bestimmt, sowohl Tage der Freude als auch Tage großer Trauer zu durchleben.

1880 feierte das ganze Land feierlich den fünfzigsten Jahrestag von Smetanas musikalischer Tätigkeit (wir erinnern Sie daran, dass er 1830 als sechsjähriges Kind öffentlich als Pianist auftrat). Erstmals wurden in Prag seine „Abendlieder“ aufgeführt – fünf Romanzen für Gesang und Klavier. Am Ende des festlichen Konzerts spielte Smetana seine Polka und Chopins H-Dur-Nocturne auf dem Klavier. Nach Prag wurde der Nationalheld von der Stadt Leitomischl, wo er geboren wurde, geehrt.

Im folgenden Jahr, 1881, erlebten die tschechischen Patrioten große Trauer – das neu aufgebaute Gebäude des Prager Nationaltheaters brannte nieder, wo kürzlich die Uraufführung von Libuše erklang. Für die Restaurierung werden Spenden gesammelt. Smetana wird eingeladen, eigene Kompositionen zu dirigieren, er tritt auch als Pianist in der Provinz auf. Müde und todkrank opfert er sich für eine gemeinsame Sache: Die Erlöse dieser Konzerte trugen zum Bau des Nationaltheaters bei, das im November 1883 mit der Libuse-Oper seine erste Spielzeit wiedereröffnete.

Doch Smetanas Tage sind bereits gezählt. Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich stark, sein Geist wurde getrübt. Am 23. April 1884 starb er in einem Krankenhaus für Geisteskranke. Liszt schrieb an Freunde: „Ich bin schockiert über den Tod von Smetana. Er war ein Genie!

M. Druskin

• Opernkreativität von Smetana →

Kompositionen:

Opern (insgesamt 8) Die Brandenburger in Böhmen, Libretto von Sabina (1863, uraufgeführt 1866) Die verkaufte Braut, Libretto von Sabina (1866) Dalibor, Libretto von Wenzig (1867-1868) Libuse, Libretto von Wenzig (1872, uraufgeführt 1881) „Zwei Witwen “, Libretto von Züngl (1874) Der Kuss, Libretto von Krasnogorskaya (1876) „Das Geheimnis“, Libretto von Krasnogorskaya (1878) „Teufelsmauer“, Libretto von Krasnogorskaya (1882) Bratsche, Libretto von Krasnogorskaya, nach Shakespeares Komödie Zwölfte Nacht (nur Akt I abgeschlossen, 1884)

Symphonische Werke „Jubilant Ouverture“ D-dur (1848) „Solemn Symphony“ E-dur (1853) „Richard III“, symphonische Dichtung (1858) „Camp Wallenstein“, symphonische Dichtung (1859) „Jarl Gakon“, symphonische Dichtung (1861) „Festlicher Marsch“ zu Shakespeares Feiern (1864) „Festliche Ouvertüre“ C-dur (1868) „Mein Vaterland“, ein Zyklus von 6 symphonischen Gedichten: „Vysehrad“ (1874), „Vltava“ (1874), „Sharka“ ( 1875), „Aus tschechischen Feldern und Wäldern“ (1875), „Tabor“ (1878), „Blanik“ (1879) „Venkovanka“, Polka für Orchester (1879) „Prager Karneval“, Introduktion und Polonaise (1883)

Klavier funktioniert Bagatellen und Impromptu (1844) 8 Präludien (1845) Polka und Allegro (1846) Rhapsodie in g-Moll (1847) Tschechische Melodien (1847) 6 Charakterstücke (1848) Marsch der Studentenlegion (1848) Marsch der Volksgarde (1848 ) „Letters of Memories“ (1851) 3 Salonpolkas (1855) 3 poetische Polkas (1855) „Skizzen“ (1858) „Szene aus Shakespeares Macbeth“ (1859) „Erinnerungen an die Tschechische Republik in Form einer Polka“ ( 1859) „An der Meeresküste“, Studie (1862) „Träume“ (1875) Tschechische Tänze in 2 Heften (1877, 1879)

Kammerinstrumentalwerke Trio für Klavier, Violine und Violoncello g-moll (1855) Erstes Streichquartett „Aus meinem Leben“ e-moll (1876) „Heimatland“ für Violine und Klavier (1878) Zweites Streichquartett (1883)

Vokalmusik „Czech Song“ für gemischten Chor und Orchester (1860) „Renegade“ für zweistimmigen Chor (1860) „Three Horsemen“ für Männerchor (1866) „Rolnicka“ für Männerchor (1868) „Solemn Song“ für Männerchor ( 1870) „Song by the Sea“ für Männerchor (1877) 3 Frauenchöre (1878) „Evening Songs“ für Singstimme und Klavier (1879) „Dowry“ für Männerchor (1880) „Prayer“ für Männerchor (1880) „ Two Slogans“ für Männerchor (1882) „Our Song“ für Männerchor (1883)