Andre Jolivet |

Andre Jolivet

Ich möchte der Musik ihre ursprüngliche antike Bedeutung zurückgeben, als sie Ausdruck des magischen und beschwörenden Prinzips der Religion war, das die Menschen vereint. A. Zholyve

Der moderne französische Komponist A. Jolivet sagte, er strebe danach, „ein wahrhaft universeller Mann zu sein, ein Mann des Weltraums“. Er behandelte Musik als eine magische Kraft, die auf Menschen magisch einwirkt. Um diese Wirkung zu verstärken, war Jolivet ständig auf der Suche nach ungewöhnlichen Klangfarbenkombinationen. Dies können exotische Modi und Rhythmen der Völker Afrikas, Asiens und Ozeaniens, Klangeffekte (wenn der Klang seine Farbe ohne klare Unterscheidung zwischen einzelnen Tönen beeinflusst) und andere Techniken sein.

Jolivets Name tauchte Mitte der 30er Jahre am musikalischen Horizont auf, als er als Mitglied der Gruppe Young France (1936) auftrat, zu der auch O. Messiaen, I. Baudrier und D. Lesure gehörten. Diese Komponisten forderten die Schaffung von „Live-Musik“ voller „spiritueller Wärme“, sie träumten von einem „neuen Humanismus“ und einer „neuen Romantik“ (was eine Art Reaktion auf die Faszination des Konstruktivismus in den 20er Jahren war). 1939 löste sich die Gemeinschaft auf, und jedes ihrer Mitglieder ging seine eigenen Wege und blieb den Idealen der Jugend treu. Jolivet wurde in eine musikalische Familie hineingeboren (seine Mutter war eine gute Pianistin). Er studierte die Grundlagen der Komposition bei P. Le Flem und dann – bei E. Varèse (1929-33) in Instrumentation. Von Varèse, dem Urahn der Sonor- und elektronischen Musik, geht Jolivets Hang zu farbenfrohen Klangexperimenten in vielerlei Hinsicht aus. Zu Beginn seiner Karriere als Komponist war Jolivet von der Idee gepackt, „die Essenz der „beschwörenden Magie“ der Musik zu kennen“. So entstand der Zyklus von Klavierstücken „Mana“ (1935). Das Wort „Mana“ in einer der afrikanischen Sprachen bedeutet eine mysteriöse Kraft, die in den Dingen lebt. Diese Linie wurde fortgesetzt durch „Incantations“ für Flöte solo, „Ritual Dances“ für Orchester, „Symphony of Dances and Delphic Suite“ für Blechbläser, Martenot Waves, Harfe und Percussion. Jolivet verwendete oft Martenot-Wellen – erfunden in den 20er Jahren. ein elektrisches Musikinstrument, das sanfte, wie überirdische Klänge erzeugt.

Während des Zweiten Weltkriegs wurde Jolivet mobilisiert und verbrachte etwa anderthalb Jahre in der Armee. Die Eindrücke der Kriegszeit führten zu „Drei Klagen eines Soldaten“ – einem Kammergesangswerk über eigene Gedichte (Jolivet hatte eine hervorragende schriftstellerische Begabung und zögerte sogar in seiner Jugend, welcher der Künste er den Vorzug geben sollte). 40er – eine Zeit des Umbruchs im Stil von Jolivet. Die Erste Klaviersonate (1945), die dem ungarischen Komponisten B. Bartok gewidmet ist, unterscheidet sich von den frühen „Zaubersprüchen“ in Energie und Klarheit des Rhythmus. Der Kreis der Genres erweitert sich hier und die Oper („Dolores oder das Wunder der hässlichen Frau“) und 4 Ballette. Der beste von ihnen, „Guignol und Pandora“ (1944), lässt den Geist skurriler Puppenspiele wieder aufleben. Jolivet schreibt 3 Symphonien, Orchestersuiten („Transoceanic“ und „Französisch“), aber sein Lieblingsgenre in den 40-60er Jahren. war ein Konzert. Allein die Liste der Soloinstrumente in Jolivets Konzerten spricht von der unermüdlichen Suche nach klanglicher Ausdruckskraft. Jolivet schrieb sein erstes Konzert für Wellen von Martenot und Orchester (1947). Es folgten Konzerte für Trompete (2), Flöte, Klavier, Harfe, Fagott, Cello (das Zweite Cellokonzert ist M. Rostropovich gewidmet). Es gibt sogar ein Konzert, bei dem Schlaginstrumente solo gespielt werden! Im Zweiten Konzert für Trompete und Orchester sind Jazz-Intonationen zu hören, und im Klavierkonzert sind neben Jazz auch Anklänge an afrikanische und polynesische Musik zu hören. Viele französische Komponisten (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) orientierten sich an exotischen Kulturen. Aber es ist unwahrscheinlich, dass sich jemand in der Beständigkeit dieses Interesses mit Jolivet vergleichen kann, es ist durchaus möglich, ihn „Gauguin in der Musik“ zu nennen.

Jolivets Aktivitäten als Musiker sind sehr vielfältig. Lange Zeit (1945-59) war er musikalischer Leiter des Pariser Theaters Comedie Francaise; im Laufe der Jahre schuf er Musik für 13 Aufführungen (darunter „The Imaginary Sick“ von JB Moliere, „Iphigenia in Aulis“ von Euripides). Als Dirigent trat Jolivet in vielen Ländern der Welt auf und besuchte wiederholt die UdSSR. Sein literarisches Talent manifestierte sich in einem Buch über L. Beethoven (1955); ständig bemüht, mit der Öffentlichkeit zu kommunizieren, fungierte Jolivet als Dozent und Journalist, war der Hauptberater für Musikfragen im französischen Kulturministerium.

In den letzten Jahren seines Lebens widmete sich Jolivet der Pädagogik. Seit 1966 und bis zu seinem Lebensende ist der Komponist Professor am Pariser Konservatorium, wo er eine Kompositionsklasse leitet.

In Bezug auf Musik und ihre magische Wirkung konzentriert sich Jolivet auf Kommunikation, ein Gefühl der Einheit zwischen Menschen und dem gesamten Universum: „Musik ist in erster Linie ein Akt der Kommunikation … Kommunikation zwischen dem Komponisten und der Natur … im Moment der Schaffung eines Werks und dann Kommunikation zwischen dem Komponisten und dem Publikum im Moment der Aufführungswerke“. Diese Einheit gelang dem Komponisten in einem seiner größten Werke – dem Oratorium „Die Wahrheit über Jeanne“. Es wurde erstmals 1956 (500 Jahre nach dem Prozess zum Freispruch von Jeanne d'Arc) im Heimatland der Heldin – im Dorf Domremy – aufgeführt. Jolivet verwendete die Texte der Protokolle dieses Prozesses sowie Gedichte mittelalterlicher Dichter (einschließlich Karl von Orleans). Das Oratorium wurde nicht in einem Konzertsaal, sondern unter freiem Himmel vor mehreren tausend Menschen aufgeführt.

K.Zenkin