Junge |

griechisch armonia, lat. Modulatio, Modus, Französisch und Englisch. Modus, ital. Modo, Keim. Tongeschlecht; Herrlichkeit. Harmonie – Harmonie, Frieden, Harmonie, Ordnung

Inhaltsübersicht:

I. Definition des Modus II. Etymologie III. Essenz des Modus IV. Die Intonationsnatur des Tonmaterials des Modus V. Die Hauptkategorien und Typen des Modalsystems, ihre Entstehung VI. Organismus und Dialektik VII. Bundbildungsmechanismus VIII. Bundklassifikation IX. Bundgeschichte X. Geschichte der Lehre über den Modus

I. Definition des Modus. 1) L. in Ästhetik. Sinn – für das Ohr angenehme Kohärenz zwischen den Tönen des Tonsystems (dh im Wesentlichen dasselbe wie Harmonie im musikalisch-ästhetischen Sinne); 2) L. im musiktheoretischen Sinne – die systemische Natur von Höhenverbindungen, verbunden durch einen zentralen Klang oder eine Konsonanz, sowie ein bestimmtes Klangsystem, das ihn verkörpert (meist in Form einer Tonleiter). So ist es möglich, von L. als jedem sinnvoll geordneten Intonationssystem und von Modi als von getrennt zu sprechen. solche Systeme. Der Begriff „L.“ es wird auch verwendet, um Dur oder Moll (genauer: Neigung) zu bezeichnen, um ein skalenartiges System von Tönen (genauer: eine Tonleiter) zu bezeichnen. Ästhetisch und musiktheoretisch. Aspekte bilden zwei Seiten eines einzigen Konzepts von L. und Ästhetik. der Moment führt in dieser Einheit. Im weiteren Sinne des Begriffs „L.“ und „Harmonie“ liegen sehr nah beieinander. Genauer gesagt wird Harmonie häufiger mit Konsonanzen und deren Abfolgen (vorwiegend mit dem vertikalen Aspekt des Tonsystems) und Linearität mit der gegenseitigen Abhängigkeit und semantischen Differenzierung der Klänge des Systems (dh hauptsächlich mit dem horizontalen Aspekt) assoziiert. Russische Komponenten. das Konzept von „L“. Beantworten Sie die oben genannten Griechisch, Lat., Französisch, Englisch, Italienisch, Deutsch. Begriffe sowie Begriffe wie „Tonalität“, „Tonleiter“ und einige andere.

II. Die Etymologie des Begriffs „L.“ ist nicht ganz klar. Tschechischer Junge – bestellen; Polnischer Junge – Harmonie, Ordnung; Ukrainisch L. – Zustimmung, Bestellung. Verwandte Russisch. „verstehen“, „okay“, „okay“, andere Russen. „laditi“ – versöhnen; „Lada“ – Ehemann (Ehefrau), auch Geliebter (Liebhaber). Vielleicht ist der Begriff mit den tschechischen Wörtern „lagoda“ (Frieden, Ordnung, Anordnung, Anpassung) verbunden. lahoda (Anmut, Charme), sonstiges Russisch. lagoditi (etwas Gutes tun). Die komplexen Bedeutungen des Wortes „L.“ nah an griechisch armonia (Befestigung, Verbindung; Harmonie, Frieden, Ordnung; Ordnung, Harmonie; Kohärenz; Harmonie, Harmonie); dementsprechend wird ein Paar gebildet durch „auskommen“ (anpassen, anpassen, in Ordnung bringen, ein Musikinstrument aufstellen; friedlich leben, sich einigen) und armozo, armotto (anpassen, befestigen, anpassen, stimmen, festpassen, heiraten). Rus. das Konzept von „L“. beinhaltet auch Griechisch. Kategorie „Gattung“ (Genos) zum Beispiel. diatonische, chromatische, „enharmonische“ Gattungen (und ihre entsprechenden Gruppen, Tonartenqualitäten).

III. Die Essenz der Harmonie. L. als Vereinbarung zwischen Lauten gehört zur indigenen Ästhetik. Kategorien der Musik, die in diesem Sinne mit dem Begriff der „Harmonie“ (dt.: Harmonie; im Gegensatz zu Harmonik und Harmonielehre) zusammenfallen. Jede Musik. ein Werk, unabhängig von seinem konkreten Inhalt, muss zunächst einmal Musik sein, dh ein harmonisches Zusammenwirken von Klängen; die gleiche Ästhetik. Die Bedeutung der Kategorie L. (und Harmonie) ist als wesentlicher Bestandteil in der Vorstellung von Musik als schön enthalten (Musik ist nicht als Klangkonstruktion, sondern als eine Art von Kohärenz, die dem Ohr Freude bereitet). L. als ästhetisch. Kategorie („Kohärenz“) ist die Grundlage für die Entstehung und Verfestigung von Gesellschaften. Bewusstsein definiert. systemische Beziehungen zwischen Klängen. Die „Strahlung der Ordnung“ (die logische Seite von L.), die durch die Klänge von L. ausgedrückt wird, verweist auf die Hauptmittel seiner Ästhetik. Einschlag. Daher ist L. in einem bestimmten Produkt. steht immer im Mittelpunkt des Musicals. Die Kraft des Lexikons (bzw. seine ästhetische Wirkung) hängt mit seiner ästhetisierenden Fähigkeit zusammen, „rohes“ Klangmaterial zu organisieren, wodurch es zu harmonischen Formen von „Konsonantenklängen“ wird. Als Ganzes offenbart sich L. in der Fülle der Struktur, die den gesamten Komplex seiner Bestandteile umfasst – vom gesunden Material bis zum logischen. Anordnung der Elemente zur Kristallisation spezifisch ästhetisch. systemische Maßverhältnisse, Verhältnismäßigkeit, gegenseitige Entsprechung (im weiteren Sinne – Symmetrie). Wichtig ist auch die individuelle Konkretisierung eines bestimmten L. in einer gegebenen Komposition, die den Reichtum ihrer Möglichkeiten offenbart und sich selbstverständlich zu einer umfangreichen modalen Konstruktion entfaltet. Aus dem ästhetischen Wesen von L. folgt ein Kreis von theoretischen Grundproblemen: die Verkörperung von L. in einer gesunden Konstruktion; Bundstruktur und ihre Typen; logisch und historisch ihre Verbindung untereinander; das Problem der Einheit der modalen Evolution; die Funktion von L. als materielle und klangliche Grundlage der Musen. Kompositionen. Die primäre Verkörperungsform modaler Beziehungen in der Klangkonkretheit der Musik ist die Melodik. Motiv (im Klangausdruck – eine horizontale Skalenformel) – bleibt immer die einfachste (und damit wichtigste, grundlegende) Darstellung des Wesens von L. Daher die besondere Bedeutung des Begriffs „L“. verbunden mit melodisch. Skalen, die oft Bünde genannt werden.

IV. Die Intonationsnatur des Tonmaterials des Modus. Das solide Material, aus dem die Laterne gebaut ist, ist für jede ihrer Strukturen und für jede Art von Laterne unerlässlich. d1-c1, d1-e1, f1-e1 usw.) und Konsonanz (hauptsächlich c1-e1-g1 als Mittelton), verkörpern seinen Charakter („Ethos“), Ausdruck, Farbgebung und andere ästhetische Qualitäten.

Das Tonmaterial wiederum ist konkret historisch bestimmt. Existenzbedingungen von Musik, ihre Inhalte, gesellschaftlich bedingte Formen des Musizierens. Eine Art „Geburt“ von L. (also der Moment des Übergangs von Musik als emotionalem Erlebnis in ihre Klangform) wird durch den von BV Asafiev eingeführten Begriff der Intonation (auch Intonation) abgedeckt. Im Wesentlichen „grenzwertig“ (an der Stelle des direkten Kontakts zwischen natürlichem Leben und künstlerischem und musikalischem Leben stehend), erfasst der Begriff „Intonation“ damit den Einfluss des Sozialgeschichtlichen. Faktoren für die Entwicklung von Klangmaterial – Intonation. Komplexe und die von ihnen abhängigen Formen der modalen Organisation. Daher die Deutung der Modalformeln als Spiegelung des historisch bedingten Gehalts der Musik: „Die Genese und Existenz von … Intonationskomplexen sind notwendigerweise auf ihre sozialen Funktionen zurückzuführen“, also das Intonations- (und Modal-)System einer bestimmten historischen. Ära wird durch die „Struktur dieser Gesellschaftsformation“ (BV Asafiev) bestimmt. So enthält Intonation im Embryo. die Sphäre seiner Epoche, die Formel von L. ist die Intonation. ein Komplex, der mit dem Weltbild seiner Zeit verbunden ist (z. B. das Mittelalter. Bünde am Ende – ein Spiegelbild des Bewusstseins der Feudalzeit mit seiner Isolation, Steifheit; das Dur-Moll-System ist Ausdruck der Dynamik des Musikbewusstsein der sogenannten europäischen Neuzeit etc.). In diesem Sinne ist die Modalformel ein äußerst prägnantes Modell der Welt in der Darstellung ihrer Epoche, eine Art „genetischer Code der Musik“. Laut Asafiev ist L. „die Organisation der Töne, die das System der Musik ausmachen, das durch eine Epoche in ihrem Zusammenspiel gegeben ist“, und „dieses System ist niemals absolut vollständig“, sondern „befindet sich immer in einem Zustand der Bildung und Transformation “; L. fixiert und verallgemeinert das „Intonationswörterbuch der Ära“, das für jede Geschichte, Periode charakteristisch ist („die Summe der Musik, die sich fest im öffentlichen Bewusstsein etabliert hat“ – Asafiev). Dies erklärt auch die „Intonationskrisen“, die beide Klangstimmungen mehr oder weniger radikal erneuern. Material, also in der Folge, und die allgemeine Struktur der Landschaft (insbesondere an den Rändern großer Epochen, z. B. um die Wende vom 16. zum 17. oder vom 19. zum 20. Jahrhundert). So ergab etwa die liebgewonnene romantische Betonung dissonanter dominantischer Harmonien (L.s Klangmaterial) in Skrjabins späteren Werken ein neues qualitatives Ergebnis und führte zu einer radikalen Umstrukturierung des gesamten L.-Systems in seiner Musik. Das historische Faktum – der Wechsel der Modalformeln – ist also ein äußerer (in theoretischen Schemata fixierter) Ausdruck der tiefen Evolutionsprozesse der Sprachwissenschaft als lebendiger und kontinuierlicher Intonationsbildung. Modelle der Welt.

V. Die Hauptkategorien und Typen des Modalsystems, ihre Entstehung. Unter dem Einfluss der Musikentwicklung bilden sich Hauptkategorien und Musikgattungen. Bewusstsein (Teil des allgemeinen Prozesses der fortschreitenden Bewusstseinsentwicklung, letztlich unter dem Einfluss praktischer sozialer Aktivitäten des Menschen in der Entwicklung der Welt). Eine unabdingbare Bedingung des Ertönens ist die ordnende „Zustimmung“ von Klängen (eine Art funktionale Klangkonstante) mit einer (im Ganzen) fortschreitenden quantitativen Zunahme der Lautstärke des Klangmaterials und der von ihm abgedeckten Grenzen. Dies macht eine Anpassung erforderlich. Meilensteine ​​in der Evolution grundlegender qualitativer Veränderungen in den Existenzformen des L. und schafft die Möglichkeit der Entstehung neuartiger modaler Strukturen. Gleichzeitig gibt es nach dem Wesen von L. in seinen drei Hauptaspekten – Klang (Intonation), Logik (Verbindung) und Ästhetik (Kohärenz, Schönheit) – ein Inneres. Perestroika (in Wirklichkeit ist diese Trinität ein und dieselbe unteilbare Essenz: Zustimmung, L., aber nur unter verschiedenen Aspekten betrachtet). Das treibende Moment ist die Erneuerung der Intonation. System (bis hin zur L. zugrunde liegenden „Krise der Intonationen“), was weitere Änderungen notwendig macht. Konkret werden die Arten und Arten von Lauten als Intervallsysteme und die daraus aufgebauten horizontalen Reihen und vertikalen Gruppen (Akkorde) realisiert (siehe Tonsystem). „Mode ist eine Darstellung aller Manifestationen der Intonationen der Ära, reduziert auf ein System von Intervallen und Tonleitern“ (Asafiev). L. als ein bestimmtes Klangsystem wird auf der Grundlage des Einsatzes von Körpern gebildet. (akustische) Eigenschaften von Klangmaterial, vor allem die ihm innewohnenden Klangverwandtschaftsbeziehungen, die sich durch Intervalle offenbaren. Intervall, Melodietonleiter und andere Beziehungen funktionieren jedoch nicht rein mathematisch. oder körperlich. gegeben, sondern als „Quintessenz“ der von ihnen verallgemeinerten „soliden Äußerungen“ einer Person (Asafjew). (Daher die grundsätzliche Ungenauigkeit gegenüber L. den sogenannten exakten, dh quantitativ messenden Methoden, „Kunstmessung“.)

Die erste der wichtigsten Etappen in der Entwicklung der linearen Kategorien – die Bildung von Grundlagen im Rahmen des primitiven „ekmelischen“ (dh ohne eine bestimmte Tonhöhe) Gleitens. Die Beharrlichkeit als Kategorie des modalen Denkens ist genetisch die erste Etablierung der Gewissheit der Linearität in Höhe (der dominante Ton als logisch ordnendes zentrales Element) und in der Zeit (die Identität der Beharrlichkeit mit sich selbst, die trotz der Fluidität der Zeit erhalten bleibt). Rückkehr zum selben Ton, der im Speicher verbleibt); Mit dem Aufkommen der Kategorie der Gründung entsteht das eigentliche Konzept von L. als eine Art Klangstruktur. Der historische L.-Typus – das Singen des Tons (entsprechend dem „Stabilisierungsstadium“ in der Evolution von L.) findet sich im Ethnischen. Gruppen auf einer relativ niedrigen Entwicklungsstufe. Die nächste (logisch und historisch) Art der Lyrik ist die monodische Lyrik mit einem entwickelten und bestimmten melodischen Stil. Lautreihe (modaler Typ, modales System) ist typisch für alte europäische Lieder. Völker, inkl. und Russisch, Mittelalter. Europäischer Choral, anderer russischer. Gesangsklage; auch in der Folklore vieler Nichteuropäer zu finden. Völker. Die Art des „Tonsingens“ grenzt anscheinend an das Modal (da es auch monodisch ist). Ein besonderer Modaltyp ist der sog. Akkordeon h. Tonalität europ. Musik der neuen Zeit. Damit sind die Namen der größten Genies der Weltmusik verbunden. harmonisch unterscheidet sich die Tonalität stark von der Polyphonie des Dudelsacks oder des heterophonen Lagers (bei alten Völkern, in der volkstümlichen, außereuropäischen Musik). Im 20. Jahrhundert haben sich (insbesondere in den Ländern europäischer Kultur) Höhenstrukturen verbreitet, die sich von allen bisherigen unterscheiden (in serieller, klangvoller, elektronischer Musik). Die Möglichkeit, sie als L. zu klassifizieren, ist umstritten; dieses Problem ist noch lange nicht gelöst. Neben den Haupttypen von L. gibt es viele mittlere, relativ stabile und unabhängige Typen (z. B. die modale Harmonie der europäischen Renaissance, insbesondere des 15.-16. Jahrhunderts).

VI. Organismus und Dialektik des Prozesses der Modusevolution. Der Evolutionsprozess des Phänomens und das Konzept von „L.“ organisch und besitzt darüber hinaus eine Dialektik. Charakter. Die organische Natur des Prozesses liegt in der Bewahrung und Entwicklung derselben primären Kategorien der Linearität, der Entstehung anderer Kategorien auf ihrer Grundlage. Kategorien und ihre Entwicklung als relativ unabhängig, wobei alle Evolution denselben allgemeinen Prinzipien unterworfen wird. Das wichtigste davon ist Wachstum (Anzahl. erhöhen, z. das Anwachsen der Tonleiter vom Tetrachord zum Hexachord), die Komplikation von Übereinstimmungsformen, der Übergang von Quantitäten. Veränderungen in der qualitativen Einspitzigkeit der gesamten Evolution. Also das Singen eines qualitativ bestimmten, sich ständig erneuernden Tons, der sich auf eine Gruppe von anderen ausbreitet. Töne (Wachstum), erfordert neue Formen der Koordination – die Isolierung benachbarter Töne und die Auswahl der nächstliegenden Melodie als zweites Fundament. Konsonanzen (Komplikation der Vereinbarungsformen; vgl. Konsonanz); im resultierenden höheren Typ L. schon alle Töne (die frühere Qualität) erweisen sich als qualitativ bestimmt und periodisch erneuert; Die Unabhängigkeit der meisten von ihnen beschränkt sich jedoch auf die Dominanz eines, manchmal zweier oder dreier (eine neue Qualität). Die Verstärkung der Quart oder Quint als einzelfunktionale Töne der im Rahmen der Modalität heranreifenden Bundstange ermöglicht es, diese horizontalen Konsonanzen in vertikale umzuwandeln. Historisch entspricht dies dem Mittelalter. Ja, in v. Oddington (ca. 1300) die Gleichheit horizontaler und vertikaler Konsonanzen als Kategorien von L. in ihrer Definition durch den gleichen Begriff „Harmonie“ (harmonia simplex und harmonia multiplex) festgelegt. Das Konzept der Konsonanz als Ausdruck funktionaler Identität erstreckt sich weiter auf die nächsten Komplexitätsintervalle – Terzen (Wachstum); daher die Reorganisation des gesamten Systems von L. (Komplikation der Vertragsformen). Bei 20 Zoll. ein neuer Schritt in die gleiche Richtung geht: In den Kreis der ästhetisch optimalen Intervalle – Sekunden, Septimen und Tritonus – wird folgende Gruppe von Intervallen eingeführt (Wachstum), und damit verbunden ist auch der Einsatz neuer Klangmittel (sonorisch interpretierte Konsonanzen). , Reihen der einen oder anderen Intervallkomposition usw.) und entsprechende Änderungen in den Formen der Harmonisierung von Klangelementen untereinander. Die Dialektik der Evolution L. besteht darin, dass die genetisch nachfolgende, höhere Art der modalen Organisation letztlich nichts anderes ist als die vorangegangene, unter neuen Bedingungen entwickelte. Die Modalität ist also gleichsam ein „Gesang“ höherer Ordnung: Die Grundtonhaltung wird durch eine Bewegung durch eine andere geschmückt. Töne, To-Rye wiederum können als Fundamente interpretiert werden; in Harmonie. Mehrere Systeme spielen eine ähnliche Rolle in der Tonalität (auf verschiedenen Ebenen der modalen Struktur): der Referenzakkordton und angrenzende Klänge (Hilfstöne), tonische und nicht tonische Akkorde, lokale ch. Tonalität und Abweichungen, allgemeine Kap. Tonalität und Nebentonalitäten. Darüber hinaus sind immer höhere modale Formen weiterhin strukturelle Modifikationen einer einzigen, melodischen Primärform – der Intonation („das Wesen der Intonation ist melodisch“ – Asafiev). Der Akkord ist auch intonatorisch (Konsonanz, gebildet als Vertikalisierung einer temporären Einheit, behält seine ursprüngliche Qualität in einer „gefalteten“ Form – melodisch. Satz) und ein Klangfarben-Klang-Komplex (nicht wie ein Akkord „eingesetzt“, sondern auf der Grundlage eines Akkords in seiner neuen Qualität interpretiert). Dasselbe gilt für andere Komponenten von L. Daher die dialektische Hauptmetamorphose. Kategorie L.

WIDERSTAND: – Haupt. Grundklang. Hauptintervall conson. Hauptakkord. diss. Akkordreihe – finalis tonic center. Klang oder Konsonanz – Ton (=Modus) Tonart bestimmte Intonation. Sphäre – Haupttonart Hauptstimmung. Kugel

Daher die Dialektik des Begriffs „L“. (es absorbiert und enthält in sich selbst als verschiedene semantische Schichten die gesamte Geschichte seiner jahrhundertealten Formations- und Einsatzgeschichte):

1) das Verhältnis von Stabilität und Instabilität (ab dem Stadium des „Tonsingens“; daher die Tradition, L. ch. Klang darzustellen, z. B. „IV Kirchenton“, dh Ton Mi),

2) ein melodisch-klangliches System qualitativ differenzierter tonaler Beziehungen (ab der Stufe der Modalität; daher die Tradition, die Phonation primär in Form einer Tonleitertabelle darzustellen, um zwei Laute mit einem Grundton zu unterscheiden, also eigentliche Tonalität und Tonalität) ,

3) Zuordnung zur Kategorie L. der Systeme und Harmonik-Akkord-Typen, nicht unbedingt differenziert in Bezug auf die Eindeutigkeit der Tonleiter und die Eindeutigkeit der Hauptstimme. Töne (z. B. in den späteren Werken Skrjabins; nach dem Vorbild der harmonischen Tonalität). Auch die L. repräsentierenden Lautformeln entwickeln sich dialektisch. Der Prototyp (zu primitiv) ist der zentrale Tonständer, umgeben von Melismatik. Stoff („Variation“ des Tons). Das alte Prinzip des Melodiemodells (in verschiedenen Kulturen: nom, raga, poppies, pathet usw.; russischer Vokalgesang) sollte als echtes Beispiel für L. gelten. Das Prinzip des Melodiemodells ist vor allem für den Osten charakteristisch Modi (Indien, Sowjetischer Osten, Naher Osten). Im harmonischen. Tonalität – Skalenbewegung, einstellbare Mitte. Dreiklang (offenbart in den Werken von G. Schenker). Als Analogon kann die Dodekaphonreihe betrachtet werden, die die Intonation bestimmt. die Struktur und Tonhöhenstruktur einer seriellen Komposition (siehe Dodecaphony, Series).

VII. Mechanismus der Bundbildung. Der Wirkungsmechanismus der Faktoren, die L. bilden, ist beim Abbau nicht derselbe. Systeme. Das allgemeine Prinzip der Bundbildung kann als Umsetzung von Kreativität dargestellt werden. mit Hochhausmitteln agieren, indem sie die in dieser Klang-Intonation enthaltenen Möglichkeiten der Ordnung nutzen. Material. Von tech. Andererseits ist es das Ziel, einen sinnvollen Zusammenhang von Klängen zu erreichen, der als etwas musikalisch Harmonisches empfunden wird, also L. Das älteste Kompositionsprinzip von L. basiert auf den Eigenschaften der ersten Konsonanz – unisono (1 : 1; die Widerlagerbildung und ihr melismatischer Gesang). Im alten melodischen L. zum Hauptfaktor in der Struktur werden in der Regel auch die folgenden einfachsten Intervalle. Von denen, die Töne anderer Qualität geben, sind dies die Quinte (3:2) und die Quarte (4:3); durch das Zusammenspiel mit der linearen Melodik. Regelmäßigkeiten wechseln sie die Plätze; Infolgedessen wird die vierte wichtiger als die fünfte. Quarte (wie auch Quinte) Koordination von Tönen organisiert die Tonleiter; es regelt auch die Aufstellung und Fixierung anderer Referenztöne von L. (typisch für viele Volkslieder). Daher die diatonische Struktur ähnlich L. Der Referenzton kann konstant sein, aber auch wechselnd (modale Variabilität), was teilweise auf die Gattungsnatur von Melodien zurückzuführen ist. Das Vorhandensein eines Referenztons und seine Wiederholung ist der Hauptkern von L.; Quart-Quint-Diatonik ist Ausdruck der einfachsten modalen Verbindung der gesamten Struktur.

Manuskript „Opekalowskaja“ (17. Jahrhundert?). „Komm, lass uns Joseph erfreuen.“

Stand – Ton g1; a1 – benachbart zu g1 und eng damit verbunden durch d1 (g:d=d:a). Weiterhin erzeugen a1 und g1 einen Tetrachord a1-g1-f1-e1 und einen zweiten, tieferen Gesangston f1 (lokale Unterstützung). Die Fortsetzung der Gamma-Linie ergibt das Tetrachord f1-e1-d1-c1 mit einem lokalen Register d1. Das Zusammenspiel der Fundamente g1-d1 bildet das Gerüst des L. Am Ende des Beispiels befindet sich das allgemeine Schema des L. der gesamten Stichera (von der hier nur 1/50 ihres Teils angegeben ist). Die Besonderheit der modalen Struktur liegt im „schwebenden“ Charakter, dem Fehlen von Bewegungsenergie und Schwerkraft (das Fehlen von Schwerkraft negiert nicht die Linearität, da das Vorhandensein von Stabilität und Schwerkraft die Haupteigenschaft nicht jeder Art von ist Linearität).

L. des Dur-Moll-Typs basieren nicht auf dem Verhältnis der „Troika“ (3:2, 4:3), sondern der „Fünf“ (5:4, 6:5). Eine Stufe auf der Skala der Lautbeziehungen (nach der Viertelquint ist die Tert am nächsten) bedeutet aber einen gewaltigen Unterschied in Struktur und Ausdruck von L., eine musikgeschichtliche Veränderung. Epochen. So wie jeder Ton des alten L. durch perfekte Konsonantenbeziehungen reguliert wurde, wird er hier durch unvollkommene Konsonantenbeziehungen reguliert (siehe das Beispiel unten; n ist ein Passus, c ist ein Hilfslaut).

In der Musik der Wiener Klassik werden diese Beziehungen auch durch die Regelmäßigkeit der Rhythmen betont. Verschiebungen und Symmetrie der Akzente (Takt 2 und seine Harmonie D – harte Zeit, 4. – sein T – doppelt hart).

(T|D¦D|T) |1+1| |1 1|

Echte Modalanteile sprechen daher von der Dominanz des Tonikums. Harmonie über dominant. (In diesem Fall gibt es kein S; für die Wiener Klassiker ist es typisch, seitliche Schritte zu vermeiden, die das L. bereichern, ihm aber gleichzeitig die Beweglichkeit nehmen.) Die Besonderheit von L. – eliminiert. Zentralisierung, Dynamik, Effizienz; hochdefinierte und starke Gravitation; die vielschichtige Natur des Systems (z. B. ist ein bestimmter Akkord in einer Schicht stabil in Bezug auf die in ihn einfallenden Klänge; in der anderen ist er instabil, da er selbst zum lokalen Tonikum hingezogen wird usw.).

WA Mozart. Die Zauberflöte, Arie des Papageno.

In der modernen Musik gibt es eine Tendenz zur Individualisierung von L., dh zur Identifizierung mit einem individuellen spezifischen Intonationskomplex (melodisch, akkordisch, klangfarben-koloristisch usw.), der für ein bestimmtes Stück oder Thema charakteristisch ist. Im Gegensatz zu typischen Modalformeln (Melodie-Modell im antiken L., typisierte Melodie- oder Akkordfolgen im Mittelalter L., im klassischen Dur-Moll-Modalsystem) wird ein individuelles Komplex-Modell zugrunde gelegt, manchmal vollständig Ersetzen des Traditionellen. Elemente von L., auch bei Komponisten, die im Allgemeinen am tonalen Prinzip festhalten. Auf diese Weise entstehen modale Strukturen, die beliebige modale Elemente in beliebigen Anteilen kombinieren (z. B. Dur-Modus + Ganztonleitern + leise dissonante Akkordfolgen außerhalb des Dur-Moll-Systems). Solche Strukturen können insgesamt als polymodal (nicht nur in der Gleichzeitigkeit, sondern auch in der Abfolge und in der Kombination ihrer konstituierenden Elemente) klassifiziert werden.

Den individuellen Charakter des Fragments gibt nicht der Dreiklang T C-dur, sondern der Akkord cgh-(d)-f (vgl. 1. Akkord des Hauptthemas: chdfgc, Nummer 3). Die Auswahl von Harmonien nur mit Dur-Grundlage und scharfen Dissonanzen sowie die sonore (klangfarben-koloristische) Färbung der Konsonanzen, die die Melodie verdoppeln, ergeben eine gewisse Wirkung, die jedoch nur diesem Fragment eigen ist – eine äußerst intensive und zugespitzte Dur, wo die dem Dur innewohnende Lichtschattierung des Klangs zu einer blendenden Helligkeit gebracht wird.

WA Mozart. Die Zauberflöte, Arie des Papageno.

VIII. Die Klassifizierung von Modi ist äußerst komplex. Seine bestimmenden Faktoren sind: das genetische Entwicklungsstadium des modalen Denkens; Intervallkomplexität der Struktur; ethnische, historische, kulturelle, Stilmerkmale. Nur im Großen und Ganzen erweist sich die Evolutionslinie von L. als einseitig. Zahlreiche Beispiele dafür, wie der Übergang zu einer höheren Genetik im Allgemeinen. Schritte bedeutet gleichzeitig den Verlust eines Teils der Werte des vorherigen und in diesem Sinne eine Bewegung zurück. Also die Eroberung der Polyphonie des Westeuropäers. Zivilisation ist der größte Schritt nach vorn, aber es wurde (seit 1000-1500 Jahren) durch den Verlust von chromatischem Reichtum begleitet. und „enharmonisch“. Gattungen der monodischen Antike. Bundsystem. Die Komplexität der Aufgabe liegt auch darin begründet, dass sich viele Kategorien als eng miteinander verbunden erweisen, einer vollständigen Trennung nicht zugänglich sind: L., Tonalität (Tonsystem), Tonsystem, Tonleiter usw. Es empfiehlt sich, uns darauf zu beschränken Hervorhebung der wichtigsten Arten von Modalsystemen als Schwerpunkte der Hauptsache. Bundbildungsmuster: Ecmelica; Anhemitonik; diatonisch; Farbart; mikrochromatisch; Sondertypen; gemischte Systeme (die Einteilung in diese Typen deckt sich grundsätzlich mit der Unterscheidung von Gattungen, griech. genn).

Ekmelika (von griechisch exmelns – außermelodisch; ein System, bei dem Klänge keine bestimmte exakte Tonhöhe haben) als System im eigentlichen Sinne des Wortes findet man fast nie. Es wird nur als Technik innerhalb eines weiter entwickelten Systems verwendet (gleitende Intonation, Elemente der Sprachintonation, eine spezielle Aufführungsweise). Ekmelik beinhaltet auch melismatisches (unbestimmte Höhe) Singen eines genau festgelegten Tons – upstoi (nach Yu. N. Tyulin ist im Gesang der armenischen Kurden „ein anhaltender Ton … umhüllt von verschiedenen Grazien, die mit außergewöhnlicher rhythmischer Energie gesättigt sind“); unmöglich “).

Anhemitonik (genauer gesagt anhemitonische Pentatonik), charakteristisch für viele. zu den alten Kulturen Asiens, Afrikas und Europas bildet offenbar eine allgemeine Stufe in der Entwicklung des modalen Denkens. Das konstruktive Prinzip der Anhemitonik ist die Kommunikation durch einfachste Konsonanzen. Die strukturelle Grenze ist ein Halbton (daher die Begrenzung auf fünf Schritte in einer Oktave). Eine typische Intonation ist Trichord (zB ega). Anhemitonics kann unvollständig (3-4, manchmal sogar 2 Schritte), vollständig (5 Schritte), variabel (zB Übergänge von cdega zu cdfga) sein. Halbton-Pentatonik (z. B. Typ hcefg) klassifiziert die Übergangsform zur Diatonik. Ein Beispiel für Anhemitonik ist das Lied „Paradise, Paradise“ („50 Lieder des russischen Volkes“ von AK Lyadov).

Diatonik (in ihrer reinen Form – ein 7-stufiges System, bei dem Töne in Quintstunden angeordnet werden können) – das wichtigste und gebräuchlichste System von L. Die strukturelle Grenze ist Chromatik (2 Halbtöne hintereinander). Die Designprinzipien sind unterschiedlich; die wichtigsten sind die Quinte (pythagoreisch), diatonisch (ein Strukturelement ist eine reine Quinte oder Quart) und triadisch (ein Strukturelement ist ein konsonanter Terzakkord), Beispiele sind altgriechische Modi, mittelalterliche Modi, europäische Modi. nein. Musik (auch viele andere außereuropäische Völker); kirchlich polyphon L. europ. Musik der Renaissance, L-Dur-Moll-System (ohne Chromatisierung). Typische Intonationen sind Tetrachord, Pentachord, Hexachord, Füllen der Lücken zwischen den Tönen von Tertian-Akkorden usw. Die Diatonik ist reich an Typen. Sie kann unvollständig sein (3-6 Schritte; siehe zum Beispiel Guidon Hexachords, Volks- und griechische Tetrachorde; ein Beispiel für eine 6-stufige Diatonik ist die Hymne „Ut queant laxis“), vollständig (7-stufiger hcdefga-Typ oder Oktave cdefgahc; Beispiele gibt es unzählige), variabel (z. B. Schwankungen von ahcd und dcba im 1. Kirchenton), zusammengesetzt (z. B. russisches Alltags-L.: GAHcdefgab-c1-d1), bedingt (z. B. „hemiol“-Bünde mit aufsteigender Sekunde – harmonisches Moll und Dur, „ungarische“ Tonleiter usw.; „podgalische Tonleiter“: gah-cis-defg; melodisches Moll und Dur usw.), polydiatonisch (zum Beispiel ein Stück von B. Bartok „Im russischen Stil“ in der Sammlung „Mikrokosmos“, Nr. 90). Weitere Komplikationen führen zur Chromatik.

Chromatik. Spezifisches Zeichen – die Folge von zwei oder mehr Halbtönen hintereinander. Die strukturelle Grenze ist die Mikrochromatik. Die Designprinzipien sind unterschiedlich; das wichtigste – melodisch. chromatisch (z. B. in der östlichen Monodie), akkordharmonisch (Alteration, Seite D und S, Akkorde mit chromatischen linearen Tönen im europäischen Dur-Moll-System), enharmonisch. Chromatik in der europäischen (und weiter in der außereuropäischen) Musik des 20. Jahrhunderts. basiert auf gleichschwebendem Temperament. Chromatik kann unvollständig (griechische Chromatik; Veränderung in der europäischen Harmonie; L. symmetrische Struktur, dh Teilung von 12 Halbtönen einer Oktave in gleiche Teile) und vollständig (komplementäre Polydiatonik, einige Arten von chromatischer Tonalität, dodekaphonische, mikroserielle und serielle Strukturen) sein.

Mikrochromatisch (Mikrointervall, ultrachromatisch). Zeichen – die Verwendung von Intervallen, die kleiner als ein Halbton sind. Es wird häufiger als Bestandteil von L. der vorherigen drei Systeme verwendet; kann mit ecmelica verschmelzen. Typisch mikrochromatisch – griechisch. enharmonische Gattung (z. B. in Tönen – 2, 1/4, 1/4), indische Shruti. In der modernen Musik wird es auf einer anderen Grundlage verwendet (insbesondere von A. Khaba; auch von V. Lutoslavsky, SM Slonimsky und anderen).

So können beispielsweise ostasiatische Slindro und Pylog (jeweils – 5- und 7-stufig, relativ gleiche Oktavteilung) auf spezielle L. zurückgeführt werden. Beliebige Modalsysteme (insbesondere anhemitonisch, diatonisch und chromatisch) können miteinander gemischt werden , sowohl gleichzeitig als auch nacheinander (innerhalb derselben Konstruktion).

IX. Die Geschichte der Modi ist letztlich eine sukzessive Offenlegung der Möglichkeiten der „Übereinstimmung“ („L.“) zwischen Klängen; tatsächlich ist Geschichte nicht nur eine Abwechslung von decomp. Systeme von L. und die schrittweise Erfassung immer weiter entfernter und komplexerer Lautbeziehungen. Bereits in Dr. Welt entstanden (und gewissermaßen erhalten) die Modalsysteme der Länder des Ostens: China, Indien, Persien, Ägypten, Babylonien usw. (siehe die entsprechenden Artikel). Nicht halbtonige pentatonische Skalen (China, Japan, andere Länder des Fernen Ostens, teilweise Indien), 7-stufige (diatonische und nicht-diatonische) Phonetik sind weit verbreitet; denn viele Kulturen sind L. spezifisch mit Zunahme. zweitens (arabische Musik), mikrochromatisch (Indien, arabische Länder des Ostens). Die Ausdruckskraft der Modi wurde als Naturkraft erkannt (Parallelen zwischen den Namen von Tönen und Himmelskörpern, Naturelementen, Jahreszeiten, Organen des menschlichen Körpers, ethischen Eigenschaften der Seele usw.); die Unmittelbarkeit der Wirkung von L. auf die menschliche Seele wurde betont, jedem L. wurde ein bestimmter Ausdruck verliehen. Bedeutung (wie in der modernen Musik – Dur und Moll). A. Jami (2. Hälfte des 15. Jahrhunderts) schrieb: „Jeder der zwölf (maqams), jeder avaze und shu'be hat seine eigene besondere Wirkung (auf die Zuhörer), zusätzlich zu der ihnen allen gemeinsamen Eigenschaft to befriedigen." Die wichtigsten Stationen in der Geschichte der europäischen Sprachwissenschaft sind das antike Modalsystem (weniger europäisch als mediterran; bis Mitte des 1. Jahrtausends) und das „eigentlich europäische“ Modalsystem des 9.–20. Jahrhunderts, in historischer und kultureller Hinsicht typologische Begriffe. Sinn – „westliches“ System, deutsch. abendländische, gegliedert ins frühe Mittelalter. Modalsystem (historische Grenzen sind unbestimmt: es entstand in den Melodien der frühchristlichen Kirche, verwurzelte sich im 7.-9. Jahrhundert, wuchs dann allmählich in die modale Harmonie der Renaissance hinein; typologisch gehört auch das andere russische Modalsystem hierher), vgl. das modale System des 9.-13. Jahrhunderts, das Renaissance-System (bedingt 14.-16. Jahrhundert), das tonale (Dur-Moll-)System (17.-19. Jahrhundert; in abgewandelter Form auch im 20. Jahrhundert), das neues Höhensystem des 20. (Siehe Artikel Tonart, Natürliche Modi, Symmetrische Modi).

Antich. das modalsystem basiert auf tetrachorden, aus deren kombination untereinander oktav-Ls gebildet werden. Zwischen den Quarttönen sind die unterschiedlichsten Mitteltöne in der Höhe möglich (drei Arten von Tetrachorden: Diaton, Chromium, „Enarmony“). Bei L. wird ihr direkt-sensorischer Einfluss geschätzt (nach diesem oder jenem „Ethos“), die Vielfalt, Buntheit aller möglichen Varietäten von L. (Beispiel: Skoliya Seikila).

L. früh westeuropäisch. Das Mittelalter ist aufgrund historischer Merkmale der Epoche auf uns übergegangen. Arr. im Zusammenhang mit der Kirche. Musik. Als Abbild eines anderen Tonsystems sind sie von strenger (bis hin zur Askese) Diatonik geprägt und wirken im Vergleich zur Sinnenfülle der Antike farblos und emotional einseitig. Gleichzeitig Mittelalter. L. zeichnet sich durch eine stärkere Fokussierung auf das Innere aus (zunächst sogar zu Lasten der eigentlich künstlerischen Seite der Kunst, nach kirchlichen Richtlinien). Mi-Jahrhundert. L. zeigen eine weitere Komplikation der Struktur der Diatonik. L. (Guidonisches Hexachord anstelle des antiken Tetrachords; die westeuropäische harmonische Polyphonie zeigt eine grundlegend andere Natur als die antike Heterophonie). Die volkstümliche und weltliche Musik des Mittelalters zeichnete sich offenbar durch eine andere Struktur und Ausdruckskraft von L aus.

Ähnliche App. Mi-Jahrhundert. Choralkultur andere-rus. chanter art-va enthält auch ältere modale Komponenten (Viertel-Extra-Oktave der „alltäglichen Tonleiter“; ein stärkerer Einfluss des antiken Prinzips des Melodiemodells liegt in Gesängen, Stimmen).

Im Mittelalter (9.-13. Jahrhundert) entstand und blühte eine neue (im Vergleich zur Antike) Polyphonie, die das Modalsystem und seine Kategorien maßgeblich beeinflusste und das Historische vorbereitete. grundlegend anderer Typ. L. (L. als polyphone Struktur).

Das Modalsystem der Renaissance, das vieles vom System des Mittelalters beibehält, zeichnet sich durch die auf einer neuen Grundlage entwickelte emotionale Vollblutigkeit, die Wärme der Humanität und die reiche Entwicklung der Spezifität aus. Eigenschaften von L. (besonders charakteristisch: üppige Polyphonie, Eingangston, Dominanz der Dreiklänge).

Im Zeitalter der sog. In der Neuzeit (17.-19. Jahrhundert) gewinnt das Dur-Moll-Tonsystem, das seinen Ursprung in der Renaissance hat, die Oberhand. Ästhetisch ist das im Vergleich zu allen früheren (trotz der Einschränkung durch die minimale Anzahl von Lauten) reichste Dur-Moll-System eine andere Art von Lyrik, bei der Polyphonie, Akkord nicht nur eine Form der Präsentation, sondern ein wichtiger Bestandteil von li ist . Das Prinzip des Dur-Moll-Systems besteht wie das L. aus deutlichen Änderungen in „Mikromodi“ oder Akkorden. Tatsächlich entpuppt sich „harmonische Tonalität“ als eine spezielle Modifikation der Kategorie L., „Einzeltonart“ (Asafiev) mit zwei Stimmungen (Dur und Moll).

Parallel zur Weiterentwicklung der harmonischen Tonalität im 19. und 20. Jahrhundert. es gibt eine Wiederbelebung als unabhängig. Kategorie und L. melodisch. Typ. Aus dem sich erweiternden und modifizierenden Dur-Moll-Tonsystem, spezielles diatonisches L. (bereits von Mozart und Beethoven skizziert, weit verbreitet im 19. und frühen 20. Jahrhundert von Romantikern und Komponisten neuer nationaler Schulen – F. Chopin, E. Grieg, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, AK Lyadov, IF Strawinsky und andere) sowie die Anhemito-Pentatonik (von F. Liszt, R. Wagner, Grieg, AP Borodin, in den frühen Werken von Strawinsky usw.). Die zunehmende Chromatisierung von L. regt das Wachstum von symmetrischen L. an, deren Skala die 12 Halbtöne der Oktave in gleich große Teile unterteilt; dies ergibt die gesamten tonischen, gleichthermischen und tritonischen Systeme (bei Chopin, Liszt, Wagner, K. Debussy, O. Messiaen, MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tschaikowsky, Rimsky-Korsakov, AN Skrjabin, Strawinsky, AN Cherepnin und anderen ).

In der europäischen Musik des 20. Jahrhunderts grenzen und vermischen sich allerlei L.-Typen und -Systeme bis hin zur Mikrochromatik (A. Haba), dem Gebrauch von außereuropäisch. Modalität (Messian, J. Cage).

X. Die Geschichte der Lehren über den Modus. Die Theorie von L., die ihre Geschichte widerspiegelt, ist der älteste Gegenstand der Musikforschung. Wissenschaft. Das Problem von L geht in die Harmonielehre ein und fällt teilweise mit dem Harmonieproblem zusammen. Daher ist die Untersuchung des Problems von L. ursprünglich als Untersuchung des Harmonieproblems (armonia, harmonie) durchgeführt. Die erste wissenschaftliche Erklärung L. (Harmonie) in Europa. Musikwissenschaft gehört zur pythagoräischen Schule (6-4 Jahrhunderte v. Chr.). v. Chr.). Erklärung von Harmonie und L. Basierend auf der Zahlentheorie betonten die Pythagoräer die Bedeutung der einfachsten Lautbeziehungen (innerhalb der sog. Tetrade) als Faktor, der die Eisbildung reguliert (Reflexion in der Theorie von L. Phänomene der Tetrachorde und „stabile“ Quartkonsonanzklänge). Die pythagoräische Wissenschaft wurde von L. und Musik. Harmonie als Widerspiegelung der Weltharmonie, ohne die die Welt auseinanderfallen würde (d.h sah tatsächlich L an. als Modell der Welt – ein Mikrokosmos). Daraus entwickelte sich später (bei Boethius, Kepler) kosmologische. идеи weltliche Musik und menschliche Musik. Der Kosmos selbst (nach den Pythagoräern und Plato) war auf eine bestimmte Weise gestimmt (Himmelskörper wurden mit den Tönen der Griechen verglichen. Dorischer Modus: e1-d1-c1-hagfe). Die griechische Wissenschaft (Pythagoräer, Aristoxen, Euklid, Bacchius, Kleoniden usw.) hat Musik geschaffen und entwickelt. Theorie l. und spezifische Modi. Sie entwickelte die wichtigsten Konzepte von L. – Tetrachord, Oktavreihe (armonia), Grundtöne (nstotes), Mittelton (mesn), dynamis (dunamis), ecmelika (Bereich von Intervallen mit komplizierten Beziehungen, sowie Klänge ohne bestimmte Tonhöhe) usw. Tatsächlich war die gesamte griechische Theorie der Harmonie die Theorie von L. und Bünde als monophone hohe Strukturen. Musik. die Wissenschaft des frühen Mittelalters überarbeitete die Antike auf einer neuen Grundlage. (pythagoreische, platonische, neuplatonische) Vorstellungen von Harmonie und L. als ästhetische Kategorien. Die Neuinterpretation ist mit der christlich-theologischen verbunden. Interpretation der Harmonie des Universums. Das Mittelalter schuf eine neue Bundlehre. Sie tauchten zuerst in den Werken von Alcuin, Aurelian von Reome und Regino von Prüm auf und wurden erstmals vom anonymen Autor der Abhandlung „Alia musica“ (ca. 9. Jahrhundert). Entlehnt aus dem Griechischen die Theorie des Namens L. (dorisch, phrygisch usw.), Mitte des Jahrhunderts. die Wissenschaft ordnete sie anderen Skalen zu (eine allgegenwärtige Version; es wurde jedoch auch eine andere Sichtweise vertreten; vgl. die Arbeit von m. Dabo-Peranycha, 1959). Mit der Struktur des Mittelalters. L. die Entstehung der Begriffe „finalis“, „repercussion“ (Tenor, Tuba; ab dem 17. Jahrhundert auch „dominant“), „ambitus“, die für die spätere monophone L. Parallel zur Theorie der Oktaven L. ab dem 11. Jahrhundert (von Guido d'Arezzo) praktisch entwickelt. ein Solmisierungssystem, das auf dem Dur-Hexachord als Struktureinheit im Modalsystem basiert (vgl. Solmisation, Hexachord). Die Praxis der Solmisation (bestand bis zum 18. und hinterließ deutliche Spuren in der Terminologie der Theorie von L.) bereitete einige Kategorien vor, die sich historisch an die Tonarten des Mittelalters und der Renaissance des Dur-Moll-Tonartsystems anlehnen. In Glareans Abhandlung „Dodecachord“ (1547) werden zwei L. – Ionisch und Äolisch (mit ihren Plagal-Varietäten). Ab dem 17. Jahrhundert dominiert von L. Dur-Moll-Tonal-Funktionssystem. Die erste vielseitige Systematik einer Erklärung der Struktur von Dur und Moll als solche (im Gegensatz und teilweise im Gegensatz zu ihren Vorgängern – der ionischen und äolischen Kirche). Töne) ist in den Werken von J. F. Rameau, besonders in der „Traktat über die Harmonie“ (1722). Neues L. Europium.

hcdefga gibt hauptsächlich GCFCCF-Töne aus. | – || – |

Modus (Modus) ist sowohl das Gesetz der Tonfolge als auch die Reihenfolge ihrer Folge.

Als Teil der Harmonielehre des 18.-19. Jahrhunderts. Die Tonalitätstheorie entwickelte sich als Tonalitätstheorie mit für sie charakteristischen Begriffen und Begriffen (der Begriff „Tonalität“ wurde erstmals 1821 von FAJ Castile-Blaz verwendet).

Neue modale Systeme (sowohl nicht-diatonisch als auch diatonisch) in Westeuropa. Theorien spiegelten sich in den Werken von F. Busoni („113 verschiedene Skalen“, Mikrochromatik), A. Schönberg, J. Setaccioli, O. Messiaen, E. Lendvai, J. Vincent, A. Danielu, A. Khaba und anderen wider.

Die ausführliche Theorie von L. entwickelt in der Forschung Nar. Musik v. F. Odoevsky A. N. Serova, P. A. P. Sokalsky A. C. Faminzyna, A. D. Kastalsky, B. М. Beljajewa X. C. Kushnareva, K. BEIM. Eintrittskarten usw. In Russland wurde eines der ersten Werke, das die Phänomene von L. war „Musiker Ideagrammar…“ von N. AP Diletsky (2. Hälfte. 17. Jahrhundert). Der Autor bejaht eine Dreiteilung der Musik („nach Sinn“): in „fröhlich“ (offensichtliche Parallele zur von Zarlino eingeführten Dur-Bezeichnung – Harmonie „allegra“), „erbärmlich“ (entspricht Moll; bei Tsarlino – „mesta“; im Musikbeispiel Diletsky Harmonic Moll) und „mixed“ (wobei sich beide Typen abwechseln). Die Grundlage der „fröhlichen Musik“ ist „tone ut-mi-sol“, „erbärmlich“ – „tone re-fa-la“. Beim 1. Geschlecht. 19 in. М. D. Frisky (der laut Odoevsky „zum ersten Mal unsere technische Musiksprache etablierte“) sicherte sich in den Vaterländern. Eis Terminologie selbst der Begriff "L.". Die Entwicklung des Modalsystems im Zusammenhang mit der russischen. Kirche. Musik im 19. und 20. Jahrhundert. machten D. BEIM. Razumovsky, I. UND. Voznesensky, V. М. Metalow, M. BEIM. Braschnikow, N. D. Uspenski. Razumovsky systematisierte die sich historisch entwickelnden Systeme von L. Kirche. Musik, entwickelte die Theorie des Russischen. Übereinstimmung im Zusammenhang mit den Kategorien „Region“, „Dominanz“ und „End“-Klänge (Analogie von zap. «ambitus», «reperkusse» und «finalis»). Metallov betonte die Bedeutung der Gesamtheit der Gesänge bei der Charakterisierung der Stimme. N. A. Lvov (1790) machte auf die besonderen Ehrungen aka aufmerksam L. aus dem europäischen System. Odoevsky (1863, 1869) untersuchte die charakteristischen Merkmale der Bundbildung im Russischen. Nar- (und Kirchen-) Musik und Eigenschaften, die sie von der App unterscheiden. Melodik (Vermeidung gewisser Sprünge, Fehlen der einleitenden Tongravitation, strenge Diatonik), schlug vor, den Begriff „Glamour“ (diatonisch. Heptachord) anstelle des westlichen „Tones“. Zur Harmonisierung im Geiste des Russischen. Frets Odoevsky hielt für geeignete reine Dreiklänge ohne Septakkorde. Die Diskrepanz zwischen der Struktur der Planken. Leistung und „hässlich temperierte Skala“ fp. brachte ihn auf die Idee, „ein untemperiertes Klavier zu arrangieren“ (Odoevskys Instrument blieb erhalten). Serov, der die modale Seite von Rus studiert. Nar-Lieder „in ihrer Opposition zur westeuropäischen Musik“ (1869-71) widersetzten sich den „Vorurteilen“ des Westens. Wissenschaftler betrachten alle Musik nur „aus der Sicht von zwei Tonarten (dh Modi) – Dur und Moll. Er erkannte die Gleichheit von zwei Arten der „Gruppierung“ (Struktur) der Tonleiter – Oktave und Quart (in Bezug auf die Theorie des Griechischen. L.). Russland. die Qualität von L. er (wie Odoevsky) betrachtete strenge Diatonik – im Gegensatz zu Zap. Dur und Moll (mit vernünftigem Ton), fehlende Modulation („Russisches Lied kennt weder Dur noch Moll und moduliert nie“). Die Struktur von L. er interpretierte es als Kupplung („Bündel“) von Tetrachorden; statt Modulation glaubte er an „freie Verfügung über Tetrachorde“. Bei der Harmonisierung von Liedern, um Russisch zu beobachten. Charakter widersprach er der Verwendung von Tonika-, Dominant- und Subdominantakkorden (dh I-, V- und IV-Schritte), Empfehlung von seitlichen („moll“) Dreiklängen (in Dur – II-, III-, VI-Schritte). Famintsyn (1889) untersuchte die Überreste der ältesten (noch heidnischen) Schichten in der Nar. Musik und Modusbildung (teilweise in Vorwegnahme einiger Ideen von B. Bartoka und Z. Kodaya). Er stellte die Theorie von drei „Schichten“ in dem sich historisch entwickelnden System der Bundbildung auf – die „älteste“ – Pentatonik, „neuere“ – 7-stufige Diatonik und „neueste“ – Dur und Moll. Kastalsky (1923) zeigte „die Originalität und Unabhängigkeit des russischen Systems. Nar Polyphonie von den Regeln und Dogmen Europas. Systemen.

BL Yavorskii gab eine spezielle wissenschaftliche Entwicklung des Konzepts und der Theorie der Linearität. Sein Verdienst war die Auswahl der Kategorie L. als eigenständige. Musen. ein Werk ist nach Yavorsky nichts anderes als die Entfaltung von Rhythmus in der Zeit (der Name von Yavorskys Konzept lautet „Theory of Modal Rhythm“; siehe Modal Rhythm). Im Gegensatz zum traditionellen Doppelbund des europäischen Dur-Moll-Systems begründet Yavorsky die Vielfältigkeit von L. (erhöht, Kette, variabel, vermindert, Doppel-Dur, Doppel-Moll, Doppel-Augmentiert, X-Modi etc.). Aus der Theorie des modalen Rhythmus stammt die Tradition des Russischen. Die Musikwissenschaft sollte die Tonsysteme, die über Dur und Moll hinausgegangen sind, nicht einem unorganisierten „Atonalismus“ zuschreiben, sondern sie als Sondermodi erklären. Yavorsky teilte die Konzepte von Linearität und Tonalität (eine bestimmte hochgelegene Organisation und ihre Position auf einem bestimmten hochgelegenen Niveau). BV Asafiev hat in seinen Schriften eine Reihe tiefgründiger Gedanken über L. zum Ausdruck gebracht. Verknüpfung der Struktur von L. mit der Intonation. Natur der Musik hat er im Wesentlichen den Kern des ursprünglichen und fruchtbaren Konzepts von L. geschaffen (siehe auch die ersten Abschnitte dieses Artikels).

Asafiev entwickelte auch die Probleme der Einführung von Tonarten in Europa. L., seine Entwicklung; theoretisch wertvoll. in Bezug auf seine Offenlegung der modalen Vielfalt von Glinkas Ruslan und Lyudmila, Asafievs Interpretation des 12-stufigen L., Verständnis von L. als Komplex von Intonationen. Meint. Der Beitrag zum Studium der Probleme von L. wurde durch die Arbeit anderer Eulen geleistet. Theoretiker – Belyaev (die Idee eines 12-Schritt-Rhythmus, Systematisierung der Modi der orientalischen Musik), Yu. Sekunden; die Theorie der Modalvariablenfunktionen usw.),

AS Ogolevets (Unabhängigkeit – „Diatonizität“ – 12 Klänge des Tonsystems; Semantik der Schritte; Theorie der Modalgenese), IV Sposobina (Untersuchung der prägenden Rolle der modalen tonalen Funktionalität, systematische Harmonie der Tonarten neben Dur und Moll, Interpretation von Rhythmus und Metrum als Faktoren der Eisbildung), VO Berkova (Systematik einer Reihe von Phänomenen der Eisbildung). Dem Problem von L. gewidmet. Werke (und Werkteile) von AN Dolzhansky, MM Skorik, SM Slonimsky, ME Tarakanov, HF Tiftikidi und anderen.

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Ju. N. Cholopow