Transkription |

lat. Transkription, lit. – umschreiben

Arrangement, Bearbeitung eines Musikwerkes mit eigenständigem künstlerischem Wert. Es gibt zwei Arten der Transkription: Bearbeitung eines Werks für ein anderes Instrument (z. B. Klaviertranskription einer Vokal-, Violin-, Orchesterkomposition oder Vokal-, Violin-, Orchestertranskription einer Klavierkomposition); Änderung (zwecks größerer Bequemlichkeit oder größerer Virtuosität) der Präsentation, ohne das Instrument (Stimme) zu ändern, für das das Werk im Original bestimmt ist. Paraphrasen werden manchmal fälschlicherweise dem Transkriptionsgenre zugeordnet.

Die Transkription hat eine lange Geschichte, die eigentlich auf Transkriptionen von Liedern und Tänzen für verschiedene Instrumente im 16. und 17. Jahrhundert zurückgeht. Die eigentliche Entwicklung der Transkription begann im 18. Jahrhundert. (Transkriptionen, hauptsächlich für Cembalo, von Werken von JA Reinken, A. Vivaldi, G. Telemann, B. Marcello und anderen, im Besitz von JS Bach). Im 1. Stock. Klaviertranskriptionen des 19. Jahrhunderts, die sich durch die Virtuosität des Salontyps auszeichneten, fanden weite Verbreitung (Transkriptionen von F. Kalkbrenner, A. Hertz, Z. Thalberg, T. Döhler, S. Heller, AL Henselt und anderen); oft waren es Adaptionen populärer Opernmelodien.

Eine herausragende Rolle bei der Erschließung der technischen und koloristischen Möglichkeiten des Klaviers spielten zahlreiche Konzerttranskriptionen von F. Liszt (insbesondere Lieder von F. Schubert, Capricen von N. Paganini und Fragmente aus Opern von WA Mozart, R. Wagner, G. Verdi; insgesamt etwa 500 Bearbeitungen). Viele Werke dieser Gattung wurden von den Nachfolgern und Anhängern Liszts geschaffen – K. Tausig (Bachs Toccata und Fuge in d-Moll, Schuberts „Militärmarsch“ in D-Dur), HG von Bülow, K. Klindworth, K. Saint -Saens, F. Busoni, L. Godovsky und andere.

Busoni und Godowsky sind die größten Meister der Klaviertranskription der Zeit nach List; der erste wurde berühmt durch seine Transkriptionen von Werken von Bach (Toccatas, Choralvorspiele usw.), Mozart und Liszt (Spanische Rhapsodie, Etüden nach Paganinis Capricen), der zweite durch seine Bearbeitungen von Cembalostücken des 17.-18. Jahrhunderts , Etüden von Chopin und Walzer von Strauss.

Liszt (wie auch seine Nachfolger) zeigte eine grundlegend andere Herangehensweise an das Genre der Transkription als seine Vorgänger. Einerseits brach er mit der Manier der Salonpianisten des 1. Stocks. 19. Jahrhundert, um Transkriptionen mit leeren Passagen zu füllen, die nichts mit der Musik des Werks zu tun haben und die virtuosen Tugenden des Interpreten demonstrieren sollen; Andererseits entfernte er sich auch von der allzu wörtlichen Wiedergabe des Originaltextes, da er es für möglich und notwendig hielt, den unvermeidlichen Verlust einiger Aspekte des künstlerischen Ganzen bei der Transkription mit anderen Mitteln des neuen Instruments zu kompensieren.

In den Transkriptionen von Liszt, Busoni, Godowsky entspricht die pianistische Darstellung in der Regel dem Geist und Inhalt der Musik; gleichzeitig sind in der Präsentation diverse Änderungen in den Details von Melodie und Harmonie, Rhythmus und Form, Registrierung und Stimmführung etc. erlaubt, die durch die Besonderheiten des neuen Instruments bedingt sind (eine lebhafte Vorstellung von ​​​​dies ergibt sich aus einem Vergleich der Transkription derselben Paganini-Laune – E-dur Nr. 9 von Schumann und Liszt).

Ein herausragender Meister der Violintranskription war F. Kreisler (Bearbeitungen von Stücken von WA Mozart, Schubert, Schumann etc.).

Eine seltenere Form der Transkription ist die Orchestertranskription (z. B. Mussorgsky-Ravels Bilder einer Ausstellung).

Das Genre der Transkription, hauptsächlich Klavier, in russischer (AL Gurilev, AI Dyubyuk, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev, AG Rubinshtein, SV Rachmaninov) und sowjetischer Musik (AD Kamensky, II Mikhnovsky, SE Feinberg, DB Kabalevsky, GR Ginzburg, NE Perelman , TP Nikolaeva usw.).

Die besten Transkriptionsbeispiele („Der Waldkönig“ von Schubert-Liszt, „Chaconne“ von Bach-Busoni usw.) haben bleibenden künstlerischen Wert; Die Fülle an minderwertigen Transkriptionen, die von verschiedenen Virtuosen erstellt wurden, diskreditierte dieses Genre jedoch und führte dazu, dass es aus dem Repertoire vieler Interpreten verschwand.

References: Schule für Klaviertranskription, comp. Kogan GM, vol. 1-6, M., 1970-78; Busoni F., Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst, Triest, 1907, Wiesbaden, 1954

GM Kogan