Tempos in der Musik: langsam, moderat und schnell

Die klassische Definition ist, dass Tempo in der Musik die Geschwindigkeit der Bewegung ist. Aber was ist damit gemeint? Tatsache ist, dass Musik eine eigene Maßeinheit der Zeit hat. Das sind nicht Sekunden, wie in der Physik, und nicht Stunden und Minuten, wie wir es vom Leben gewohnt sind.

Musikalische Zeit gleicht am ehesten dem Schlagen eines menschlichen Herzens, gemessenen Pulsschlägen. Diese Beats messen die Zeit. Und wie schnell oder langsam sie sind, hängt vom Tempo ab, also von der Gesamtgeschwindigkeit der Bewegung.

Wenn wir Musik hören, hören wir dieses Pulsieren nicht, es sei denn natürlich, es wird ausdrücklich durch Schlaginstrumente angezeigt. Aber jeder Musiker spürt notwendigerweise diese Impulse insgeheim in sich, sie helfen, rhythmisch zu spielen oder zu singen, ohne vom Haupttempo abzuweichen.

Hier ist ein Beispiel für Sie. Jeder kennt die Melodie des Neujahrsliedes „Ein Weihnachtsbaum wurde im Wald geboren“. In dieser Melodie ist die Bewegung des musikalischen Rhythmus hauptsächlich in Achtelnotendauern (manchmal gibt es andere). Gleichzeitig schlägt der Puls, nur dass man ihn nicht hört, aber wir werden ihn mit Hilfe eines Percussion-Instruments speziell zum Ausdruck bringen. Hören Sie sich dieses Beispiel an und Sie werden beginnen, den Puls in diesem Lied zu spüren:

Welche Tempi gibt es in der Musik?

Alle in der Musik vorkommenden Tempi lassen sich in drei Hauptgruppen einteilen: langsam, moderat (d. h. mittel) und schnell. In der Musiknotation wird das Tempo normalerweise durch spezielle Begriffe bezeichnet, von denen die meisten Wörter italienischen Ursprungs sind.

Zu den langsamen Tempi gehören also Largo und Lento sowie Adagio und Grave.

Zu den gemäßigten Tempi gehören Andante und sein abgeleitetes Andantino sowie Moderato, Sostenuto und Allegretto.

Lassen Sie uns zum Schluss die schnellen Schritte auflisten, das sind: das fröhliche Allegro, das „lebendige“ Vivo und Vivace, sowie das schnelle Presto und das schnellste Prestissimo.

Wie stellt man das genaue Tempo ein?

Kann man das musikalische Tempo in Sekunden messen? Es stellt sich heraus, dass Sie es können. Dazu wird ein spezielles Gerät verwendet – ein Metronom. Der Erfinder des mechanischen Metronoms ist der deutsche Physiker und Musiker Johann Mölzel. Heute verwenden Musiker in ihren täglichen Proben sowohl mechanische Metronome als auch elektronische Analoga – in Form eines separaten Geräts oder einer Anwendung auf dem Telefon.

Was ist das Prinzip des Metronoms? Dieses Gerät schlägt nach speziellen Einstellungen (Bewegen des Gewichts auf der Waage) die Pulsschläge mit einer bestimmten Geschwindigkeit (z. B. 80 Schläge pro Minute oder 120 Schläge pro Minute usw.).

Das Klicken eines Metronoms ist wie das laute Ticken einer Uhr. Diese oder jene Schlagfrequenz dieser Schläge entspricht einem der musikalischen Tempi. Beispielsweise beträgt die Frequenz für ein schnelles Allegro-Tempo etwa 120–132 Schläge pro Minute und für ein langsames Adagio-Tempo etwa 60 Schläge pro Minute.

Je nach Taktart können Sie das Metronom auch so einstellen, dass es starke Schläge mit besonderen Zeichen (z. B. einer Glocke) kennzeichnet.

Jeder Komponist bestimmt das Tempo seiner Arbeit auf unterschiedliche Weise: Einige geben es nur ungefähr in einem Begriff an, andere legen die genauen Werte gemäß dem Metronom fest.

Im zweiten Fall sieht es meist so aus: Wo die Tempoangabe stehen sollte (oder daneben), steht eine Viertelnote (Pulsschlag), dann ein Gleichheitszeichen und die Anzahl der Schläge pro Minute nach Mälzels Metronom. Ein Beispiel ist auf dem Bild zu sehen.

Tariftabelle, ihre Bezeichnungen und Werte

Die folgende Tabelle fasst Daten zu den wichtigsten langsamen, moderaten und schnellen Tempi zusammen: italienische Rechtschreibung, Aussprache und Übersetzung ins Russische, ungefähre (etwa 60, etwa 120 usw.) Metronomschläge pro Minute.

Das Tempo eines Stücks verlangsamen und beschleunigen

In der Regel bleibt das zu Beginn des Werks gewählte Tempo bis zu dessen Ende erhalten. Aber oft gibt es in der Musik solche Momente, in denen eine Verlangsamung oder umgekehrt eine Beschleunigung der Bewegung erforderlich ist. Es gibt auch spezielle Begriffe für solche „Schattierungen“ der Bewegung: accelerando, stringendo, stretto und animando (alles für Beschleunigung) sowie ritenuto, ritardando, rallentando und allargando (diese stehen für Verlangsamung).

Schattierungen werden häufiger verwendet, um am Ende eines Stücks langsamer zu werden, insbesondere in der Alten Musik. Eine allmähliche oder plötzliche Beschleunigung des Tempos ist eher charakteristisch für romantische Musik.

Verfeinerung musikalischer Tempi

Oft stehen in Noten neben der Hauptbezeichnung des Tempos ein oder mehrere Zusatzwörter, die das Wesen der gewünschten Bewegung oder das Wesen des musikalischen Werkes insgesamt verdeutlichen.

Zum Beispiel Allegro molto: Allegro ist einfach schnell und Allegro molto ist sehr schnell. Andere Beispiele: Allegro ma non troppo (schnell, aber nicht zu schnell) oder Allegro con brio (Schnell, mit Feuer).

Die Bedeutung solcher Zusatzbezeichnungen lässt sich immer mit Hilfe spezieller Wörterbücher fremdsprachiger Musikbegriffe herausfinden. Die am häufigsten verwendeten Begriffe können Sie jedoch einem speziellen Spickzettel entnehmen, den wir für Sie vorbereitet haben. Sie können es ausdrucken und immer dabei haben.

Spickzettel für Tarife und Zusatzbedingungen – DOWNLOAD

Dies sind die wichtigsten Punkte bezüglich des musikalischen Tempos, die wir Ihnen vermitteln wollten. Wenn Sie noch Fragen haben, schreiben Sie diese bitte in die Kommentare. Wir sehen uns wieder.