Nikolai Jakowlewitsch Mjaskowski (Nikolai Mjaskowski).

Nikolai Mjaskowski

N. Myaskovsky ist der älteste Vertreter der sowjetischen Musikkultur, der an ihren Anfängen stand. „Vielleicht denkt keiner der sowjetischen Komponisten, nicht einmal der stärkste, der klügste, mit einem Sinn für eine so harmonische Perspektive des kreativen Weges von der lebendigen Vergangenheit der russischen Musik durch die schnell pulsierende Gegenwart bis zu den Voraussichten der Zukunft wie bei Myaskovsky “, schrieb B. Asafiev. Dies bezieht sich zunächst auf die Sinfonie, die in Myaskovskys Werk einen langen und schwierigen Weg gegangen ist und zu seiner „spirituellen Chronik“ wurde. Die Sinfonie spiegelte die Gedanken des Komponisten über die Gegenwart wider, in der Revolutionsstürme, Bürgerkrieg, Hungersnöte und Verwüstungen der Nachkriegsjahre, die tragischen Ereignisse der 30er Jahre herrschten. Das Leben führte Myaskovsky durch die Nöte des Großen Vaterländischen Krieges, und am Ende seiner Tage hatte er die Gelegenheit, die immense Bitterkeit unfairer Anschuldigungen in der berüchtigten Resolution von 1948 zu erleben. Myaskovskys 27 Sinfonien sind eine lebenslange schwierige, manchmal schmerzhafte Suche ein spirituelles Ideal, das im bleibenden Wert und der Schönheit der Seele und des menschlichen Denkens gesehen wurde. Neben Symphonien schuf Myaskovsky 15 symphonische Werke anderer Genres; Konzerte für Violine, Cello und Orchester; 13 Streichquartette; 2 Sonaten für Cello und Klavier, Violinsonate; über 100 Klavierstücke; Kompositionen für Blasorchester. Myaskovsky hat wundervolle Romanzen, die auf Versen russischer Dichter (ca. 100), Kantaten und der vokalsymphonischen Dichtung Alastor basieren.

Myaskovsky wurde in der Festung Novogeorgievsk in der Warschauer Provinz in die Familie eines Militäringenieurs hineingeboren. Dort und dann in Orenburg und Kasan verbrachte er seine frühen Kinderjahre. Myaskovsky war 9 Jahre alt, als seine Mutter starb, und die Schwester des Vaters kümmerte sich um die fünf Kinder, die „eine sehr kluge und freundliche Frau war … aber ihre schwere Nervenkrankheit hinterließ einen stumpfen Eindruck in unserem gesamten Alltag, was vielleicht konnte nicht umhin, über unsere Charaktere nachzudenken “, schrieben später die Schwestern von Myaskovsky, der ihrer Meinung nach in der Kindheit „ein sehr ruhiger und schüchterner Junge … konzentriert, ein wenig düster und sehr geheimnisvoll“ war.

Trotz der wachsenden Leidenschaft für Musik wurde Myaskovsky nach Familientradition für eine militärische Karriere ausgewählt. Ab 1893 studierte er am Nischni Nowgorod und ab 1895 beim Zweiten St. Petersburger Kadettenkorps. Er studierte auch Musik, wenn auch unregelmäßig. Die ersten Kompositionsexperimente – Klaviervorspiele – gehören zum Alter von fünfzehn Jahren. 1889 trat Myaskovsky auf Wunsch seines Vaters in die St. Petersburger Militäringenieurschule ein. „Von allen geschlossenen Militärschulen ist dies die einzige, an die ich mich mit weniger Abscheu erinnere“, schrieb er später. Vielleicht spielten bei dieser Einschätzung auch die neuen Freunde des Komponisten eine Rolle. Er habe … „mit etlichen Musikbegeisterten auch eine für mich völlig neue Ausrichtung kennengelernt – The Mighty Handful.“ Der Entschluss, sich der Musik zu widmen, wurde immer stärker, wenn auch nicht ohne schmerzliche seelische Zwietracht. Und so wandte sich Myaskovsky nach seinem College-Abschluss im Jahr 1902, der zum Dienst in den Militäreinheiten von Zaraysk, dann Moskau, entsandt wurde, mit einem Empfehlungsschreiben von N. Rimsky-Korsakov und auf seinen Rat hin ab Januar für 5 Monate an S. Taneyev bis Mai 1903 ging G. mit R. Gliere den gesamten Harmoniekurs. Nach seinem Umzug nach St. Petersburg setzte er sein Studium bei einem ehemaligen Schüler von Rimsky-Korsakov, I. Kryzhanovsky, fort.

1906 trat Myaskovsky heimlich vor den Militärbehörden in das St. Petersburger Konservatorium ein und war im Laufe des Jahres gezwungen, Studium und Dienst zu verbinden, was nur dank außergewöhnlicher Effizienz und äußerster Gelassenheit möglich war. Musik wurde zu dieser Zeit laut ihm „wütend“ komponiert, und als er das Konservatorium abschloss (1911), war Myaskovsky bereits Autor von zwei Symphonien, der Sinfonietta, der symphonischen Dichtung „Stille“ (von E. Poe), vier Klaviersonaten, ein Quartett, Romanzen . Die Werke der Konservatoriumszeit und einiger späterer sind düster und verstörend. „Grauer, unheimlicher Herbstdunst mit einer überhängenden Decke aus dicken Wolken“, charakterisiert Asafiev sie auf diese Weise. Myaskovsky selbst sah den Grund dafür in „persönlichen Schicksalsumständen“, die ihn zwangen, für die Abschaffung seines ungeliebten Berufs zu kämpfen. Während der Konservatoriumsjahre entstand eine enge Freundschaft mit S. Prokofiev und B. Asafiev, die sein ganzes Leben lang andauerte. Es war Myaskovsky, der Asafiev nach seinem Abschluss am Konservatorium auf musikkritische Tätigkeit ausrichtete. „Wie kannst du dein wunderbares kritisches Gespür nicht nutzen“? – schrieb er ihm 1914. Myaskovsky schätzte Prokofjew als einen hochbegabten Komponisten: „Ich habe den Mut, ihn in Bezug auf Talent und Originalität für viel höher als Strawinsky zu halten.“

Zusammen mit Freunden musiziert Myaskovsky, liebt die Werke von C. Debussy, M. Reger, R. Strauss, A. Schönberg, besucht „Abende der modernen Musik“, an denen er seit 1908 selbst als Komponist teilnimmt . Treffen mit den Dichtern S. Gorodetsky und Vyach. Ivanov wecken Interesse an der Poesie der Symbolisten – 27 Romanzen erscheinen auf den Versen von Z. Gippius.

1911 stellte Kryzhanovsky Myaskovsky dem Dirigenten K. Saradzhev vor, der später der erste Interpret vieler Werke des Komponisten wurde. Im selben Jahr begann Mjaskowskis musikkritische Tätigkeit in der von V. Derzhanovsky in Moskau herausgegebenen Wochenzeitschrift „Music“. Für die dreijährige Mitarbeit in der Zeitschrift (3-1911) veröffentlichte Myaskovsky 14 Artikel und Notizen, die sich durch Einsicht und Urteilstiefe auszeichneten. Seine Autorität als Musikerfigur wurde immer mehr gestärkt, aber der Ausbruch des imperialistischen Krieges veränderte sein weiteres Leben drastisch. Gleich im ersten Kriegsmonat wurde Myaskovsky mobilisiert, kam an die österreichische Front und erlitt bei Przemysl eine schwere Gehirnerschütterung. „Ich fühle … ein Gefühl einer unerklärlichen Entfremdung von allem, was passiert, als ob all diese dumme, tierische, brutale Aufregung auf einer ganz anderen Ebene stattfindet“, schreibt Myaskovsky und beobachtet die „eklatante Verwirrung“ an der Front , und kommt zu dem Schluss: „Zum Teufel mit jedem Krieg!“

Nach der Oktoberrevolution wurde Myaskovsky im Dezember 1917 zum Dienst im Hauptquartier der Marine in Petrograd versetzt und nahm seine kompositorische Tätigkeit wieder auf, nachdem er in zweieinhalb Monaten drei Symphonien geschaffen hatte: die dramatische Vierte („eine Antwort auf eng erfahrene, aber mit einem strahlenden Ende“ ) und die Fünfte, in der zum ersten Mal Mjaskowskis Lied-, Genre- und Tanzthemen erklangen, die an die Traditionen der kuchkistischen Komponisten erinnern. Über solche Werke schrieb Asafiev: … „Ich kenne nichts Schöneres in Myaskovskys Musik als Momente seltener spiritueller Klarheit und spiritueller Erleuchtung, wenn die Musik plötzlich beginnt, sich aufzuhellen und zu erfrischen, wie ein Frühlingswald nach einem Regen. ” Diese Symphonie brachte Myaskovsky bald Weltruhm.

Seit 1918 lebt Myaskovsky in Moskau und engagierte sich sofort aktiv in musikalischen und sozialen Aktivitäten, verbunden mit offiziellen Aufgaben im Generalstab (der im Zusammenhang mit dem Umzug der Regierung nach Moskau verlegt wurde). Er arbeitet im Musiksektor des Staatsverlags, in der Musikabteilung des Volkskommissariats Russlands, beteiligt sich an der Gründung der Gesellschaft „Collective of Composers“, seit 1924 arbeitet er aktiv in der Zeitschrift „Modern Music“ mit. .

Nach der Demobilisierung 1921 begann Myaskovsky eine fast 30-jährige Lehrtätigkeit am Moskauer Konservatorium. Er brachte eine ganze Galaxie sowjetischer Komponisten hervor (D. Kabalevsky, A. Khachaturian, V. Shebalin, V. Muradeli, K. Khachaturian, B. Tchaikovsky, N. Peiko, E. Golubev und andere). Es gibt eine große Bandbreite an musikalischen Bekanntschaften. Myaskovsky nimmt gerne an Musikabenden mit P. Lamm, Amateursänger M. Gube, V. Derzhanovsky teil, seit 1924 wird er Mitglied der ASM. In diesen Jahren erschienen in den 2er Jahren Romanzen zu den Versen von A. Blok, A. Delvig, F. Tyutchev, 30 Klaviersonaten. Der Komponist wendet sich dem Genre des Quartetts zu und bemüht sich aufrichtig, auf die demokratischen Anforderungen des proletarischen Lebens zu reagieren, und kreiert Massenlieder. Die Sinfonie steht jedoch immer im Vordergrund. In den 20er Jahren. 5 davon wurden erstellt, im nächsten Jahrzehnt 11 weitere. Natürlich sind nicht alle künstlerisch gleichwertig, aber Mjaskowski erreicht in den besten Symphonien jene Unmittelbarkeit, Kraft und Noblesse des Ausdrucks, ohne die Musik seiner Meinung nach für ihn nicht existiert.

Von Symphonie zu Symphonie kann man immer deutlicher die Tendenz zur „Paarkomposition“ nachvollziehen, die Asafiev als „zwei Strömungen – Selbsterkenntnis von sich selbst … und daneben die Überprüfung dieser Erfahrung mit dem Blick nach außen“ charakterisierte. Myaskovsky selbst schrieb über Symphonien, „die er oft zusammenkomponierte: psychologisch dichter … und weniger dicht“. Ein Beispiel für die erste ist die Zehnte, die „die Antwort … auf eine lange quälende … Idee war – ein Bild der geistigen Verwirrung Eugens aus Puschkins Der eherne Reiter zu geben“. Der Wunsch nach einer objektiveren epischen Aussage ist charakteristisch für die Achte Symphonie (ein Versuch, das Bild von Stepan Razin zu verkörpern); der zwölfte, verbunden mit den Ereignissen der Kollektivierung; das sechzehnte, das dem Mut der sowjetischen Piloten gewidmet ist; Nineteenth, geschrieben für eine Blaskapelle. Unter den Symphonien der 20-30er Jahre. besonders bedeutsam sind die Sixth (1923) und Twenty-first (1940). Die Sechste Symphonie ist zutiefst tragisch und inhaltlich komplex. Die Bilder des revolutionären Elements sind mit der Idee des Opfers verflochten. Die Musik der Sinfonie ist kontrastreich, verworren, impulsiv, atmosphärisch bis zum Äußersten aufgeheizt. Mjaskowskis Sechste ist eines der beeindruckendsten künstlerischen Dokumente dieser Epoche. Mit diesem Werk „tritt in die russische Symphonie ein großes Gefühl der Angst um das Leben, um seine Integrität ein“ (Asafiev).

Das gleiche Gefühl wird von der Twenty-First Symphony durchdrungen. Aber sie zeichnet sich durch große innere Zurückhaltung, Prägnanz und Konzentration aus. Die Gedanken des Autors decken verschiedene Aspekte des Lebens ab, erzählen herzlich, aufrichtig und mit einem Hauch von Traurigkeit darüber. Die Themen der Sinfonie sind durchdrungen von den Intonationen des russischen Liedguts. Von der Einundzwanzigsten wird ein Weg zur letzten, Siebenundzwanzigsten Symphonie skizziert, die nach dem Tod von Myaskovsky erklang. Dieser Weg führt durch das Werk der Kriegsjahre, in denen Mjaskowski, wie alle sowjetischen Komponisten, auf das Kriegsthema Bezug nimmt und es ohne Pomp und falsches Pathos reflektiert. So trat Myaskovsky in die Geschichte der sowjetischen Musikkultur ein, ein ehrlicher, kompromissloser, echter russischer Intellektueller, dessen gesamtes Auftreten und Handeln von höchster Spiritualität geprägt war.

O. Awerjanowa

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