Musik, die aus Reisen entsteht

Helle Seiten im Leben vieler herausragender Komponisten waren Reisen in verschiedene Länder der Welt. Die Eindrücke der Reisen inspirierten große Meister zu neuen musikalischen Meisterwerken.

 Die große Reise von F. Liszt.

Der berühmte Klavierzyklus von F. Liszt heißt „Die Jahre der Wanderungen“. Der Komponist vereinte darin viele Werke, die von Besuchen berühmter historischer und kultureller Orte inspiriert waren. Die Schönheit der Schweiz spiegelte sich in den musikalischen Linien der Stücke „Am Frühling“, „Am Wallenstädter See“, „Das Gewitter“, „Das Oberman-Tal“, „Die Glocken von Genf“ und anderen wider. Während seines Aufenthalts bei seiner Familie in Italien lernte Liszt Rom, Florenz und Neapel kennen.

F. Blatt. Brunnen der Villa d.Este (mit Blick auf die Villa)

Die von dieser Reise inspirierten Klavierwerke sind von der Kunst der italienischen Renaissance inspiriert. Diese Stücke bestätigen auch Liszts Überzeugung, dass alle Arten von Kunst eng miteinander verbunden sind. Nachdem Liszt Raffaels Gemälde „Die Verlobung“ gesehen hatte, schrieb er ein gleichnamiges Musikstück, und die strenge Skulptur von L. Medici von Michelangelo inspirierte die Miniatur „Der Denker“.

Das Bild des großen Dante wird in der Fantasy-Sonate „After Reading Dante“ verkörpert. Unter der Überschrift „Venedig und Neapel“ sind mehrere Stücke zusammengefasst. Es handelt sich um brillante Transkriptionen beliebter venezianischer Melodien, darunter eine feurige italienische Tarantella.

In Italien wurde die Fantasie des Komponisten von der Schönheit der legendären Villa d. Este aus dem 16. Jahrhundert, zu dessen architektonischem Komplex ein Palast und üppige Gärten mit Springbrunnen gehörten. Liszt schafft ein virtuoses, romantisches Theaterstück: „Die Brunnen der Villa d. Este“, in dem man das Zittern und Flackern von Wasserstrahlen hören kann.

Russische Komponisten und Reisende.

Dem Begründer der russischen klassischen Musik, MI Glinka, gelang es, verschiedene Länder zu besuchen, darunter auch Spanien. Der Komponist reiste viel zu Pferd durch die Dörfer des Landes und studierte lokale Bräuche, Sitten und die spanische Musikkultur. Als Ergebnis entstanden die brillanten „Spanischen Ouvertüren“.

MI Glinka. Aragonesisches Jota.

Das großartige „Aragonese Jota“ basiert auf authentischen Tanzmelodien aus der Provinz Aragon. Die Musik dieses Werkes zeichnet sich durch leuchtende Farben und satte Kontraste aus. Die für die spanische Folklore so typischen Kastagnetten klingen im Orchester besonders eindrucksvoll.

Das fröhliche, anmutige Thema der Jota bricht nach einer langsamen, majestätischen Einleitung mit Brillanz in den musikalischen Kontext ein, wie ein „Brunnenstrom“ (wie einer der Klassiker der Musikwissenschaft B. Asafiev bemerkte) und verwandelt sich allmählich in einen jubelnder Strom ungezügelten Volksspaßes.

MI Glinka Aragonesische Jota (mit Tanz)

MA Balakirev war begeistert von der magischen Natur des Kaukasus, seinen Legenden und der Musik der Bergbewohner. Er kreiert die Klavierphantasie „Islamey“ zum Thema des kabardischen Volkstanzes, die Romanze „Georgisches Lied“, die symphonische Dichtung „Tamara“ nach dem berühmten Gedicht von M. Yu. Lermontov, was, wie sich herausstellte, den Plänen des Komponisten entsprach. Im Zentrum von Lermontovs poetischem Schaffen steht die Legende der schönen und verräterischen Königin Tamara, die Ritter in den Turm einlädt und sie zum Tode verurteilt.

MA Balakirev „Tamara“.

Die Einleitung des Gedichts zeichnet ein düsteres Bild der Daryal-Schlucht, und im zentralen Teil des Werks erklingen helle, leidenschaftliche Melodien im orientalischen Stil, die das Bild der legendären Königin offenbaren. Das Gedicht endet mit zurückhaltender dramatischer Musik, die auf das tragische Schicksal der Fans der listigen Königin Tamara hinweist.

Die Welt ist klein geworden.

Der exotische Osten lockt C. Saint-Saëns zum Reisen, er besucht Ägypten, Algerien, Südamerika und Asien. Das Ergebnis der Bekanntschaft des Komponisten mit der Kultur dieser Länder waren folgende Werke: die Orchester-„Algerische Suite“, die Fantasie „Afrika“ für Klavier und Orchester, „Persische Melodien“ für Gesang und Klavier.

Für Komponisten des 1956. Jahrhunderts war es nicht nötig, wochenlang in einer Postkutsche durchs Gelände zu zittern, um die Schönheit ferner Länder zu sehen. Der englische Musical-Klassiker B. Britten unternahm XNUMX eine lange Reise und besuchte Indien, Indonesien, Japan und Ceylon.

Unter dem Eindruck dieser grandiosen Reise entstand das Ballettmärchen „Prinz der Pagoden“. Die Geschichte, wie die böse Tochter des Kaisers, Ellin, ihrem Vater die Krone wegnimmt und versucht, ihrer Schwester Rose ihren Bräutigam wegzunehmen, ist aus vielen europäischen Märchen gewoben, wobei auch Handlungsstränge aus orientalischen Legenden eingestreut sind. Die charmante und edle Prinzessin Rose wird vom heimtückischen Narren in das mythische Königreich der Pagoden entführt, wo sie vom Prinzen getroffen wird, der vom Salamander-Monster verzaubert ist.

Der Kuss der Prinzessin bricht den Bann. Das Ballett endet mit der Rückkehr des Kaiservaters auf den Thron und der Hochzeit von Rose und dem Prinzen. Der Orchesterteil der Szene der Begegnung zwischen Rose und Salamander ist voller exotischer Klänge, die an balinesisches Gamelan erinnern.

B. Britten „Prinz der Pagoden“ (Prinzessin Rose, Scamander und der Narr).