Fugette |
ital. fughetta, lit. – kleine Fuge; Französisch, Englisch fughetta; Deutsch Fughetta, Fughette
Relativ einfach in Bezug auf künstlerischen und phantasievollen Inhalt, Kompositionstechniken und Textur, die Fuge (1).
F. werden normalerweise für Orgel oder Ph geschrieben. (andere Interpreten sind selten: der Chor „Süßer als Honig ist ein süßes Wort“ aus dem 1. Akt der Oper „Die Zarenbraut“, Orchester-Intermezzo aus der 1. Ausgabe der Oper „Mozart und Salieri“ von Rimsky-Korsakov). In der Regel enthält F. keine komplexe Entwicklung bedeutender Musen. Gedanken, seine Bewegung ist gemessen, der Charakter ist meistens nachdenklich (org. Chorbearbeitungen von J. Pachelbel), lyrisch-nachdenklich (F. d-moll Bach, BWV 899), manchmal Scherzo (F. G-dur Bach, BWV 902). Dies bestimmt das Erscheinungsbild der F.-Themen – meist klein und glatt (typisch ist die Verwendung von Liedmelodien: Drei F. für Klavier über russische Themen von Rimski-Korsakow, Klavierpräludium und -fuge „An einem Sommermorgen auf dem Rasen “ op. 61 von Kabalewski). In vielen Fällen ist der Aufsatz F. aufgrund seiner geringen Größe jedoch für das Verständnis der Begriffe "F." und „kleine Fuge“ als Synonyme nicht immer gerechtfertigt (in der C-Moll-Fuge aus dem 2. Band von Bachs Wohltemperiertem Klavier, 28 Takte; im Clavier F. Nr. 3 in D-Dur von Händel, 100 Takte). Es ist unmöglich, eine klare Grenze zwischen F., Fuge und kleiner Fuge zu ziehen (Fp. F. Nr. 4 op. 126 von Schumann ist eigentlich eine Fuge; Fp. Fugen op. 43 von Myaskovsky sind F. ähnlich).
F. sind im Prinzip wie „große“ Fugen aufgebaut (siehe z. B. Doppel-F. Nr. 4 C-Dur für Händels Clavier, Org. F. zu Pachelbels Choral), aber immer kleiner angelegt. Die vollständigste und stabilste Konstruktion der Ausstellung; der entwickelnde Teil der Form ist normalerweise klein – nicht mehr als eine Gruppe von Einleitungen (in vielen Fällen halten Komponisten ein sequentielles oder imitatives Zwischenspiel für ausreichend: org. Choral F. „Allein Gott in der Höch' sei Ehr“ von Bach , BWV 677); Der letzte Teil des Formulars ist oft auf die Einheit beschränkt. Ausführung des Themas (fp. F. in h-moll op. 9 Nr. 3 von Čiurlionis). Obwohl die Verwendung komplexer kontrapunktischer Formen nicht ausgeschlossen ist (der unendliche Kanon in F. Nr. 4 in C-Dur von Händel, Takte 10-15, Umkehrung des Themas in F. aus dem „Polyphonen Notizbuch“ für Klavier Shchedrin, Stretta in Vergrößerung im Klavier F. in d-Moll von Arensky), einfache Imitationsarten für F. sind jedoch die Regel. F. tritt als selbstständig auf. Prod. (F. c-moll Bach, BWV 961), als Variationen (Nr. 10 und 16 in Bachs Goldberg-Variationen, Nr. 24, in Beethovens Variationen über einen Walzer von Diabelli, F. über Rimski-Korsakows BACH-Thema in Paraphrasen“), als Teil eines Zyklus („Mini Suite“ für Orgel, op. 20 von Ledenev). Es gibt die Meinung, dass F. ein Abschnitt eines größeren Ganzen sein könnte (Praut, Kap. X), aber in solchen Fällen unterscheidet sich F. praktisch nicht von Fugato. F. steht oft vor enter. das Stück ist ein Vorspiel oder eine Fantasie (Fantasien und F. B-dur, Bach D-dur, BWV 907, 908); F. werden oft zu Sammlungen oder Zyklen zusammengefasst (Baxas Präludien und Fughetten, BWV 899-902, Händels Sechs Fugen für Orgel oder Cembalo, op. 3, Schumanns Vier Fp. F. op. 126). Bei 17 – 1. Stock. Org. aus dem 18. Jahrhundert F. als Bearbeitungsform der Choralmelodie (meist nur für Manuale) wurde häufig und vielfältig verwendet (J. Pachelbel, JKF Fischer, JK Bach, JG Walter). Perfekte Samples gehören JS Bach (einige org. F. aus dem 3. Teil der „Klavierübungen“ sind einfachere Manualfassungen großer Chorsätze: zB „Dies sind die heilgen zehn Gebot“, BWV 678 und 679); kleine Präludien und Fugen für Orgel (BWV 553-560) und F. für Klavier Bach für pädagogische Zwecke bestimmt. Ziele. Komponisten 2. Stock. 18.-19. Jahrhundert (WF Bach, L. Beethoven, A. Reich, R. Schumann, NA Rimsky-Korsakov) viel seltener zu F. gegriffen; im 20. Jahrhundert hat es sich in der Lehr- und Pädagogik verbreitet. Repertoire (SM Maykapar, AF Gedike und andere).
References: Zolotarev VA, Fuga Leitfaden für das praktische Studium, M., 1932, 1965; Dmitriev AN, Polyphonie als Formfaktor, L., 1962; Rrout E., Fugue, L., 1894, 1900 Siehe auch lit. zu Kunst. Fuge.
W. P. Frayonov
