Zeitgenössisches Ballett: Boris Eifman Theater

Wenn wir ganz kurz versuchen, den Zustand des Balletts am Ende des 20. und 21. Jahrhunderts zu beschreiben, dann müssen wir sagen, dass es heute akademisches Ballett, Volkstanz und alles andere gibt, was man modernes Ballett nennen sollte. Und hier, im modernen Ballett, gibt es eine solche Vielfalt, dass man sich verlieren kann.

Um sich selbst zu finden, kann man über Ballett aus verschiedenen Ländern sprechen, sich an moderne Künstler erinnern, aber vielleicht ist der beste Ansatz, über Choreografen zu sprechen, jene Menschen in der Welt des Balletts, die es eigentlich immer schaffen.

Und besonders interessant werden diejenigen sein, die ihre eigenen choreografischen Ideen umsetzen. Ein solcher Choreograf ist der in St. Petersburg lebende Boris Eifman, 69 Jahre alt, Volkskünstler der Russischen Föderation, Preisträger mehrerer russischer Auszeichnungen, Träger des Verdienstordens für das Vaterland verschiedener Grade, Direktor des Balletttheaters (St. Petersburg). ). Und hier können wir Eifmans Biografie beenden, denn was er getan hat und tut, ist viel interessanter.

Über persönliche Motive

Es gibt einen bekannten Ausdruck, dass Architektur eingefrorene Musik sei, aber Ballett ist der Klang von Musik in Lautstärke, Bewegung und Plastizität. Oder anders: hochfliegende Architektur oder tanzende Malerei. Im Allgemeinen bedeutet dies, dass es leicht ist, sich vom Ballett hinreißen zu lassen und sich darin zu verlieben, aber es ist unwahrscheinlich, dass man sich später wieder entliebt.

Und es ist gut, wenn man aus der Perspektive eines Laien über ein Phänomen, in diesem Fall das Ballett, schreiben kann. Denn um als Experte zu gelten, müssen Sie Fachsprache und Begriffe verwenden (Aufzüge, Pas de deux, Pas de trois usw.), Ihre Einschätzungen begründen, Ihre Balletteinstellung zeigen usw.

Anders verhält es sich mit einem Amateur, der einen neuen Blick auf ein Phänomen werfen kann, und wenn die Begründung nicht ausreicht, bemerken Sie: Na gut, ich werde noch mehr lernen. Und wichtig ist, über persönliche Eindrücke zu sprechen, aber die Hauptsache ist, nicht lustig zu sein.

Mitte der 80er Jahre begegnete der Autor erstmals den Balletten von Boris Eifman. im letzten Jahrhundert im damaligen Leningrad, und seitdem ist daraus, wie man so sagt, „Liebe für den Rest meines Lebens“ geworden.

Was hat Eifman, was andere nicht haben?

Selbst als er sein Theater einfach als Ballettensemble unter der Leitung von B. Eifman (Ende der 70er Jahre) bezeichnete, stachen seine Produktionen dennoch heraus. Der junge Choreograf wählte für seine Auftritte ausschließlich erstklassige Musik: hohe Klassiker und moderne Musik, die künstlerisch reizvoll und überzeugend war. Nach Genre – Symphonie, Oper, Instrumentalmusik, Kammermusik, nach Namen – Mozart, Rossini, Tschaikowsky, Schostakowitsch, Bach, Schnittke, Petrow, Pink Floyd, McLaughlin – und das ist noch nicht alles.

Eifmans Ballette sind von großer Bedeutung, sehr oft greift der Choreograf für seine Inszenierungen Handlungsstränge aus der klassischen Literatur auf, darunter Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakow, Moliere, Dostojewski, oder es könnten beispielsweise kreative und biografische Ereignisse sein, die mit dem Bildhauer verbunden sind Rodin, Ballerina Olga Spesivtseva, Komponist Tschaikowsky.

Eifman liebt Kontraste; In einer Aufführung kann er Musik verschiedener Komponisten, Epochen und Stilrichtungen präsentieren (Tschaikowsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninow-Wagner-Mussorgski). Oder eine bekannte literarische Handlung kann durch andere Musik interpretiert werden („Die Hochzeit des Figaro“ – Rossini, „Hamlet“ – Brahms, „Das Duell“ – Gavrilin).

Was den Inhalt von Eifmans Auftritten betrifft, muss man über hohe Spiritualität, Emotionen und Leidenschaft sprechen, ein philosophisches Prinzip. Viele Aufführungen des Balletttheaters enthalten eine Handlung, aber es handelt sich hier nicht um ein „Dramaballett“ der 60er-70er Jahre; Es handelt sich eher um Ereignisse, die reich an tiefen Gefühlen sind und eine plastische Interpretation haben.

Über Eifmans stilistische Anfänge

Ein interessantes Merkmal von Eifmans Biografie ist, dass er nie Tänzer war, nicht auf der Bühne auftrat, seine kreative Tätigkeit sofort als Choreograf begann (seine ersten Auftritte im Alter von 16 Jahren in einem choreografischen Kinderensemble) und dann bei arbeitete die Choreografische Schule. A. Waganowa (Leningrad). Das bedeutet, dass Eifman über eine akademische Basis verfügt; Eine andere Sache ist, dass er in seinem Balletttheater begann, nach etwas anderem zu suchen.

Es ist unmöglich, über die Plastizität und Choreografie von Eifmans Balletten isoliert von der Musik und dem Bühneninhalt der Aufführungen zu sprechen. Dies ist eine Art Einheit von Geist, Klang, Geste, Bewegung und Ereignis.

Daher ist es sinnlos, nach einigen bekannten Ballettschritten zu suchen; Es bleibt immer das Gefühl, dass jede Ballettbewegung bei Eifman die einzige ist.

Wenn wir sagen, dass dies eine plastische Interpretation von Musik ist, dann wäre das für Eifman und seine Tänzer beleidigend, aber wenn wir sagen, dass es sich um eine „Übersetzung“ von Bewegung und Plastizität in Musik handelt, dann ist das vielleicht zutreffender. Und noch genauer: Die Ballette des Maestros sind eine Art Dreieinigkeit aus Musik, Tanz und Theateraufführung.

Was hat Eifman noch nicht?

In St. Petersburg verfügt das Balletttheater noch nicht über eigene Räumlichkeiten, obwohl bereits eine Probenbasis entstanden ist. Die Aufführungen finden auf den Bühnen der besten Theater in St. Petersburg statt, Sie müssen nur die Plakate im Auge behalten.

Das Eifman Ballet Theatre verfügt über kein eigenes Symphonieorchester; Aufführungen werden mit einem Soundtrack aufgeführt, aber das ist ein künstlerisches Prinzip: eine hochwertige Aufnahme der besten Orchester oder der Klang speziell erstellter Arrangements. Obwohl einmal in Moskau, wurde eine der Aufführungen von einem Symphonieorchester unter der Leitung von Yu. Baschmet.

Eifman hat noch keine weltweite Anerkennung (wie beispielsweise Petipa, Fokine, Balanchine), aber er hat bereits Weltruhm. Ein maßgeblicher Kritiker schrieb, dass die Ballettwelt aufhören könne, nach dem Choreografen Nummer eins zu suchen, weil es ihn bereits gebe: Boris Eifman.

Auch die Tänzer von Eifman haben keine weltweite Anerkennung, aber sie können alles im Ballettgenre, das können Sie leicht überprüfen, wenn Sie eine Ballettaufführung besuchen. Hier sind die Namen der fünf führenden Tänzer des Theaters: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin und Igor Markov.

Eifman hat keine Selbstgefälligkeit und keine Lust, seine Karriere als Choreograf zu beenden, was bedeutet, dass es mehr neue Auftritte und neue künstlerische Schocks geben wird.

In der Zwischenzeit müssen Sie versuchen, zu den Aufführungen des Balletttheaters in St. Petersburg zu gelangen, im Internet nach Filmen zu B. Eifmans Balletten zu suchen und schließlich auf der Website des Theaters nachzusehen. Und selbst aus Fragmenten der Aufführungen wird deutlich, dass Boris Eifman ein echtes Phänomen in der Welt der Moderne ist, nein, nicht des Balletts, sondern der Kunst, wo Musik, Literatur, Drama durch Plastizität und Gestik von hohen spirituellen Prinzipien sprechen.

Website des Boris Eifman Ballet Theatre – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/