Bundfunktionen |
Fret-Funktionen – die Bedeutung von Klängen und Konsonanzen in Harmonie (Höhensystem).
F. l. stellen eine Manifestation musikalisch-semantischer Zusammenhänge dar, durch die Logik und Kohärenz der Musen erreicht werden. ganz. In der Tradition der russischen Terminologie wird Modus normalerweise als verallgemeinernde Kategorie in Bezug auf alle Arten von Tonsystemen interpretiert (von antiken, orientalischen, volkstümlichen Modi bis hin zu den vielfältigen und komplexen Tonstrukturen der professionellen Musik des 20. Jahrhunderts). Dementsprechend ist das Konzept von F. l. ist auch die häufigste, korreliert mit der decomp. Typen von musikalisch-semantischen Bedeutungen von Klängen und Konsonanzen, obwohl sie eine Spezifizierung in einem der Typen erlauben (ihre Bedeutung in modalen Systemen – spezielle „Modi“ der Musik des 14 die harmonische Tonalität des 15.-18. Jahrhunderts als besondere Art von Modalsystem). Da die Verkörperungsformen des Modus historisch veränderlich sind, ist F. l. wie sich spezifische Klangbeziehungen historisch entwickeln, und der Übergang zu weiter entwickelten und komplexeren Arten von Ph. spiegelt letztlich den Fortschritt der Musen wider. Denken.
Systematik F. l. hängt von den Elementen der Höhenorganisation ab, die in ihrer Zusammensetzung bestimmte Bedeutungen erhalten, und von den Formen des musikalischen (Klang-) Ausdrucks des Logischen. Beziehungen zwischen den Elementen des modalen (Höhen-)Systems. Alle Elemente des Modus erhalten systemische Bedeutung, sowohl einfache (auf der elementaren Ebene des Materials) als auch zusammengesetzte (auf höheren Ebenen der Kohäsion einfacher Elemente zu komplexeren Einheiten). Einfache Elemente – otd. Klänge („Monaden“), Intervalle, Doppelklänge („Dyaden“), Dreiklänge („Triads“), andere Akkorde als Material des Systems. Zusammengesetzt – Dez. die Art von „Microlads“ in der Zusammensetzung des Modus (z. B. Tetrachorde, Pentachorde, Trichorde im Rahmen voluminöserer Monodich-Modi; bestimmte Akkordgruppen, Subsysteme, ein Akkord mit angrenzenden Klängen oder Konsonanzen usw. in polygonalen Modi ). Bestimmte F. l. Erwerben Sie zum Beispiel c.-l. große modale Einheiten (die eine oder andere Tonart, System) in Beziehung zu anderen derselben innerhalb eines einzigen großen Ganzen (die Tonalität eines Nebenthemas ist wie D zur Haupttonika usw.). Muz.-logisch. Beziehungen im Modusbereich äußern sich in der Aufteilung der Modalelemente in Haupt- (zentral) und Nebenelemente (peripher), dann in einer detaillierteren semantischen Differenzierung der letzteren; daher die fundamentale Rolle der Kategorie Stiftung als zentraler F. l. in verschiedenen Modifikationen (siehe Lad). Das richtige adäquate Verstehen (Hören) von Musik setzt das Denken in den Kategorien jener F. l. voraus, die dieser speziellen Musik innewohnen. (z.B. die Verwendung des westeuropäischen Dur-Moll-Systems mit seinen Phonographen zur Bearbeitung alter russischer Volkslieder, die Interpretation aller Tonsysteme aus Sicht der westeuropäischen Harmonik des 18.-19 . l. usw.).
Es ist von grundlegender Bedeutung für F. l. Unterschied 2 Haupt. Arten von modalen (Ton-)Systemen je nach Struktur ihres Materials – monophon oder polyphon (im 20. Jahrhundert auch sonorant). Daher die allgemeinste Einteilung der Typen von F. l. in monodisch und akkordharmonisch. P.l. in verschiedenen alten, mittleren Jahrhundert. und Nar. monodisch. Modi (dh monodisches F. l.) haben typologisch viel miteinander gemeinsam. Zum einfachen Monodich. F.l. (dh die modalen Werte einzelner Laute und Konsonanzen) umfassen in erster Linie die Werte von Ch. Bundstützen: Mitte. Ton (Verschluss, Bezugston, Grundton; er soll eine modale Stütze des musikalischen Denkens sein), Schlusston (finalis; in vielen Fällen fällt er mit dem Mittelton zusammen, der dann auch Finalis genannt werden kann), zweiter Bezugston (Reperkussion, Ton der Wiederholung, Confinalis, dominanter Ton, dominant; normalerweise gepaart mit dem Finale); auch lokale Stützen (lokale Zentren, variable Zentren; wenn die Stützen von Haupttönen des Modus zu Nebentönen wechseln), Anfangston (initialis, initial; 1. Ton der Melodie; fällt oft mit dem Schlusston zusammen). Zum zusammengesetzten Monodich. F.l. ermittelten Werte beinhalten. melodische Revolutionen, Gesänge – typische Schlussfolgerungen. Formeln, Satzteile (ihre Töne haben teilweise auch eigene Strukturfunktionen, z. B. Ultima, Penultima und Antepenultima; siehe Kadenz), typische Anfangswendungen (initio, Initiation), altrussische Gesangsformeln. Gesänge, gregorianische Melodien. Siehe zB Differenzierung F. l. Center. Ton (as1) und Schlusston (es1) im Beispiel bei st. Altgriechische Modi (Spalte 306), Finalis und Auswirkungen – bei Art. Mittelalterliche Bünde; siehe die Änderungen der lokalen Stützen (e1, d1, e1) in der Melodie „Lord I cried“ bei st. Soundsystem (Spalte 447), Differenzierung F. l. Anfangs- und Schlusston in der Melodie „Antarbahis“ bei st. Indische Musik (Spalte 511). Siehe auch Modalwerte (also F. l.) typisch melodisch. Revolutionen (z. B. Anfang, Ende) in der Kunst. Mittelalterliche Modi (Spalte 241), Melodie (Spalte 520), Volle Kadenz (Spalte 366), Znamenny-Gesang (Spalten 466-67), Melodie (Spalte 519).
Systeme V. l. in einem Polygon Bünde, Synthetisieren von Bundmaterial von 2 Typen (einköpfig und mehrköpfig), haben einen zweidimensionalen (interdimensionalen) Charakter. In melodischen Stimmen, besonders in der Hauptsache (siehe Melodie), erscheinen monodich. V.l.; sie treten in eine komplexe Wechselwirkung mit F. l. vertikale Konsonanzen (siehe. Harmonie), die insbesondere die Werte der Elemente einer Schicht von F. l. relativ zu den Elementen eines anderen (z. B. melodische Töne relativ zu Akkorden oder umgekehrt; „Zwischenschicht“, interdimensionale Phlebotomie, die aus dem Zusammenspiel von monodischen und akkordharmonischen Phlebodies entsteht). Daher die Kunst. Reichtum F. l. in der Musik der entwickelten Polyphonie. Projektion von Akkord-Harmonischen. F. l. Die Melodie wird durch das Vorherrschen von Akkordklängen (Sprüngen), die als einzelfunktional wahrgenommen werden (sie stehen als funktional kontrastierende „Übergänge“, Durchgangs- und Hilfsklänge), in einer Abnahme des Werts des primären Faktors der linearen Spannung (höher – intensiver) zugunsten des harmonisch-funktionellen (Wachstumsspannung beim Verlassen des Fundaments, der Rückgang – beim Zurückkehren zum Fundament), im Ersetzen des melodischen Generalbasses durch eine Zickzack-Sprunglinie Basse Fondamentale usw. Der Einfluss des einstimmigen F. l. auf Akkord-Harmonik spiegelt sich in den Grundkonzepten des Mains wider. tonale Funktionen (Mittelton – Zentralakkord, Tonika; Rückschlag – Dominantakkord), und ihre Wirkung auf Akkordfolgen manifestiert sich in der Regulierung durch die Hauptstimme. Klangschritte (ihre monophonen Phonographen) der Wahl und semantischen Bedeutung der Akkorde harmonisieren die Melodie (zum Beispiel in der Schlusskadenz des Chores „Glory“ aus der Oper „Ivan Susanin“ – der Wert für die Harmonie des Rückgrats die unterstützenden Klänge der Melodie:
vgl. Digitales System), in verweist. harmonische Autonomie der Modalkomplexe einer Melodie im Rahmen der Polyphonie (zum Beispiel im Gefühl der harmonischen Integrität des Modalkomplexes eines einköpfigen Themas im polygonalen Gefüge der Fuge, manchmal sogar im Widerspruch zum Ph . l. von anderen Stimmen). Interdimensionale Funktionsbeziehungen finden sich in Fällen der Abstraktion von normativen F. l. Klänge und Konsonanzen eines bestimmten Systems unter dem Einfluss des Zusammenspiels heterogener (monodischer und akkordharmonischer) F. l. Ja, monodisch. F. l. in einer dem Akkord F untergeordneten Melodie. l. D 7, werden bis zur vollständigen Umkehrung der Schwerkraft transformiert (z. B. der Ton der 1. Stufe gravitiert in die 7. usw.); Unterordnung des Akkords zu F. l. melodische Klänge bilden beispielsweise die Funktion der Duplikation (im Faubourdon, frühen Organum, in der Musik des 20. Jahrhunderts, siehe beispielsweise auch das Klaviervorspiel von C. Debussy „Die versunkene Kathedrale“).
Die modale Harmonie des Mittelalters und der Renaissance (insbesondere im 15.-16. Jahrhundert) ist durch das Gleichgewicht der Monodik gekennzeichnet. und Akkordharmonik. F. l. (typisch linear-polyphones Denken); Indikativ sind die Regeln zur Bestimmung von Modus und Dominante F. l. „per Tenor“, also jeweils eine Stimme; wie die Klänge einer Melodie der Konsonanzzerlegung. Schritte folgen frei aufeinander und sind definiert. es gibt keine klare Präferenz für Akkorde als Hauptakkorde in der Harmonie; Außerhalb von Kadenzen „kann eine tonale Verbindung vollständig fehlen, und auf jeden Akkord … kann jeder andere Akkord folgen“ (SI Taneev, 1909; siehe zum Beispiel Musikbeispiele von J. Palestrina in St. Polyphony, Spalten 347, 348, Josquin Despres – im Artikel Canon, Spalte 692).
Die tonale Harmonie (17.-19. Jahrhundert) ist durch das Vorherrschen der Akkordharmonik gekennzeichnet. F. l. über monodisch (siehe Harmonische Tonalität, Harmonische Funktion, Tonalität, Dominante, Subdominante, Tonika, Dur, Moll, Modulation, Abweichung, Variable Funktionen, Beziehung der Tonarten). Genau wie das zweibündige „harmonic. Tonalität „Westeuropa. Musik ist synthetisch. ein Modalsystem der besonderen Art, eine eigene Varietät von F. l. es gibt eine besondere. ihre Art, genannt „Tonfunktionen“ (H. Riemann, „Vereinfachte Harmonielehre oder Lehre von den tonalen Funktionen der Akkorde“, 1893). Klassische Funktionen (T, D, S) arbeiten auf der Grundlage der höchsten natürlichen Beziehung – der Quintalverbindung zwischen den Hauptlinien. die Töne von Akkorden auf den Stufen IV-IV – praktisch unabhängig von der einen oder anderen ihrer modalen Eigenschaften (z. B. davon, ob die Tonika Dur oder Moll ist); so ist es hier spezifisch. der Begriff „Tonfunktionen“ (entspricht dem Begriff „modale Funktionen“) und nicht das allgemeine „F. Ich.“ (beide kombinieren). Die harmonische Tonalität zeichnet sich durch eine intensive funktionale Anziehung zum Zentrum aus. Akkord (Tonika), die gesamte Struktur des Bundes durchdringend, äußerst deutliche Identifizierung von Obertönen. Funktionen jeder Konsonanz und otd. Tonintervall. Aufgrund der Kraft tonaler Funktionen „beeinflusst die Tonalität einer Abteilung die Tonalität einer anderen, der Anfang des Stücks beeinflusst sein Ende“ (SI Taneev, 1909).
Übergang zur Musik des 20. Jahrhunderts zunächst geprägt von der Aktualisierung der Klassik. Funktionalität (die als Hauptmodell für viele neue Systeme funktionaler Beziehungen dient), die Schaffung neuer Klangstrukturen aus dem Traditionellen. und aktualisiertes tonales Material. Weit verbreitet ist daher die Technik der funktionalen Umkehrung („Wandlung“ und weitere Wiedergeburt der tonalen Schwerkraft): die Bewegungsrichtung vom Zentrum zur Peripherie (R. Wagner, Einleitung zur Oper „Tristan und Isolde“), vom Stehen zum unstet (NA Rimsky-Korsakov, „The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia“, Ende des 3. Jahrhunderts; AN Skryabin, Harmonie in der Produktion op. 40-50), von Konsonanz zu Dissonanz und weiter eine Tendenz zur Vermeidung von Konsonanz (SV Rachmaninov, Romanze „Au! Struktur). Mit der Wiedergeburt der Tradition. alt F. l. so entsteht zum Beispiel dissonante Tonalität (Skrjabin, späte Sonaten für Pianoforte; A. Berg, Wozzeck, 1. Akt, 2. Szene, dissonant cis-moll, siehe Musikbeispiel in Art. Accord, Spalte 82, 1. Akkord – T ), abgeleitete Modi (SS Prokofjew, „Flüchtig“, Nr. 2, Marsch aus der Oper „Die Liebe zu drei Orangen“ – aus C-dur; DD Schostakowitsch, 9. Sinfonie, 1. Satz, Beginn des Seitenteils der Exposition – as -moll als Ableitung von T aus G-dur), atonische Strukturen (N. Ya. Myaskovsky, 6. Sinfonie, 1. Teil, Hauptteil des Seitenteils; der Tonika-Akkord Fis-dur erscheint nur im Schlussteil). Auf neuer Basis wird die Modi-Vielfalt wiederbelebt; dementsprechend eine Vielzahl von Arten von F. l. (Systemfunktionen, Bedeutungen von Lauten und Konsonanzen innerhalb des gegebenen Systems).
In der neuen Musik des 20. Jahrhunderts. zusammen mit den traditionellen Typen F. l. (monodisch-modal; akkordharmonisch, insbesondere tonal) werden auch andere systemische Funktionen vorgestellt, die die semantische Bedeutung der Elemente bezeichnen, insbesondere in der Technik des Zentrums („entwickelnde Variation“ als zweckgerichtete modifizierte Wiederholung des Gewählten). Klanggruppe, sozusagen eine Variation davon). Zentrumsfunktionen sind wichtig. Höhe (Höhenwiderlager) in Form von otd. Ton (Mittelton, nach IF Strawinsky – „Pole“; z. B. im Klavierspiel „Signs on White“, 1974, Ton a2 von EV Denisov; siehe auch ein Beispiel in Art. Dodecaphony, Spalte 274, Mittelton es ), Center. Konsonanzen (z. B. Polychord Fis-dur + C-dur in der Grundlage der 2. Szene von Strawinskys Ballett „Petruschka“, siehe ein Beispiel in Art. Polychord, Spalte 329), Mitte. Positionen der Reihe (z. B. die Reihe in der Position ge-dis-fis-cis-fdhbca-gis in A. Weberns Vokalzyklus op. 25, siehe ein Beispiel im Artikel Pointillismus). Bei Verwendung von Sonorno-Harmonischen. Technik ist ein Gefühl der Sicherheit eines Höhenaufbaus erreichbar, ohne eine klare Basis zu offenbaren. Töne (das Ende des Finales des 2. Klavierkonzerts von RK Shchedrin). Die Verwendung des Begriffs „F. Ich.“ in Bezug auf viele Harmoniephänomene des 20. Jahrhunderts. problematisch (oder sogar unmöglich) erscheint, erfordert ihre Definition die Entwicklung einer präziseren Terminologie.
References: siehe unter den genannten Artikeln.
Ju. N. Cholopow
