Figuration |
lat. figuratio – Bild, Form, figürliche Darstellung, von figuro – formen, formen, schmücken, kolorieren
Eine der Methoden zur Verarbeitung von musikalischem Material, dank derer die Texturentwicklung in einem Werk aktiviert wird (siehe Textur), F. ist eine übliche und effektive Methode zur Dynamisierung des musikalischen Gewebes.
Es gibt drei Hauptarten F. Melodich. F. in einköpfiger. und polyphon. Konstruktionen der Musik. Prod. beinhaltet eine variante Transformation von melodisch. Leitungen durch Abdecken der Hauptleitung. Geräusche. In einem homophonen Lager manifestiert sich diese Art von F. in der Aktivierung von Stimmen. In diesem Fall werden figurative Klänge durch ihre Beziehung zum Hauptlaut bestimmt und als Passing, Auxiliary, Intentions, Rises, Cambiates bezeichnet. Harmonic F. ist eine sequentielle Bewegung durch die Klänge, aus denen die Akkorde bestehen (die Klänge neben den Akkorden werden auch sehr oft verwendet). Rhythmus. F. ist ein rhythmischer. eine Formel, die einen Ton oder eine Gruppe von Tönen wiederholt und die Musen nicht radikal verändert. die Logik dieser Konstruktion. Diese Art von F. in der Musik. Praxis werden oft kombiniert und bilden zB Mischtypen von F.. rhythmisch-harmonisch, melodisch-harmonisch.
F. wird seit langem in der Musik verwendet. üben. In den frühesten Stadien der Entwicklung der Musik. Klagen wurden unterschiedlich verwendet. Typen f. – von der Figuration der primitiven Rhythmik. Schemata und einfachsten Beschreibungen modaler Grundlagen bis hin zu komplexen Figurationen. Konstruktionen – Gesänge. Im Mittelalter wurden F. im gregorianischen Gesang (Jahrestage) und in der Produktion verwendet. Troubadoure, Trouver und Minnesänger. Die Meister der Polyphonie verwendeten Elemente von F. (Haftungen, Aufzüge und Kambiate) sowie erweiterte Figurinen. Konstruktionen in den Durchführungsteilen der Polyphonie. Formen (z. B. in Durchführungen und Zwischenspielen von Fugen). F. war weit verbreitet in den Genres Präludium, Chaconne, Fantasy und Sarabande. Muster von F.s Technik sind in der byzantinischen Kirche enthalten. Musik und auf Russisch. Chorwerke. 15.-18. Jahrhundert In der Ära des Generalbasses verbreitete sich F. in der Praxis der Orgel- und Clavierimprovisationen, obwohl die Theoretiker des Generalbasses in ihren Abhandlungen den Fragen von F. wenig Beachtung schenkten und empfahlen, F. zu sein wird in einer der Stimmen nur verwendet, wenn die andere melodisch ist. die Bewegung stoppt. Im Werk der französischen Cembalisten und der Engländer. Virginalisten F. wurde einer der Häuptlinge. Wege der Musikentwicklung. Material in Instr. Formen, wo sie oft eine Erweiterung der Melismatik darstellten. Gruppen. In der Ära des Klassizismus wurden F. systematisch in Instr. Prod. (insbesondere in Variationen – als wichtigste Art der dekorativen Variation) und im Wok. (in Opernarien und -ensembles) sowohl in weltlicher Musik als auch in Kirchenmusik (in einzelnen Teilen von Messen, in Russland – in Kultwerken von DS Bortnyansky, MS Berezovsky usw.). Im Werk romantischer Komponisten war die Phrasierung im Zusammenhang mit der Entwicklung des Modaldenkens oft mit Chromatik gesättigt. In der Musik Anspruch ve 20. Jahrhundert. F. werden in dekomp. Formen, je nach individuellem Stil des Komponisten, auf bestimmte Künste. Aufgaben.
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EV Gertzmann
