Parallelität |

Parallelität (vom griechischen parallnlos – parallel, wörtlich – nebeneinander liegend oder nebeneinander gehend) – die Bewegung von zwei oder mehr Stimmen der polyphonen Polyphonie. oder homophone Musik. Stoffe unter Beibehaltung des gleichen Intervalls oder der gleichen Intervalle zwischen ihnen („offener“ P.) sowie bestimmte Formen der Stimmbewegung in eine Richtung („versteckter“ P.). P. sollte davon unterschieden werden, dieselbe Stimme in eine Oktave und sogar in mehrere Oktaven zu verdoppeln, was in Prof. ständig verwendet wird. Musik. P. ist charakteristisch für bestimmte Arten von Betten. Ansprüche bestimmter Völker, Musik. Genres (z. B. russischer und ukrainischer Kant). Seit der Antike bekannt; die frühesten Formen von prof. Die Polyphonie basierte auf der Parallelbewegung von Stimmen, und es wurden nicht nur Terzen, sondern auch Quinten, Quarts und sogar Sekunden verwendet (siehe Organum). Anschließend bei Prof. Musik fand Anwendung Ch. Arr. S. dritte und sechste. P. Oktaven und Quinten im 13.-14. Jahrhundert. Musik wurde verboten. Theorie als Verletzung der Unabhängigkeit der Bewegung jeder der Stimmen. Im 18. Jahrhundert wurde eine Ausnahme von dieser Regel eingeführt – parallele Quinten waren erlaubt, wenn die erhöhte Quint-Sextakkorde der VII. Stufe zur Tonika aufgelöst wurde (die sogenannten „mozartianischen Quinten“):

Im 17.-18. Jahrhundert. das P.-Oktaven- und Quintenverbot wurde auch auf Fälle von „verdeckten“ P. (mit Ausnahme der sogenannten „Hornquinten“) ausgedehnt – Bewegungen von Stimmen in eine Richtung zu einer Oktave oder Quinte, sowie solche Verhaltensweisen von Stimmen, bei Krom werden parallele Oktaven oder Quinten auf starken Taktschlägen gebildet (auch wenn diese Intervalle nicht über den gesamten Takt beibehalten wurden); auch der Übergang zur Oktave oder Quinte durch die entgegengesetzte Stimmbewegung war verboten. Einige Theoretiker (G. Zarlino) betrachteten die Aufeinanderfolge von zwei parallelen großen Terzen aufgrund des Tritonus, der durch den unteren Ton des einen und den oberen Ton des anderen gebildet wird, als unerwünscht:

In der Praxis werden alle diese Regeln in Kap. Arr. in Bezug auf die am besten hörbaren Extremstimmen von Musen. Stoffe.

Und seit dem 19. Jahrhundert werden P.-Quinten und ganze Konsonanzen von Komponisten oft bewusst eingesetzt, um eine bestimmte Kunst zu erreichen. Effekt (G. Puccini, K. Debussy, IF Strawinsky) oder den Charakter des Nar nachzubilden. Musizieren, die Farbe der Antike (Verdis Requiem).

References: Stasov VV, Letter to Mr. Rostislav about Glinka, Theatrical and Musical Bulletin, 1857, No 42 (auch im Buch: VV Stasov. Articles on Music, herausgegeben von VV Protopopov , Heft 1, M., 1974, S. 352- 57); Tyulin Yu. N., Parallelismen in Musiktheorie und -praxis, L., 1938; Ambros AW, Zur Lehre vom Quintenverbote, Lpz., 1859; Tappert, W., Das Verbot der Quinten-Parallelen, Lpz., 1869; Riemann H., Von verdeckten Quinten und Oktaven, Musikalisches Wochenblatt, 1840 (dasselbe in Präludien und Studien, Bd 2, Lpz., 1900); Lemacher H., Plauderei über das Verbot von Parallelen, „ZfM“, 1937, Bd 104; Ehrenberg A., Das Quinten- und Oktavenparallelenverbot in systematischer Darstellung, Breslau, 1938.