Fugato |

ital. fugato, wörtlich – fuge, fugenartig, wie eine Fuge

Eine Imitationsform ist in der Darstellungsweise des Themas (oft auch Durchführung) der Fuge verwandt (1).

Anders als die Fuge hat sie keine klar zum Ausdruck gebrachte Polyphonie. Wiederholungen; normalerweise als Abschnitt eines größeren Ganzen verwendet. Eine klare Darstellung des Themas, Nachahmung. Einsetzen von Stimmen und allmähliche Verdichtung der Polyphonie. Texturen sind Kreaturen. Merkmale von P. (P. können nur die Nachahmungen genannt werden, die diese Eigenschaften haben; in ihrer Abwesenheit wird der Begriff „Fugenvortrag“ verwendet), F. ist eine Form, die weniger streng ist als Fuge: Die Anzahl der Stimmen kann hier variabel sein (1-ter Teil von Tanejews Sinfonie in c-Moll, Nr ); Viertelquint-Verhältnisse von Thema und Antwort sind üblich, aber Abschweifungen sind nicht ungewöhnlich (Einleitung zum 12. Akt von Wagners Oper Die Nürnberger Meistersinger; 21. Teil von Schostakowitschs 1. Sinfonie, Nummern 3-1). F. sind sehr vielfältig aufgebaut. In vielen Op. der stabilste Teil der Fuge, die Exposition, wird zudem deutlich einkopfig wiedergegeben. der Beginn von F., der es klar von der vorherigen Musik abgrenzt, steht im Kontrast zum Ende, das sich nicht von c.-l unterscheidet. eine andere Fortsetzung, oft nicht polyphon (das Finale der Klaviersonate Nr. 5, 17. Satz von Beethovens Symphonie Nr. 19; siehe auch ein Beispiel in Spalte 6).

Zusätzlich zur Exposition kann F. einen Abschnitt ähnlich dem entwickelnden Teil der Fuge (das Finale von Tschaikowskys Quartett Nr. 2, Nummer 32) enthalten, der normalerweise weiter in eine Sonatendurchführung umgewandelt wird (1. Teil von Franks Quartett in D -dur). Gelegentlich wird F. als instabile Konstruktion interpretiert (doppeltes F. zu Beginn der Durchführung des 1. Teils von Tschaikowskys 6. Sinfonie: d-Moll – a-Moll – e-Moll – h-Moll). Anwendung in F. komplex kontrapunktisch. Techniken sind nicht ausgeschlossen (F. mit zurückgehaltener Opposition im 1. Teil von Mjaskowskis 5. Symphonie, Nummer 13; Stretta in F. „Lass sie wissen, was Macht bedeutet“ aus dem 2. Akt der Oper „May Night“ von Rimsky-Korsakov , doppeltes F. im 2. Satz von Beethovens 7. Sinfonie, dreifaches F. in der Ouvertüre zur Oper Die Meistersinger von Nürnberg von Wagner, Takt 138, fünf F. (Fuge) in der Coda des Finales von Mozarts Sinfonie C-dur Jupiter), jedoch einfache Nachahmungen. Formulare sind die Norm.

Wenn sich die Fuge durch die Vollständigkeit von Durchführung und Kunst auszeichnet. Unabhängigkeit des Bildes, dann spielt F. im Produkt eine untergeordnete Rolle, in das es „einwächst“.

Die typischste Verwendung von F. in der Sonatendurchführung: dynamisch. die Möglichkeiten der Nachahmung dienen dazu, den Höhepunkt eines neuen Themas oder Abschnitts vorzubereiten; F. kann sowohl in der Einleitung (1. Teil von Tschaikowskys 6. Sinfonie) als auch in den zentralen (1. Teil von Kalinnikovs 1. Sinfonie) oder Prädikatsabschnitten der Durchführung (1. Teil des 4. Klavierkonzerts mit dem Beethoven-Orchester) stehen. ; Grundlage des Themas sind die klaren Motive des Hauptteils (die melodischen Themen des Seitenteils werden häufiger kanonisch verarbeitet).

AK Glasunow. 6. Symphonie. Teil II.

Im Allgemeinen findet F. in jedem Teil der Musik Anwendung. Prod.: in der Darstellung und Durchführung des Themas (Allegro in der Ouvertüre zur Oper „Die Zauberflöte“ von Mozart; die Hauptstimme in der Ouvertüre zur Oper „Die verkaufte Braut“ von Smetana), in der Episode (die Finale von Prokofjews 5. Symphonie, Nummer 93), Reprise (fp Sonate h-moll von Liszt), Solokadenz (Violinkonzert von Glasunow), in der Einleitung (1. Teil der 5. Streicher des Glasunow-Quartetts) und Coda (1. Teil aus Berlioz' Sinfonie Romeo und Julia), Mittelteil einer komplexen dreiteiligen Form (die Arie von Gryaznoy aus dem 1. Akt der Oper Die Zarenbraut von Rimski-Korsakow), im Rondo (Nr. 36 aus Bachs Matthäus Hingabe); in Form von F. kann ein Opernleitmotiv formuliert werden („das Thema der Priester“ in der Einleitung zur Oper „Aida“ von Verdi), eine Opernbühne kann gebaut werden (Nr. 20 s aus dem 3. Akt von „ Prinz Igor“ von Borodin); manchmal ist F. eine der Variationen (Nr. 22 aus Bachs Goldberg-Variationen; Chor „Die wunderbare Königin des Himmels“ aus dem 3. Akt der Oper „Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitezh und der Jungfrau Fevronia“ von Rimsky-Korsakov , Nummer 171); F. als unabhängig. ein Stück (JS Bach, BWV 962; AF Gedicke, op. 36 Nr. 40) oder ein Teil eines Zyklus (2. Satz von Hindemiths Symphoniette in E) ist selten. Form F. (oder nah dran) entstand in der Produktion. strenger Stil in Verbindung mit der Entwicklung von Imitationstechniken, die alle Stimmen abdecken.

Josquin Despres. Missa sexti toni (super L'homme armé). Beginn von Kyrie.

F. wurde häufig in Op. Komponisten 17 – 1. Stock. 18. Jahrhundert (z. B. in Gigues aus Instrumentalsuiten, in schnellen Abschnitten von Ouvertüren). F. flexibel eingesetzt JS Bach, erreichen, zum Beispiel. zu den Chorkompositionen, außergewöhnliche figurative Konvexität und Dramen. Ausdruck (in Nr. 33 „Sind Blitze, sind Donner in Wolken verschwunden“ und in Nr. 54 „LaЯ ihn kreuzigen“ aus der Matthäus-Passion). Weil ausdrücken. die Bedeutung von F. wird deutlich im Vergleich mit der homophonen Präsentation, den Komponisten des 2. Stocks. 18 – bitten. Das 19. Jahrhundert nutzt diesen „Chiaroscuro“-Kontrast auf vielfältige Weise. F. in Instr. Prod. Haydn – eine Art der Polyphonisierung homophoner Themen (Wiederholung des 1. Teils der Streicher. Quartett op. 50 Nr. 2); Mozart sieht in F. eine der Möglichkeiten, Sonate und Fuge einander anzunähern (das Finale des G-dur-Quartetts, K.-V. 387); Die Rolle von F. nimmt in Op. Beethoven, was dem Wunsch des Komponisten nach einer generellen Polyphonisierung der Form geschuldet ist (doppeltes F. in der Reprise des 2. Teils der 3. Symphonie verstärkt und konzentriert den tragischen Beginn deutlich). F. bei Mozart und Beethoven ist ein unverzichtbares Glied im polyphonen System. Episoden, die auf der Ebene eines Satzes eine „große polyphone Form“ bilden (fugierte Haupt- und Seitenstimmen in der Exposition, Seitenstimme in der Reprise, imitative Durchführung, Strettacoda im Finale des G-dur-Quartetts, K.-V . 387 Mozart) oder Zyklus (F. im 1., 2. und 4. Satz der 9. Sinfonie, F. im 1. Satz, entsprechend der Schlussfuge, in Beethovens Klaviersonate Nr. 29). Meister des 19. Jahrhunderts, die die Errungenschaften der Vertreter der Wiener Klassik kreativ weiterentwickeln. Schulen, interpretieren F. neu – in Bezug auf Software („Battle“ in der Einleitung von „Romeo und Julia“ von Berlioz), Genre (Finale des 1. Akts der Oper „Carmen“ von Bizet), Bild ( Schneesturm im Finale des 4. der Oper Ivan Susanin von Glinka) und phantastisch malerisch (das Bild eines wachsenden Waldes im 3. Akt der Oper The Snow Maiden von Rimsky-Korsakov, Nummer 253), füllen F. mit a neue bildliche Bedeutung, die als Verkörperung des Dämonischen interpretiert wird. Beginn (Teil „Mephistopheles“ aus Liszts Faust-Symphonie), als Ausdruck der Reflexion (Einleitung zur Oper Faust von Gounod; Einleitung zum 3. Akt der Oper Die Meistersinger Nürnberg von Wagner), als realistisch. ein Bild des Volkslebens (Einleitung zur 1. Szene des Prologs der Oper „Boris Godunov“ von Mussorgsky). F. findet vielfältige Anwendung bei Komponisten des 20. Jahrhunderts. (R. Strauss, P. Hindemith, SV Rachmaninow, N. Ja. Mjaskowski, DD Schostakowitsch und andere).

References: siehe unter Art. Fuge.

W. P. Frayonov