Franz Lehar |

Franz Lehár

Ungarischer Komponist und Dirigent. Der Sohn eines Komponisten und Kapellmeisters einer Militärkapelle. Lehar besuchte (seit 1880) als Gymnasiast die Nationale Musikschule in Budapest. 1882-88 studierte er Violine bei A. Bennewitz am Prager Konservatorium und theoretische Fächer bei JB Förster. Bereits während seiner Studienzeit begann er Musik zu schreiben. Lehars frühe Kompositionen ernteten die Zustimmung von A. Dvorak und I. Brahms. Ab 1888 wirkte er als Geiger-Korrepetitor des Orchesters der Vereinigten Theater in Barmen-Elberfeld, dann in Wien. In seine Heimat zurückgekehrt, arbeitete er ab 1890 als Kapellmeister in verschiedenen Militärorchestern. Er schrieb viele Lieder, Tänze und Märsche (einschließlich des beliebten Boxmarsches und des Walzers „Gold und Silber“). Berühmtheit erlangte er 1896 durch die Inszenierung der Leipziger Oper „Kuckuck“ (benannt nach dem Helden; aus dem russischen Leben zur Zeit Nikolaus I.; in der 2. Auflage – „Tatjana“). Ab 1899 war er Regimentskapellmeister in Wien, ab 1902 zweiter Dirigent des Theaters an der Wien. Mit der Inszenierung der Operette „Wiener Frauen“ in diesem Theater begann die „Wiener“ – die Hauptperiode von Lehars Schaffen.

Er schrieb über 30 Operetten, darunter die erfolgreichsten „Die lustige Witwe“, „Der Graf von Luxemburg“ und „Zigeunerliebe“. Lehars beste Werke zeichnen sich durch eine gekonnte Verschmelzung von Intonationen österreichischer, serbischer, slowakischer und anderer Lieder und Tänze aus („Der Korbflechter“ – „Der Rastelbinder“, 1902) mit den Rhythmen ungarischer Szardas, ungarischer und Tiroler Lieder. Einige von Lehars Operetten kombinieren die neuesten modernen amerikanischen Tänze, Cancans und Wiener Walzer; in einer Reihe von Operetten bauen Melodien auf der Intonation rumänischer, italienischer, französischer, spanischer Volkslieder sowie auf polnischen Tanzrhythmen auf („Blaue Mazurka“); auch andere „Slawismen“ sind anzutreffen (in der Oper „Der Kuckuck“, in „Tänze der Blauen Marquise“, den Operetten „Die lustige Witwe“ und „Der Zarewitsch“).

Lehars Werk basiert jedoch auf ungarischen Intonationen und Rhythmen. Lehárs Melodien sind leicht zu merken, sie sind eindringlich, sie zeichnen sich durch „Sensibilität“ aus, aber sie kommen nicht über guten Geschmack hinaus. Den zentralen Platz in Lehars Operetten nimmt der Walzer ein, doch im Gegensatz zu den leichten Texten der Walzer der klassischen Wiener Operette sind Lehars Walzer von nervösem Pulsieren geprägt. Lehar fand neue Ausdrucksmittel für seine Operetten, beherrschte schnell neue Tänze (anhand der Operettendaten kann man das Auftreten verschiedener Tänze in Europa feststellen). Viele Operetten veränderte Legar immer wieder, aktualisierte Libretto und Tonsprache, und sie liefen in verschiedenen Jahren in verschiedenen Theatern unter verschiedenen Namen.

Lehar legte großen Wert auf Orchestrierung, führte oft Folk-Instrumente ein, inkl. Balalaika, Mandoline, Becken, Tarogato, um den nationalen Geschmack der Musik zu betonen. Seine Instrumentierung ist spektakulär, reichhaltig und farbenfroh; der Einfluss von G. Puccini, mit dem Lehar eine große Freundschaft verband, wirkt sich oft aus; Verismo-ähnliche Züge usw. tauchen auch in den Handlungen und Charakteren einiger Heldinnen auf (zum Beispiel ist Eva aus der Operette „Eva“ eine einfache Fabrikarbeiterin, in die sich der Besitzer einer Glasfabrik verliebt).

Das Werk von Lehar bestimmte maßgeblich den Stil der neuen Wiener Operette, in der an die Stelle der grotesken satirischen Possenreißer die alltägliche Musikkomödie und das lyrische Drama mit Elementen der Sentimentalität traten. Im Bemühen, die Operette der Oper näher zu bringen, vertieft Legar dramatische Konflikte, entwickelt musikalische Nummern fast zu Opernformen und verwendet weit verbreitet Leitmotive („Endlich allein!“ usw.). Diese Züge, die bereits in Zigeunerliebe umrissen wurden, zeigten sich besonders deutlich in den Operetten Paganini (1925, Wien; Lehar selbst hielt sie für romantisch), Der Zarewitsch (1925), Friedrich (1928), Giuditta (1934). Moderne Kritiker nannten Lehárs lyrische Operette Operetten „Legariaden“. Lehar selbst nannte seine „Friederike“ (aus dem Leben Goethes, mit Musiknummern zu seinen Gedichten) ein Singspiel.

Sch. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar wurde am 30. April 1870 in der ungarischen Stadt Kommorne in der Familie eines Militärkapellmeisters geboren. Nach dem Abitur am Konservatorium in Prag und mehrjähriger Tätigkeit als Theatergeiger und Militärmusiker wurde er Dirigent des Wiener Theaters An der Wien (1902). Seit seiner Studienzeit verlässt Legar den Gedanken an das Feld des Komponisten nicht. Er komponiert Walzer, Märsche, Lieder, Sonaten, Violinkonzerte, aber am meisten zieht es ihn zum Musiktheater. Sein erstes musikalisches und dramatisches Werk war die Oper Cuckoo (1896), die auf einer Geschichte aus dem Leben russischer Exilanten basiert und im Geiste des veristischen Dramas entwickelt wurde. Die Musik von „Cuckoo“ mit ihrer melodischen Originalität und ihrem melancholischen slawischen Ton erregte die Aufmerksamkeit von V. Leon, einem bekannten Drehbuchautor und Direktor des Wiener Karl-Theaters. Das erste gemeinsame Werk von Lehar und Leon – die Operette „Reshetnik“ (1902) in der Art der slowakischen Volkskomödie und die fast zeitgleich damit aufgeführte Operette „Wienerinnen“ brachten dem Komponisten Ruhm als Erbe von Johann Strauss.

Laut Legar ist er für sich selbst zu einem neuen Genre gekommen, das ihm völlig unbekannt ist. Doch aus Unwissenheit wurde ein Vorteil: „Ich konnte meinen eigenen Operettenstil kreieren“, sagt der Komponist. Dieser Stil wurde in The Merry Widow (1905) zum Libretto von V. Leon und L. Stein nach dem Stück von A. Melyak „Attache of the Embassy“ gefunden. Die Neuheit von The Merry Widow hängt mit der lyrischen und dramatischen Interpretation des Genres, der Vertiefung der Charaktere und der psychologischen Motivation der Handlung zusammen. Legar erklärt: „Ich denke, dass die verspielte Operette für das heutige Publikum uninteressant ist … <…> Mein Ziel ist es, die Operette zu veredeln.“ Eine neue Rolle im Musikdrama bekommt der Tanz, der eine Solo-Aussage oder eine Duett-Szene ersetzen kann. Schließlich ziehen neue Stilmittel die Aufmerksamkeit auf sich – der sinnliche Charme von Melos, eingängige Orchestereffekte (wie das Glissando einer Harfe, das die Flötenlinie in eine Terz verdoppelt), die laut Kritikern für die moderne Oper und Symphonie charakteristisch sind, aber in Auf keinen Fall Operette Musiksprache.

Die Prinzipien, die in The Merry Widow Gestalt annahmen, werden in späteren Arbeiten von Lehar entwickelt. Von 1909 bis 1914 schuf er Werke, die zu den Klassikern des Genres zählten. Die bedeutendsten sind „Das Fürstenkind“ (1909), „Der Graf von Luxemburg“ (1909), „Zigeunerliebe“ (1910), „Eva“ (1911), „Endlich allein! (1914). In den ersten dreien ist der von Lehar geschaffene Typus der Neu-Wiener Operette endgültig fixiert. Beginnend mit dem Grafen von Luxemburg werden die Rollen der Charaktere festgelegt, die charakteristischen Methoden zum Kontrastieren des Verhältnisses der Pläne der musikalischen Handlungsdramaturgie – lyrisch-dramatisch, kaskadierend und lächerlich – gebildet. Das Thema wird erweitert und damit die intonatorische Palette bereichert: „Princely Child“, wo entsprechend der Handlung ein Balkan-Geschmack umrissen wird, enthält es auch Elemente amerikanischer Musik; die wienerisch-pariser Atmosphäre des Grafen von Luxemburg absorbiert slawische Farbe (unter den Charakteren sind russische Aristokraten); Zigeunerliebe ist Lehars erste „ungarische“ Operette.

In zwei Arbeiten dieser Jahre werden Tendenzen skizziert, die später, in der letzten Periode von Lehars Werk, am deutlichsten zum Ausdruck kamen. „Gypsy Love“ interpretiert bei aller Eigentümlichkeit seiner musikalischen Dramaturgie die Charaktere und Handlungspunkte der Figuren so zweideutig, dass sich der Grad der Konventionalität, die der Operette innewohnt, gewissermaßen ändert. Lehar betont dies, indem er seiner Partitur eine besondere Gattungsbezeichnung gibt – „romantische Operette“. Noch deutlicher wird die Annäherung an die Ästhetik der romantischen Oper in der Operette „Endlich allein!“. Abweichungen vom Genrekanon führen hier zu einer beispiellosen Veränderung der formalen Struktur: Der gesamte zweite Akt des Werks ist eine große Duettszene, ohne Ereignisse, verlangsamt im Tempo der Entwicklung, erfüllt von einem lyrisch-kontemplativen Gefühl. Die Handlung entfaltet sich vor dem Hintergrund einer alpinen Landschaft, schneebedeckter Berggipfel, und in der Komposition des Aktes wechseln sich vokale Episoden mit malerischen und beschreibenden symphonischen Fragmenten ab. Zeitgenössische Lehar-Kritiker nannten dieses Werk „Tristan“ der Operette.

Mitte der 1920er Jahre begann die letzte Schaffensperiode des Komponisten, die mit Giuditta endete, die 1934 aufgeführt wurde. (Eigentlich war Lehars letztes Musik- und Bühnenwerk die Oper The Wandering Singer, eine Überarbeitung der Operette Gypsy Love, die 1943 im Auftrag des Budapester Opernhauses aufgeführt wurde.)

Lehár starb am 20. Oktober 1948.

Lehars späte Operetten führen weit weg von dem Modell, das er selbst einst geschaffen hat. Ein Happy End gibt es nicht mehr, der komödiantische Anfang fällt fast weg. Diese sind ihrem Genre nach keine Komödien, sondern romantisierte lyrische Dramen. Und musikalisch orientieren sie sich an der Melodie des Opernplans. Die Originalität dieser Werke ist so groß, dass sie in der Literatur eine besondere Gattungsbezeichnung erhielten – „Legaraden“. Darunter „Paganini“ (1925), „Zarevich“ (1927) – eine Operette, die vom unglücklichen Schicksal des Sohnes von Peter I., Zarewitsch Alexej, erzählt, „Friederik“ (1928) – im Mittelpunkt der Handlung steht die Liebe des jungen Goethe für die Tochter des Sesenheimer Pfarrers Friederike Brion, die „chinesische“ Operette „Das Land des Lächelns“ (1929) nach Leharovs „Gelber Jacke“, die „spanische“ „Giuditta“, ein entferntes Vorbild die als „Carmen“ dienen könnte. Aber wenn die dramatische Formel von Die lustige Witwe und Lehars Nachfolgewerken der 1910er Jahre nach den Worten des Genrehistorikers B. Grun „zum Erfolgsrezept einer ganzen Bühnenkultur“ wurde, dann fanden Lehars spätere Experimente keine Fortsetzung . Sie entpuppten sich als eine Art Experiment; ihnen fehlt jene ästhetische Balance in der Kombination heterogener Elemente, mit der seine klassischen Kreationen ausgestattet sind.

N. Degtyareva

• Neuwiener Operette →

Kompositionen:

opera – Cuckoo (1896, Leipzig; unter dem Namen Tatiana, 1905, Brünn), Operette – Wiener Frauen (1902, Wien), Komische Hochzeit (Die Juxheirat, 1904, Wien), Lustige Witwe (Die lustige Witwe, 1905, Wien, 1906, St. Petersburg, 1935, Leningrad), Ehemann mit drei Frauen ( Der Mann mit den drei Frauen, Wien, 1908), Graf von Luxemburg (Der Graf von Luxemburg, 1909, Wien, 1909; St. Petersburg, 1923, Leningrad), Zigeunerliebe (Zigeunerliebe, 1910, Wien, 1935, Moskau; 1943 , Budapest), Eva (1911, Wien, 1912, St. Petersburg), Ideale Ehefrau (Die ideale Gattin, 1913, Wien, 1923, Moskau), Endlich allein! (Endlich allein, 1914, 2. Auflage Wie schön die Welt! – Schön ist die Welt!, 1930, Wien), Wo die Lerche singt (Wo die Lerche singt, 1918, Wien und Budapest, 1923, Moskau), Blaue Mazurka (Die blaue Mazur, 1920, Wien, 1925, Leningrad), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1921, Wien), Frasquita (1922, Wien), Gelbe Jacke (Die gelbe Jacke, 1923, Wien, 1925, Leningrad, mit einem neuen freien Land des Lächelns – Das Land des Lächelns, 1929, Berlin) etc., Singspiele, Operetten für Kinder; für Orchester – Tänze, Märsche, 2 Konzerte für Violine und Orchester, Symphonische Dichtung für Singstimme und Orchester Fieber (Fieber, 1917), für Klavier - Theaterstücke, Lieder, Musik für Schauspielaufführungen.