Finale |

ital. Finale, von lat. finis – Ende, Abschluss

1) Instr. Musik – der letzte Teil des Zyklus. Prod. – Sonatensymphonie, Suite, manchmal auch der letzte Abschnitt des Variationszyklus. Mit all der Vielfalt an spezifischen Inhalten und Musik. Formen der Schlussteile, die meisten von ihnen haben auch gewisse Gemeinsamkeiten, z Stimmen), Rondalität der Struktur (zumindest in Form eines zweiten Plans oder in Form einer „Neigung“ zum Rondo, in der Terminologie von VV Protopopov), das heißt, was zu den historisch entwickelten Musen gehört. Techniken, die ein Gefühl des Endes eines großen Zyklus hervorrufen. funktioniert.

In Sonatensymphonie. Zyklus, von dem Teile Stufen einer einzigen ideologischen Kunst sind. Konzept, F., als resultierende Stufe, ist mit einer besonderen, im Rahmen des gesamten Zyklus wirkenden, semantischen Vollendungsfunktion ausgestattet, die die Auflösung von Dramen als wichtigste sinnvolle Aufgabe von F. bestimmt. Kollisionen und spezifische . Prinzipien seiner Musik. Organisationen, die darauf abzielen, die Musik zu verallgemeinern. Thematik und Musik. Entwicklung des gesamten Zyklus. Diese besondere Funktion des Dramatikers macht Sonatensymphonie. F. ein äußerst wichtiges Glied im Kreislauf. Prod. – ein Bindeglied, das die Tiefe und die organische Natur der gesamten Sonatensymphonie offenbart. Konzepte.

Das Problem der Sonatensymphonie. F. zieht ausnahmslos die Aufmerksamkeit von Musikern auf sich. Die Notwendigkeit eines organischen F. für den gesamten Zyklus wurde wiederholt von AN Serov betont, der Beethovens Finale sehr schätzte. BV Asafiev führte das Problem von F. auf die Zahl der wichtigsten in der Symphonie zurück. art-ve, wobei er besonders die dramatischen und konstruktiven Aspekte darin hervorhebt („erstens … wie man sich am Ende, in der Endphase der Symphonie, auf das organische Ergebnis des Gesagten konzentriert, und zweitens, wie man das vervollständigt und schließt Gedankengang und stoppen Sie die Bewegung in ihrer zunehmenden Geschwindigkeit“).

Sonata-Symphonie. F. in seinem Hauptdramatiker. Funktionen wurde in den Werken der Wiener Klassik geformt. Einige seiner individuellen Merkmale kristallisierten sich jedoch in der Musik früherer Perioden heraus. So ist schon in den Sonatenzyklen von JS Bach ein charakteristischer Typus des Figurativen, Thematischen. und die tonale Beziehung von F. zu den vorherigen Teilen, insbesondere zum ersten Teil des Zyklus: im Anschluss an die langsame Lyrik. Teil, F. stellt die Wirksamkeit des ersten Teils (des „Schwerpunkts“ des Zyklus) wieder her. Verglichen mit dem ersten Teil zeichnet sich Bachs motorisches F. durch eine relativ einfache Thematik aus; in F. wird die Tonalität des 1. Teils wiederhergestellt (nach Abweichung davon in der Mitte des Zyklus); F. kann auch Intonationsverbindungen mit dem 1. Teil enthalten. Zur Bach-Zeit (und später bis zur Wiener Frühklassik) Sonaten-zyklisch. F. erlebte oft den Einfluss des F. suite-Zyklus – gigi.

In den Symphonien der Komponisten der Mannheimer Schule, die historisch mit Opernsymphonien verbunden sind, die die Funktionen einer Ouvertüre erfüllten, erlangte F. zum ersten Mal eine besondere Bedeutung des besonderen Teils des Zyklus, der eine eigene typische Figuration hat Inhalt (Bilder von festlichem Treiben etc.) und typischer Musik. Thematik nahe der Thematik des Wok. F. opera buffa und gigi. Mannheim F. sind, wie die Sinfonien jener Zeit, generell alltagsnahen Gattungen nah, was die Schlichtheit ihrer Inhalte und Musen beeinträchtigte. Formen. Das Konzept der Mannheimer Sinfonie. Zyklus, dessen Kern darin bestand, die wichtigsten Musen zu verallgemeinern. Zustandsbilder, die in der damaligen Kunst zu finden sind, bestimmten sowohl die Typisierung von F. als auch die Art seiner semantischen Verbindung mit den vorherigen Teilen, die der Suite nahe stehen.

F. Wiener Klassiker spiegelten die Veränderungen wider, die in den Musen stattgefunden haben. art-ve, – der Wunsch nach Individualisierung der Sonatensymphonie. Konzepten bis hin zur übergreifenden Entwicklung und Dramaturgie. der Einheit des Kreislaufs bis hin zur intensiven Entwicklung und Erweiterung des Musenarsenals. Fonds. Im Finale J Haydn gewinnt immer mehr an Charakter, verbunden mit der Verkörperung einer allgemeinen Massenbewegung (in gewisser Weise schon charakteristisch für die Mannheimer F.), deren Ursprung in den Schlussszenen der Buffa-Oper liegt. In dem Bemühen, die Musik zu konkretisieren. Bilder griff Haydn auf die Programmierung zurück (zum Beispiel „Der Sturm“ in F. Sinfonie Nr. 8), nutzte das Theater. Musik (f. Sinfonie Nr. 77, die früher im 3. Akt ein Jagdbild war. seine Oper „Rewarded Fidelity“), entwickelte Nar. Themen – Kroatisch, Serbisch (F. Sinfonien Nr. Nr. 103, 104, 97), was den Zuhörer mitunter recht endgültig zum Nachdenken anregt. Bildassoziationen (zum Beispiel in F. Symphonie Nr. 82 – „ein Bär, der durch die Dörfer geführt und gezeigt wird“, weshalb die ganze Symphonie den Namen „Bär“ erhielt). Haydns Finals tendieren immer mehr dazu, die objektive Welt mit einer Dominanz des volkstümlichen Gattungsprinzips zu erfassen. Die häufigste Form von Haydnian F. wird Rondo (auch Rondo-Sonate), aufsteigend zu Nar. Rundtänze und Ausdruck der Idee der Kreisbewegung. Hinweis. ein Merkmal der Rondo-Sonate, das sich gerade im Finale von Haydn herauskristallisierte, ist die Intonation. die Gemeinsamkeit seiner Bestandteile (manchmal die sog. Herr monothematische oder Single-Dämon-Rondo-Sonate; siehe zum Beispiel Sinfonien Nr. 99, 103). Die Rondoform ist auch den von Haydn verwendeten Doppelvariationen in F inhärent. (fp. Sonate in e-Moll, Hob. XVI, Nr. 34). Der Appell an die Variationsform ist eine bedeutsame Tatsache aus der Sicht der Geschichte der Sonatensymphonie. F., t. weil diese Form, laut Asafiev, nicht weniger erfolgreich als das Rondo, die Endgültigkeit als Wechsel von „Reflexionen“ einer Idee oder eines Gefühls offenbart (in der vorklassischen Musik Variationsformen in F. Zyklen waren charakteristisch für G. F. Händel; cm. Concerto grosso op. 6 Nr. 5). Haydns Verwendung in F. Fuge (Quartett bzw. 20 Nr. 2, 5, 6, op. 50 Nr. 4), die Rondalitätselemente enthält (ein markantes Beispiel ist die Fuge aus dem Quartett op. 20 Nr. 5) und Variation belebt die Tradition von F. alte sonaten da chiesa. Bestimmt Die Originalität von Haydns endgültigen Formen ist durch die Entwicklungsmethode der Entfaltung der Musen gegeben. Material, Originalkompositionen. findet (zB 3 Reprisen in der Fuge des Quartetts op. 20 Nr. 5, das „Abschieds“-Adagio in Sinfonie Nr. 45, wo die Instrumente des Orchesters abwechselnd verstummen), zum Ausdruck kommen. die Verwendung der Polyphonie, Kap. arr., als Mittel zur Schaffung einer typischen abschließenden „Eitelkeit“, einer heiteren Wiederbelebung (Symphonie Nr. 103), die manchmal den Eindruck einer alltäglichen Szene hervorrufen (so etwas wie ein „Straßenstreit“ oder „heftiger Streit“ in der Entwicklung von F. Sinfonie Nr. 99). T. o., im Werk von Haydn F. mit seinen spezifischen thematischen Entwicklungsmethoden. Material steigt auf das Niveau des Sonaten-Allegros des 1. Satzes und schafft eine Sonatensymphonie. Zusammensetzung Gleichgewicht. Das bildlich-thematische Problem. Die Einheit des Zyklus wird von Haydn hauptsächlich in der Tradition seiner Vorgänger entschieden. Ein neues Wort in diesem Bereich gehört zu V. A. Mozart. Mozart F. entdecken Sie eine für ihre Zeit seltene semantische Einheit von Sonaten und Symphonien. Konzepte, figurative Inhalte des Zyklus – zum Beispiel aufgeregt lyrisch. in der g-moll-Symphonie (Nr. 41), traurig im d-moll-Quartett (K.-V. 421), heroisch in der Sinfonie „Jupiter“. Die Themen von Mozarts Finale verallgemeinern und synthetisieren die Intonationen der vorangegangenen Sätze. Die Besonderheit von Mozarts Intonationstechnik. Verallgemeinerung ist die in F. separate melodische Stücke, die über die vorherigen Teile verstreut sind, werden gesammelt. Gesang, Intonationen, Betonung bestimmter Schritte des Modus, rhythmisch. und harmonisch. Wendungen, die nicht nur in den einleitenden, leicht erkennbaren Themenabschnitten, sondern auch in ihren Fortsetzungen, nicht nur in der Hauptmelodie, liegen. Stimmen, sondern auch in begleitenden – mit einem Wort, dieser Komplex ist thematisch. Elemente, to-ry, die von Teil zu Teil übergehen, bestimmen die charakteristische Intonation. das Erscheinungsbild dieses Werkes, die Einheit seiner „Klangatmosphäre“ (im Sinne von V.

In der späten Sonatensymphonie. Zyklen von Mozart F. sind so einzigartig wie die Interpretationen der allgemeinen Zyklenkonzepte, zu denen sie gehören (im Zusammenhang mit den Symphonien in g-moll und C-dur etwa stellt TN Livanova fest, dass sie in ihrer Art individueller sind Pläne als alle anderen Sinfonien des 18. Jahrhunderts). Die Idee der figurativen Entwicklung, die die Neuheit des Mozartschen Zykluskonzepts bestimmte, spiegelte sich deutlich in der Struktur von F wider. Sie werden vermerkt. ein Merkmal ist die Hinwendung zur Sonate, die sich sowohl in der Verwendung der eigentlichen Sonatenform (Symphonie in g-moll), der Rondosonate (fp. Konzert A-dur, K.-V. 488) als auch in die eigentümliche „Sonatenstimmung“ in den Formen des Nicht-Sonaten-Typus, z. im Rondo (Flötenquartett, K.-V. 285). In der F.-Produktion, die sich auf die späte Schaffensperiode bezieht, nehmen Durchführungsabschnitte und die wichtigsten musikalisch-thematischen Mittel einen großen Platz ein. die Durchführung wird zur Polyphonie, die Mozart außerordentlich virtuos einsetzt (Streichquintett in g-Moll, K.-V. 516, Symphonie in g-Moll, Quartett Nr. 21). Obwohl die Fuge unabhängig ist. die Form ist nicht typisch für Mozarts Finale (Quartett F-dur, K.-V. 168), ihr spezifisches. Eine Besonderheit ist die Einbeziehung der Fuge (in der Regel in verstreuter Form) in die Komposition homophoner Formen – Sonate, Rondosonate (Streichquintette D-dur, K.-V. 593, Es-dur, K.- V. 164) bis hin zur Formationsmusik eine Form, die die Merkmale einer Fuge und einer Sonate synthetisiert (Streichquartett G-dur No1, K.-V. 387), eine Form, die sich historisch als sehr vielversprechend herausgestellt hat (F. fp Schumann-Quartett Es-dur op. 47, Regers Streichquartett G-dur op. 54 Nr. 1). Ein wichtiges Merkmal einer solchen synthetischen Formen in Op. Mozart – die Vereinigung der zerstreuten Polyphonie. Episoden durch eine einzige Entwicklungslinie, die einen Höhepunkt anstrebt („große polyphone Form“, der Begriff von VV Protopopov). Das Spitzenbeispiel dieser Art ist die F.-Symphonie „Jupiter“, in der die Sonatenform (die ihren eigenen Interaktionsplan zwischen den Abschnitten bildet) ein komplexes System interner Verbindungen zwischen verstreuten Polyphonen enthält. Episoden, die sich aus der Entwicklung von DOS ergeben. Sonatensatzthemen. Jede der thematischen Linien (das 1. und 2. Thema des Hauptteils, verbindendes und sekundäres) erhält seine Polyphonie. Entwicklung-durchgeführt durch Nachahmung-kanonisch. Polyfonie. Die systematische Synthese der Thematisierung durch kontrastierende Polyphonie kulminiert in der Coda, in der das gesamte Hauptthema in einem Fünf-Dunkel-Fugato zusammengefasst wird. Material und verallgemeinerte polyphone Methoden. Entwicklung (eine Kombination aus Imitation und kontrastthematischer Polyphonie).

Im Werk von Beethoven, Dramatiker. die Rolle von F. unermesslich gestiegen; Mit seiner Musik ist in der Musikwissenschaft das Bewusstsein für die Bedeutung von F. für Sonatensymphonie. Zyklus als „Krone“, Ziel, Ergebnis (A. N. Serov), die Rolle von F. im kreativen Prozess der Entstehung eines Zyklus (N. L. Als Ergebnis des Studiums der Skizzen der 3. Symphonie kam Fishman zu dem Schluss, dass „viel in den ersten Teilen der Eroica seinen Ursprung seinem Finale verdankt“), sowie die Notwendigkeit von Theorie. Entwicklung der Prinzipien einer ganzheitlichen Symphonie. Kompositionen. In reifer Op. BeethovenF. wird nach und nach zum „Schwerpunkt“ des Kreislaufs, zu seinem Höhepunkt, auf den alle bisherige Entwicklung gerichtet ist, teilweise mit dem vorangegangenen Teil verbunden (nach dem Attacca-Prinzip) und sich mit diesem in der 2. Hälfte bildet des Zyklus eine Kontrast-Verbundform. Die Tendenz, den Kontrast zu vergrößern, führt zur Umstrukturierung des in F verwendeten. Formen, to-rye werden thematisch und strukturell monolithischer. So wurde zum Beispiel die Sonatensatzform von Beethovens Finale durch Fluidität gekennzeichnet, die Aufhebung der Kadenzgrenzen zwischen Haupt- und Seitenstimme mit ihrer Intonation. Nähe (feat. Sonate Nr. 23 „Appassionata“), im Schlussrondo wurden die Prinzipien der alten Ein-Dunkel-Struktur mit sich entwickelnden Zwischenspielen wiederbelebt (fp. Sonate Nr. 22), in den Variationen überwog der kontinuierliche Typus, es traten strukturell freie Variationen auf, in sie drangen nicht-variationale Entwicklungsprinzipien ein – Durchführung, Fuge (3 , die Tendenz zur Verschmelzung von Abschnitten ( 6. Sinfonie). Im Spätwerk Beethovens ist eine der charakteristischen Formen von F. wird zur Fuge (Cellosonate op. 102 Nr. 2). Intonac. Vorbereitung F. in der Produktion wird Beethoven sowohl mit Hilfe von melodisch-harmonischen durchgeführt. Verbindungen und thematische Reminiszenzen (fp. Sonate Nr. 13), Monothematismus (5. Symphonie). Von großer Bedeutung sind tonal-phonische Verbindungen (das Prinzip der „tonalen Resonanz“, der Begriff von V. BEIM. Protopopow). organische F. in einem Kreislauf, seine Form in Mitteln. zuletzt durch die Häufung der Elemente Variation, Rondohaftigkeit, gezielter Einsatz von Polyphonie in den vorangegangenen Teilen. Techniken, die die Einzigartigkeit einer bestimmten Struktur einer Philosophie bestimmen, also z. das Vorhandensein bestimmter Formen des 2. Plans darin, die eine oder andere Synthese verschiedener Formbildungsprinzipien und in einigen Fällen – und die Wahl der Hauptsache. Formen (Variationen in der 3. und 9. Symphonie). Bemerkenswert ist, dass sich die Sinfonie der Durchführungsskala bei Beethoven nicht nur in F. Sinfonien, aber auch in F. „Kammer“-Zyklen – Quartette, Sonaten (zum Beispiel F. pf. Sonaten Nr. 21 – ein grandioses Rondo mit Durchführung und Coda, F. pf. Sonaten Nr. 29 – eine Doppelfuge mit der intensivsten Thematik. Entwicklung – die „Königin der Fugen“, mit den Worten von F. Buzoni). Eine der höchsten Errungenschaften Beethovens – F. 9. Symphonie. Die Formen und Mittel der Musen werden hier in konzentrierter Form präsentiert. Verkörperungen majestätischer Gemälde. Jubel – die Wellenbewegung der Dynamik der Formation, die eine Steigerung eines einzelnen Gefühls erzeugt, sein Aufstieg zur Apotheose – ein doppeltes Fugato, Ausdruck von ch. gedacht in Verbindung (mit Genretransformation) 2 Hauptthemen – „Themen der Freude“ und „Umarmung, Millionen“; Variation, aufsteigend zum Couplet und verbunden mit der Umsetzung des Hymnusgesangs, sich äußerst frei entfaltend, bereichert durch die Prinzipien der Fuge, rondoartig, komplexe dreistimmige Form; die Einführung des Chores, der die Sinfonie bereicherte. Form nach den Gesetzen der Oratorienkomposition; besondere Dramaturgie. der Begriff von F., der nicht nur eine Aussage über den Sieg des Heroischen enthält. Haltungen (wie üblich), sondern auch das vorausgehende Stadium der dramatischen Suche und das Erlangen eines „Fußes“ – der Hauptmusen. Themen; Perfektion des Kompositionssystems. Verallgemeinerungen von F., der die Intonation, Harmonik, Variation, Polyphonie eng miteinander verband und sich durch die ganze Symphonie auf ihn zuzog. Fäden – all dies bestimmte die Bedeutung des Einflusses von F. 9. Sinfonie zu späterer Musik und wurde von Komponisten der nächsten Generationen entwickelt. Am direktesten. der Einfluss von P. 9. Sinfonie – in den Sinfonien von G. Berlioz, F. Liste, A. Brückner, G.

In der Nach-Beethoven-Kunst gibt es eine Tendenz zur Synthese von Musik mit Literatur, Theater, Philosophie, zum charakteristischen Charakter der Musen. Bilder, zur Individualisierung von Konzepten bestimmte eine große Vielfalt an spezifischen Inhalten und Strukturen von F. In der Kombination von F. mit den vorherigen Teilen, zusammen mit thematischen. Reminiszenzen begannen die Prinzipien von Liszts Monothematismus und opernhafter Leitmotivik eine führende Rolle zu spielen. In der Programmmusik der Komponisten der Romantik tauchten Musikinstrumente mit theatralischem Charakter auf, ähnlich der Opernbühne, die auch Bühnenaufführungen ermöglichte. Inkarnation („Romeo und Julia“ von Berlioz), eine Art „dämonischer“ F.-Groteske entwickelt („Faust“ ist eine Symphonie von Liszt). Die Entwicklung des psychologischen Anfangs erweckte ein einzigartiges F. – „Nachwort“ in FP zum Leben. Sonate b-Moll Chopin, tragisch. F. Adagio lamentoso in Tschaikowskys 6. Symphonie. Die Formen solcher individualisierter Phrasierungen sind in der Regel sehr untraditionell (in Tschaikowskys 6. Sinfonie beispielsweise ein einfacher Dreisatz mit einer Coda, die ein Sonatenelement einführt); der Aufbau von Software F. ist lit. Handlung, die im großen Maßstab freie Formen bildet (Manfred von Tschaikowsky). Interpretation von F. als semantisch und intonatorisch. das Zentrum des Zyklus, zu dem sowohl der allgemeine Höhepunkt als auch die Auflösung von Dramen gezogen werden. Konflikt, charakteristisch für die Symphonien von G. Mahler, genannt „Symphonien des Finales“ (P. Becker). Die Struktur von Mahlers F., die die „kolossale Formationsskala“ (in den Worten Mahlers selbst) des gesamten Zyklus widerspiegelt, wird durch die intern organisierte musikalisch-intonative „Handlung“ bestimmt, die die Symphonie verkörpert. Konzept von Mahler und entwickelt sich oft zu grandiosen Varianten-Strophen. Formen.

Die Bedeutung des Schlüsselteils des Zyklus ist F. in op. DD Schostakowitsch. Inhaltlich sehr unterschiedlich (z. B. die Bekräftigung des Kampfeswillens in der F. 1. Symphonie, der Trauermarsch in der F. 4., die Bekräftigung einer optimistischen Weltanschauung in der F. 5.), im Verhältnis zu den vorangegangenen Teilen (in manchen Fällen scheint F., ohne Unterbrechung eintretend, wie in der 11. Symphonie, aus dem gesamten vorangegangenen Verlauf zu folgen, in anderen erscheint es betont abgesetzt, wie in der 6. Symphonie), und offenbart eine seltene Weite des Kreises von gebrauchte Musen. bedeutet (Monothematismus – sowohl vom Typus Beethovens (5 über das transformierte Hauptthema des 1. Satzes in F. 1. Symphonie), eine charakteristische Intonation, die die Prinzipien von JS Bach und Mahler in Formen, Methoden sowohl der klassischen Komposition (F. der 7. Symphonie) als auch der Programmhandlung ( B. F. der 6. Symphonie, „nicht programmiert“), sind Schostakowitschs Finalsätze Ausdruck von Essay-Ideen Ch.s.

2) In der Opernmusik eine große Ensemblebühne, die sowohl die gesamte Oper als auch ihre einzelnen Akte umfasst. Opera F. als sich schnell entwickelnde Musik. ein Ensemble, das alle Wechselfälle von Dramen widerspiegelt. Aktionen, entwickelt im 18. Jahrhundert. in ital. Opera buffa; Ihre F. wurden "Bälle" genannt, weil sie den Hauptinhalt komödiantischer Intrigen konzentrierten. In solchem ​​F. steigerte sich die Spannung durch das allmähliche Erscheinen immer neuer Figuren auf der Bühne, die die Intrige erschwerten, kontinuierlich und mündete entweder in allgemeiner stürmischer Denunziation und Empörung (in F. 1. Akt – traditionell der Höhepunkt der gesamten Oper Zweiakter) oder zur Auflösung (im letzten F.). Dementsprechend dram. jede neue Phase von F.s Plan wurde mit neuen Tempi, Tonalitäten und teilweise thematischen Elementen bewältigt. Material; Zu den Vereinheitlichungsmitteln von F. gehören der tonale Abschluss und die rondoartige Struktur. Ein frühes Beispiel des dynamischen Ensembles F. – in der Oper „Der Gouverneur“ von N. Logroshino (1747); eine Weiterentwicklung der Opernphrasierung findet bei N. Piccinni (Die gute Tochter, 1760), Paisiello (Die Müllerin, 1788) und D. Cimarosa (Die geheime Ehe, 1792) statt. Die Perfektion des Klassikers F. erwirbt sich in Mozarts Opern, Musen. Entwicklung zu Rykh, flexibel dem Drama folgend. Handlung, nimmt gleichzeitig die Form von vollständigen Musen an. Strukturen. Die komplexesten und „symphonischsten“ ihrer eigenen Musen. Entwicklung kulminiert. F. Opern von Mozart – 2. d. “Hochzeit des Figaro” und 1. d. „Don Giovanni“.

Eine neue Art von Opernphrasierung wurde von MI Glinka im Epilog von Ivan Susanin geschaffen; es ist eine monumentale Volksszene, in deren Komposition das Variationsprinzip vorherrscht; die Methoden der symphonischen Entwicklung werden darin mit den charakteristischen Darstellungsmethoden und Intonationsmerkmalen des Russischen kombiniert. nein. Lieder.

References: Serov AN, Kommentar zum Artikel „Eine Anmerkung eines modernen berühmten Denkers (von Nichtmusikern) über Beethovens neunte Symphonie“, „Era“, 1864, Nr. 7, Nachdruck. im Anhang zu Art. TN Livanova „Beethoven und die russische Musikkritik des 2. Jahrhunderts“, in dem Buch: Beethoven, Sat. St., Ausgabe. 1972, M., 1868; seine eigene, Beethovens Neunte Symphonie, ihre Struktur und Bedeutung, „Modern Chronicle“, 12, 16. Mai, Nr. 1, das gleiche, in dem Buch: AN Serov, Selected Articles, vol. 1950, M.-L. , 1; Asafiev BV, Musikalische Form als Prozess, Buch. 1930, M., 1, (Bücher 2-1971), L., 1; seine eigene, Symphonie, in dem Buch: Essays on Soviet musical creation, vol. 1947, M.-L., 1789; Livanova T., Geschichte der westeuropäischen Musik bis 1940, M.-L., 1977; ihre eigene, westeuropäische Musik des XVII-XVIII. Jahrhunderts in einer Reihe von Künsten, M., 1802; Beethovens Skizzenbuch für 1803-1962, Recherche und Interpretation von NL Fishman, M., 1963; Protopopov Vl., Testament of Beethoven, „SM“, 7, Nr. 2; seine, Geschichte der Polyphonie in ihren wichtigsten Phänomenen, (Heft 1965), M., 1970; sein eigenes, Beethoven's Principles of Musical Form, M., 2; sein, Über die sonatenzyklische Form in den Werken von Chopin, in Sat: Fragen der musikalischen Form, vol. 1972, M., 1978; seine, Rondo-Form in Mozarts Instrumentalwerken, M., 1979; seine, Skizzen aus der Geschichte der Instrumentalformen des 1975. – frühen 130. Jahrhunderts, M., 3; Barsova I., Sinfonien von Gustav Mahler, M., 1975; Tsakher I., Das Problem des Finales in B-dur Quartett op. 1976 Beethoven, in Sat: Probleme der Musikwissenschaft, vol. XNUMX, M., XNUMX; Sabinina M., Schostakowitsch-Symphonistin, M., XNUMX.

TN Dubrowskaja