Das Spiel verstehen oder wie man Lieder effektiv lernt?

Das war vor ungefähr 15 Jahren, vielleicht auch länger, ich war ungefähr 10-12 Jahre alt … Konzertsaal im Rathaus von Kołobrzeg. Dutzende Menschen im Publikum, Eltern, Schüler, das Lehrpersonal der Musikschule und nur ich auf der Bühne. Ich habe damals ein Solostück auf der klassischen Gitarre gespielt, obwohl das Instrument hier keine große Rolle spielt. Es lief gut, ich rutschte durch die nächsten Teile des Stücks, obwohl ich viel Stress verspürte, aber solange es keinen Fingerabrutscher oder Fehler gab, spielte ich live. Leider jedoch bis zu einem Punkt, an dem ich einfach aufgehört habe, völlig nicht zu wissen, was passiert ist und was als nächstes zu tun ist.

Leere im Kopf, ich weiß nicht, was ich tun soll, im Bruchteil einer Sekunde schießen mir Gedanken durch den Kopf: „Ich kenne dieses Stück, ich habe es Dutzende, wenn nicht Hunderte Male gespielt! Was ist passiert, reiß dich zusammen! “. Ich hatte ein paar Sekunden Zeit, um mich zu entscheiden, also war es wichtiger, instinktiv zu handeln, als über irgendetwas nachzudenken. Ich beschloss, neu anzufangen. Wie beim ersten Versuch lief auch jetzt alles gut, ich dachte gar nicht daran, was ich spielte, die Finger spielten praktisch von alleine, und ich fragte mich, wie ich einen Fehler machen konnte, ich stellte mir das Blatt vor von Musik für dieses Stück, um mich an den Moment zu erinnern, in dem ich geblieben bin. Als mir einfiel, dass die Noten nicht vor meinen Augen erscheinen würden, zählte ich an … meinen Fingern. Ich dachte, dass sie die ganze Arbeit für mich „erledigen“ würden, dass es eine vorübergehende Sonnenfinsternis wäre, dass ich jetzt, wahrscheinlich wie ein rasender Akrobat, der über eine Ziege springt, irgendwie durch diesen Ort kommen und das Stück wunderbar beenden würde. Ich kam näher, ich spielte fehlerlos, bis … an der gleichen Stelle, wo ich vorher aufgehört hatte. Es war wieder still, das Publikum wusste nicht, ob es vorbei war oder ob es klatschen sollte. Das wusste ich leider schon, „bei diesem Pferd bin ich stehengeblieben“, und einen weiteren Anlauf kann ich mir nicht leisten. Ich spielte die letzten paar Takte und beendete das Stück, als ich mit großer Scham die Bühne verließ.

Sie werden denken: „Du hast doch Pech gehabt! Schließlich kannten Sie das Lied auswendig. Du hast selbst geschrieben, dass sich die Finger praktisch von selbst gespielt haben! “. Da lag das Problem. Ich beschloss, dass ich, da ich ein Stück viele Male geübt hatte, es zu Hause fast mit geschlossenen Augen spielen konnte, während ich zum Beispiel an das bevorstehende Abendessen dachte, dann müsste ich in einem Konzertsaal nicht in den sogenannten gehen Zustand der Konzentration und denke über das Stück nach.

Wie Sie wissen, kam es anders. Aus dieser Geschichte lassen sich einige Lehren ziehen, zum Beispiel über die Missachtung des scheinbar harmlosen „Gegners“, Lässigkeit oder einfach Konzentration in jeder Bühnensituation. Sie können es aber auch rein inhaltlich angehen, auf diese Weise „bestehen“ wir alle bisherigen Punkte!

Die im vorigen Artikel erwähnten Akkorde bilden die sogenannten harmonischen Folgen. Sie sind in unserem Geist als bestimmte Arten von Wörtern angeordnet, Sätze, die ihren eigenen Akzent und ihre eigene Schwere haben. Wenn wir verstehen, wie ein Stück harmonisch aufgebaut ist, und mit einigen Fähigkeiten zur Akkordnavigation sind wir in der Lage, in solchen Krisenmomenten etwas zu improvisieren, das die Harmonie darstellt, die in dem Stück an einem bestimmten Ort vorhanden ist. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel für den Song „Stand By Me“ geben:

Es ist eine Notation nur der Noten, Anfänger lernen Schlag für Takt, Note für Note, verstehen nichts wirklich außer der Aufgabe, ein Stück zu lesen. Fehler! Wenn wir Harmonie in diesen Noten finden, dh Akkorde, Akkorde, Dreiklänge – lassen Sie uns sie aufschreiben, es wird uns helfen, das Stück besser zu verstehen und uns daran zu erinnern, weil es viel weniger Informationen geben wird:

In dieser Passage haben wir nur 6 Akkorde, das ist viel weniger als die Noten, die Sie aufgeschrieben haben, richtig? Wenn wir die Fähigkeit hinzufügen, Akkorde zu bilden, auditives Wissen über die Melodie und den Rhythmus, kann sich herausstellen, dass wir dieses Stück ohne Verwendung von Noten spielen können!

Die meisten Zuhörer werden den Fehler wahrscheinlich nicht einmal bemerken, weil weder Stresssituationen entstanden noch Widersprüche in der Rezeption des Stückes aufgetreten sind. Wenn wir die Akkorde kennen, uns mit dem Stück vertraut machen, die Form aufschreiben (Anzahl der Takte, Teile des Stücks), können wir das Stück, das wir lernen möchten, viel tiefer kennenlernen, als nur unseren Fingern beizubringen, die Noten der Reihe nach zu spielen ! Ich wünsche Ihnen, dass Ihnen eine solche Situation niemals passieren wird, aber wenn überhaupt, seien Sie vorbereitet und immer konzentriert, selbstbewusst, aber nicht respektlos. Gründliche Vorbereitung hilft immer, entwickelt sich auch. Solide Arbeit an den Songs, bildet uns, diszipliniert uns, führt dazu, dass wir auf ein Niveau vordringen, unter das wir einfach nicht mehr absteigen wollen, und nehmen jede nächste musikalische Herausforderung bewusster an, wir wissen mehr, verstehen mehr = wir klingen besser , besser spielen!