Leo Blech |

Leo Blech

Am deutlichsten und umfassendsten zeigte sich Leo Blechs Begabung im Opernhaus, mit dem der Höhepunkt der fast sechzigjährigen ruhmreichen Dirigentenkarriere des Künstlers verbunden ist.

In seiner Jugend versuchte sich Blech als Pianist und Komponist: Als Siebenjähriger stand er erstmals auf der Konzertbühne und führte eigene Klavierstücke auf. Nach seinem glänzenden Abschluss an der Hochschule für Musik in Berlin studierte Blech Komposition bei E. Humperdinck, erkannte aber bald, dass seine Hauptberufung das Dirigieren war.

Bereits im letzten Jahrhundert stand Blech erstmals am Opernhaus seiner Geburtsstadt Aachen. Danach arbeitete er in Prag, und ab 1906 lebte er in Berlin, wo sich seine schöpferische Tätigkeit viele Jahre abspielte. Schon bald rückte er in eine Reihe mit Koryphäen der Dirigierkunst wie Klemperer, Walter, Furtwängler, Kleiber. Unter der Leitung von Blech, der etwa dreißig Jahre lang an der Spitze des Opernhauses Unter den Linden stand, erlebten die Berliner eine brillante Aufführung aller Wagner-Opern, viele der neuen Werke von R. Strauss. Daneben dirigierte Blech eine beträchtliche Anzahl von Konzerten, in denen die vom Dirigenten besonders geliebten Werke von Mozart, Haydn, Beethoven, symphonische Fragmente aus Opern und Kompositionen der Romantik erklangen.

Blech wollte nicht oft touren, sondern arbeitete lieber ständig mit den gleichen Bands. Einige Konzertreisen festigten jedoch seine breite Popularität. Besonders erfolgreich war die 1933 unternommene Amerikareise des Künstlers. 1937 musste Blech aus Nazideutschland emigrieren und leitete mehrere Jahre das Opernhaus in Riga. Als Lettland in die Sowjetunion aufgenommen wurde, tourte Blech mit großem Erfolg durch Moskau und Leningrad. Zu dieser Zeit war der Künstler fast siebzig Jahre alt, aber sein Talent war in seiner Blütezeit. „Hier ist ein Musiker, der echtes Können, Hochkultur und große künstlerische Erfahrung verbindet, die er in vielen Jahrzehnten künstlerischer Tätigkeit gesammelt hat. Tadelloser Geschmack, ausgeprägtes Stilgefühl, kreatives Temperament – ​​all diese Eigenschaften sind zweifelsohne typisch für das leistungsstarke Image von Leo Blech. Aber vielleicht noch mehr charakterisiert seine seltene Plastizität in der Übertragung und jeder einzelnen Linie und musikalischen Form als Ganzes. Blech lässt es den Zuhörer nie außerhalb des Ganzen, außerhalb des Gesamtzusammenhangs, der Gesamtbewegung spüren; der Zuhörer wird in seiner Interpretation niemals die Nähte spüren, die die einzelnen Episoden des Werkes zusammenhalten“, schrieb D. Rabinovich in der Zeitung „Soviet Art“.

Kritiker aus verschiedenen Ländern bewunderten die hervorragende Interpretation von Wagners Musik – ihre auffällige Klarheit, der einheitliche Atem, die virtuose Beherrschung der Orchesterfarben, die Fähigkeit, „das Orchester und ein kaum hörbares, aber immer verständliches Klavier zu bekommen“, und „kraftvoll, aber nie scharf, lautes Fortissimo“ . Schließlich wurde das tiefe Eindringen des Dirigenten in die Besonderheiten verschiedener Stile und die Fähigkeit, dem Zuhörer Musik in der Form zu vermitteln, in der sie vom Autor geschrieben wurde, festgestellt. Kein Wunder, dass Blech oft das deutsche Sprichwort wiederholte: „Alles ist gut, was stimmt.“ Der völlige Verzicht auf „exekutive Willkür“, der sorgfältige Umgang mit dem Text des Autors waren das Ergebnis eines solchen Künstler-Credos.

Nach Rigi arbeitete Blech acht Jahre in Stockholm, wo er weiterhin am Opernhaus und in Konzerten auftrat. Seine letzten Lebensjahre verbrachte er zu Hause und war seit 1949 Dirigent der Berliner Städtischen Oper.

L. Grigoriev, J. Platek