Charles Lecoq |

Charles Lecoq

Lecoq ist der Schöpfer einer neuen Richtung in der französischen Nationaloperette. Seine Arbeit zeichnet sich durch romantische Züge und fesselnde sanfte Texte aus. Lecoqs Operetten folgen in ihren Genremerkmalen der Tradition der französischen komischen Oper, mit einem breiten Einsatz von Volksliedern, einer Kombination aus berührender Sensibilität mit lebendigen und überzeugenden Alltagsmerkmalen. Lecoqs Musik zeichnet sich durch helle Melodien, traditionelle Tanzrhythmen, Fröhlichkeit und Humor aus.

Charles Lecoq geboren am 3. Juni 1832 in Paris. Seine musikalische Ausbildung erhielt er am Pariser Konservatorium, wo er bei prominenten Musikern – Bazin, Benois und Fromental Halévy – studierte. Noch am Konservatorium wandte er sich erstmals der Gattung Operette zu: 1856 nahm er an dem von Offenbach ausgeschriebenen Wettbewerb um den Operetteneinakter Doctor Miracle teil. Sein Werk teilt sich den ersten Preis mit dem gleichnamigen Opus von Georges Bizet, damals ebenfalls Student am Konservatorium. Doch anders als Bizet beschließt Lecoq, sich ganz der Operette zu widmen. Nacheinander entstehen „Behind Closed Doors“ (1859), „Kiss at the Door“, „Lilian and Valentine“ (beide – 1864), „Ondine from Champagne“ (1866), „Forget-Me-Not“ ( 1866), „Ramponos Wirtshaus“ (1867).

Der erste Erfolg gelang dem Komponisten 1868 mit der Operette The Tea Flower in drei Akten, und 1873, als die Operette Madame Ango's Daughter in Brüssel uraufgeführt wurde, erlangte Lecoq Weltruhm. Madame Ango's Daughter (1872) wurde zu einem wahrhaft nationalen Ereignis in Frankreich. Die Heldin der Operette Clerette Ango, die Trägerin eines gesunden nationalen Anfangs, die Dichterin Ange Pithou, die Lieder über die Freiheit sang, beeindruckte die Franzosen der Dritten Republik.

Lecoqs nächste Operette, Girofle-Girofle (1874), die zufällig ebenfalls in Brüssel uraufgeführt wurde, festigte schließlich die Vormachtstellung des Komponisten in diesem Genre.

Die Grüne Insel oder Hundert Mädchen und die beiden folgenden Operetten erwiesen sich als die größten Phänomene des Theaterlebens, die die Werke von Offenbach verdrängten und den Weg veränderten, entlang dem sich die französische Operette entwickelte. „The Duchess of Herolstein und La Belle Helena haben zehnmal mehr Talent und Witz als The Daughter of Ango, aber The Daughter of Ango wird ein Vergnügen sein, zuzusehen, selbst wenn die Produktion von Ersterem nicht möglich ist, denn The Daughter of Ango – die legitime Tochter der alten französischen komischen Oper, die ersten sind die unehelichen Kinder des falschen Genres “, schrieb einer der Kritiker 1875.

Geblendet von einem unerwarteten und glänzenden Erfolg, verherrlicht als Schöpfer des nationalen Genres, schafft Lecoq immer mehr Operetten, meist erfolglos, mit Merkmalen von Handwerk und Prägung. Die Besten von ihnen begeistern jedoch immer noch mit melodischer Frische, Fröhlichkeit und fesselnden Texten. Zu diesen erfolgreichsten Operetten gehören: „Die kleine Braut“ (1875), „Zöpfe“ (1877), „Der kleine Herzog“ und „Camargo“ (beide – 1878), „Hand und Herz“ (1882), „Prinzessin der Kanarischen Inseln“ (1883), „Ali Baba“ (1887).

Neue Werke von Lecoq erscheinen bis 1910. In den letzten Jahren seines Lebens war er krank, halb gelähmt, bettlägerig. Der Komponist starb am 24. Oktober 1918 in Paris, nachdem er seinen Ruhm lange überdauert hatte. Sein Nachlass umfasst neben zahlreichen Operetten die Ballette Blaubart (1898), Der Schwan (1899), Stücke für Orchester, kleine Klavierwerke , Romanzen, Chöre.

L. Michejewa, A. Orelowitsch