Jewgeni Igorevich Kissin |

Evgeny Kissin

Die breite Öffentlichkeit erfuhr erstmals 1984 von Evgeny Kisin, als er mit einem Orchester unter der Leitung von Dm spielte. Kitayenko zwei Klavierkonzerte von Chopin. Diese Veranstaltung fand im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums statt und sorgte für echtes Aufsehen. Der dreizehnjährige Pianist, ein Schüler der sechsten Klasse der Gnessin Secondary Special Music School, wurde sofort als Wunder bezeichnet. Außerdem sprachen nicht nur leichtgläubige und unerfahrene Musikliebhaber, sondern auch Profis. In der Tat, was dieser Junge am Klavier tat, glich einem Wunder …

Zhenya wurde 1971 in Moskau in einer halb musikalischen Familie geboren. (Seine Mutter ist Musikschullehrerin in der Klavierklasse; seine ältere Schwester, ebenfalls Pianistin, hat einst an der Zentralen Musikschule am Konservatorium studiert.) Zunächst wurde entschieden, ihn vom Musikunterricht freizustellen – genug, heißt es Hatte ein Kind keine normale Kindheit, sollte er zumindest das zweite sein. Der Vater des Jungen ist Ingenieur, warum sollte er am Ende nicht denselben Weg gehen? … Es kam jedoch anders. Schon als Baby konnte Zhenya stundenlang dem Spiel seiner Schwester zuhören, ohne anzuhalten. Dann begann er – präzise und klar – alles zu singen, was ihm zu Ohren kam, seien es Bachs Fugen oder Beethovens Rondo „Fury over a Lost Penny“. Mit drei Jahren fing er an, etwas zu improvisieren und nahm die Melodien, die ihm gefielen, auf dem Klavier auf. Mit einem Wort, es wurde absolut klar, dass es unmöglich war, ihm keine Musik beizubringen. Und dass er nicht dazu bestimmt war, Ingenieur zu werden.

Der Junge war etwa sechs Jahre alt, als er zu AP Kantor gebracht wurde, einem unter Moskauern bekannten Lehrer der Gnessin-Schule. „Von unserem allerersten Treffen an begann er mich zu überraschen“, erinnert sich Anna Pawlowna, „er überraschte mich ständig, bei jeder Unterrichtsstunde. Um ehrlich zu sein, er erstaunt mich manchmal noch heute, obwohl so viele Jahre vergangen sind, seit wir uns kennengelernt haben. Wie er am Keyboard improvisierte! Ich kann es Ihnen nicht erzählen, ich musste es hören … Ich erinnere mich noch, wie er frei und selbstverständlich durch die unterschiedlichsten Tonarten „ging“ (und das, ohne irgendeine Theorie, irgendwelche Regeln zu kennen!), Und am Ende würde er es tun auf jeden Fall zum Tonikum zurückkehren. Und alles kam so harmonisch, logisch, schön aus ihm heraus! Musik wurde in seinem Kopf und unter seinen Fingern geboren, immer augenblicklich; ein Motiv wurde sofort durch ein anderes ersetzt. Egal, wie oft ich ihn bat, das zu wiederholen, was er gerade gespielt hatte, er lehnte ab. „Aber ich erinnere mich nicht…“ Und sofort fing er an, etwas völlig Neues zu fantasieren.

In meinen vierzig Jahren als Lehrer hatte ich viele Schüler. Viele. Darunter wirklich talentierte wie zum Beispiel N. Demidenko oder A. Batagov (heute sind sie bekannte Pianisten, Gewinner von Wettbewerben). Aber so etwas wie Zhenya Kisin habe ich noch nie getroffen. Es ist nicht so, dass er ein großartiges Ohr für Musik hätte; schließlich ist es nicht so ungewöhnlich. Die Hauptsache ist, wie aktiv sich dieses Gerücht manifestiert! Wie viel Fantasie, kreative Fiktion, Fantasie der Junge hat!

… Die Frage stellte sich sofort vor mir: Wie soll man es lehren? Improvisation, Auswahl nach Gehör – all das ist wunderbar. Aber Sie brauchen auch Kenntnisse über musikalische Bildung und das, was wir die professionelle Organisation des Spiels nennen. Es ist notwendig, einige rein darstellerische Fertigkeiten und Fähigkeiten zu besitzen – und zwar so gut wie möglich … Ich muss sagen, dass ich Dilettantismus und Schlamperei in meiner Klasse nicht toleriere; pianismus hat für mich eine eigene ästhetik und liegt mir am Herzen.

Mit einem Wort, ich wollte und konnte auf die fachlichen Grundlagen der Ausbildung nicht wenigstens etwas verzichten. Aber es war auch unmöglich, die Klassen zu „trocknen“ … “

Es muss zugegeben werden, dass AP Kantor wirklich vor sehr schwierigen Problemen stand. Jeder, der sich schon einmal mit Musikpädagogik auseinandersetzen musste, weiß: Je begabter der Schüler, desto schwieriger (und nicht leichter, wie naiv geglaubt) der Lehrer. Je mehr Flexibilität und Einfallsreichtum Sie im Unterricht zeigen müssen. Dies geschieht unter gewöhnlichen Bedingungen, mit Schülern von mehr oder weniger gewöhnlicher Begabung. Und hier? So bauen Sie Unterricht auf so ein kind? Welchen Arbeitsstil sollten Sie verfolgen? Wie man kommuniziert? Wie ist das Lerntempo? Auf welcher Grundlage wird das Repertoire ausgewählt? Tonleitern, Spezialübungen etc. – wie geht man damit um? All diese Fragen von AP Kantor mussten trotz ihrer langjährigen Unterrichtserfahrung quasi neu gelöst werden. Präzedenzfälle gab es in diesem Fall nicht. Pädagogik war für sie noch nie in einem solchen Ausmaß gewesen. Kreativitätwie diesmal.

„Zu meiner großen Freude beherrschte Zhenya sofort die gesamte „Technologie“ des Klavierspiels. Notenschrift, metrorhythmische Organisation von Musik, grundlegende pianistische Fertigkeiten und Fähigkeiten – all dies wurde ihm ohne die geringste Schwierigkeit vermittelt. Als hätte er es schon einmal gewusst und sich jetzt nur noch daran erinnert. Ich habe sehr schnell gelernt, Noten zu lesen. Und dann ging es weiter – und in welchem ​​Tempo!

Am Ende des ersten Studienjahres spielte Kissin fast das gesamte „Kinderalbum“ von Tschaikowsky, Haydns leichte Sonaten, Bachs dreistimmige Inventionen. In der dritten Klasse umfasste sein Programm Bachs drei- und vierstimmige Fugen, Mozarts Sonaten, Chopins Mazurkas; ein Jahr später – Bachs e-Moll-Toccata, Moszkowskis Etüden, Beethovens Sonaten, Chopins f-Moll-Klavierkonzert… Man sagt, dass ein Wunderkind immer ist vorantreiben Möglichkeiten, die das Alter des Kindes mit sich bringt; es ist „Vorauslaufen“ in dieser oder jener Art von Aktivität. Zhenya Kissin, der ein klassisches Beispiel für ein Wunderkind war, verließ seine Altersgenossen jedes Jahr immer deutlicher und schneller. Und das nicht nur in Bezug auf die technische Komplexität der durchgeführten Arbeiten. Er überholte seine Kollegen in der Tiefe des Eindringens in die Musik, in ihre figurative und poetische Struktur, ihr Wesen. Dies wird jedoch später besprochen.

Er war bereits in Moskauer Musikkreisen bekannt. Irgendwie wurde als Fünftklässler beschlossen, sein Solokonzert zu arrangieren – sowohl nützlich für den Jungen als auch interessant für andere. Wie dies außerhalb der Gnessin-Schule bekannt wurde, ist schwer zu sagen – außer einem einzigen, kleinen, handgeschriebenen Plakat gab es keine weiteren Hinweise auf die bevorstehende Veranstaltung. Trotzdem war die Gnessin-Schule zu Beginn des Abends bis zum Bersten voll mit Menschen. Menschen drängten sich auf den Fluren, standen in einer dichten Wand in den Gängen, kletterten auf Tische und Stühle, drängten sich auf den Fensterbänken … Kissin spielte im ersten Teil Bach-Marcellos Konzert d-Moll, Mendelssohns Präludium und Fuge, Schumanns Variationen „Abegg “, mehrere Mazurkas von Chopin, „Widmung » Schumann-Liste. Chopins Konzert in f-Moll wurde im zweiten Teil aufgeführt. (Anna Pavlovna erinnert sich, dass Zhenya sie in der Pause immer wieder mit der Frage überwältigte: „Nun, wann wird der zweite Teil beginnen! Na, wann wird die Glocke läuten!“ – Er hatte solche Freude auf der Bühne, er spielte so leicht und gut . )

Der Erfolg des Abends war riesig. Und nach einer Weile folgte der oben schon erwähnte gemeinsame Auftritt mit D. Kitaenko im BZK (zwei Klavierkonzerte von Chopin). Zhenya Kissin wurde eine Berühmtheit…

Wie hat er das Großstadtpublikum beeindruckt? Ein Teil davon – allein durch die Aufführung komplexer, eindeutig „nicht kindlicher“ Werke. Dieser dünne, zerbrechliche Teenager, fast ein Kind, der schon durch sein bloßes Erscheinen auf der Bühne berührte – mit zurückgeworfener Inspiration, weit geöffneten Augen, Losgelöstheit von allem Weltlichen … – alles geriet so geschickt, so glatt auf der Tastatur dass es einfach unmöglich war, nicht zu bewundern. Schwierigste und pianistisch „heimtückische“ Episoden bewältigte er frei, ohne sichtbare Anstrengung – mühelos im wörtlichen und übertragenen Sinne.

Experten haben jedoch nicht nur und nicht einmal darauf geachtet. Sie waren überrascht zu sehen, dass der Junge „gegeben“ war, in die geheimsten Bereiche und geheimsten Orte der Musik, in ihr Allerheiligstes einzudringen; Wir haben gesehen, dass dieser Schüler das Wichtigste in der Musik fühlen – und in seiner Darbietung vermitteln kann: sein künstlerischer Sinn, ihr expressive Essenz… Als Kissin Chopins Konzerte mit dem Kitayenko-Orchester spielte, war es, als ob selbst Chopin, lebendig und authentisch bis in seine kleinsten Züge, ist Chopin und nicht etwas mehr oder weniger wie er, wie es oft der Fall ist. Und das war umso auffälliger, als mit dreizehn Jahren zu verstehen so Phänomene in der Kunst scheinen eindeutig früh zu sein … Es gibt einen Begriff in der Wissenschaft – „Antizipation“, was Antizipation bedeutet, Vorhersage einer Person von etwas, das in ihrer persönlichen Lebenserfahrung fehlt („Ein wahrer Dichter, glaubte Goethe, hat ein angeborenes Wissen vom Leben, und um es darzustellen, braucht er nicht viel Erfahrung oder empirisches Rüstzeug …“ (Eckermann IP Gespräche mit Goethe in den letzten Jahren seines Lebens. – M., 1981 S. 112).). Kissin wusste, fühlte fast von Anfang an etwas in der Musik, das er in Anbetracht seines Alters definitiv „nicht wissen und fühlen sollte“. Es war etwas Seltsames, Wunderbares; einige der Zuhörer, die die Auftritte der jungen Pianistin besucht hatten, gaben zu, dass sie sich manchmal sogar irgendwie unwohl fühlten …

Und, am bemerkenswertesten, verstand die Musik – im Wesentlichen ohne jemandes Hilfe oder Anleitung. Zweifellos ist sein Lehrer, AP Kantor, ein hervorragender Spezialist; und ihre Verdienste in diesem Fall können nicht überschätzt werden: Sie hat es geschafft, nicht nur eine erfahrene Mentorin für Zhenya zu werden, sondern auch eine gute Freundin und Beraterin. Doch was machte sein Spiel einzigartiges im wahrsten Sinne des Wortes, selbst sie konnte es nicht sagen. Nicht sie, sonst niemand. Nur seine erstaunliche Intuition.

… Dem sensationellen Auftritt im BZK folgten noch einige weitere. Im Mai desselben Jahres 1984 spielte Kissin ein Solokonzert im Kleinen Saal des Konservatoriums; auf dem Programm stand insbesondere die f-Moll-Fantasie von Chopin. Erinnern wir uns in diesem Zusammenhang daran, dass die Fantasie eines der schwierigsten Werke im Repertoire von Pianisten ist. Und das nicht nur virtuos-technisch – versteht sich von selbst; Die Komposition ist aufgrund ihrer künstlerischen Bildsprache, eines komplexen Systems poetischer Ideen, emotionaler Kontraste und einer scharf widersprüchlichen Dramaturgie schwierig. Kissin spielte Chopins Fantasie mit der gleichen Überzeugungskraft wie alles andere. Interessant ist, dass er dieses Werk in erstaunlich kurzer Zeit erlernt hat: Vom Beginn der Arbeit bis zur Uraufführung im Konzertsaal vergingen nur drei Wochen. Wahrscheinlich muss man ein praktizierender Musiker, Künstler oder Lehrer sein, um diese Tatsache richtig zu würdigen.

Wer sich an die Anfänge von Kissins Bühnentätigkeit erinnert, wird offenbar zustimmen, dass ihn vor allem die Frische und Fülle der Gefühle bestochen hat. Ich war fasziniert von dieser Aufrichtigkeit musikalischer Erfahrung, dieser keuschen Reinheit und Naivität, die (und selbst dann selten) bei sehr jungen Künstlern anzutreffen sind. Jedes Musikstück wurde von Kissin so aufgeführt, als wäre es das Liebste und Geliebteste für ihn – höchstwahrscheinlich war es wirklich so … All dies unterschied ihn auf der professionellen Konzertbühne und unterschied seine Interpretationen von den üblichen, allgegenwärtigen Aufführungsproben : äußerlich richtig, „korrekt“, fachlich fundiert. Neben Kissin begannen viele Pianisten, nicht ausgenommen sehr autoritäre, plötzlich langweilig, fade, emotional farblos zu wirken – als ob sie in ihrer Kunst zweitrangig wären … Was er im Gegensatz zu ihnen wirklich verstand, war, den Schorf von Briefmarken von Brunnen zu entfernen – bekannte Klangbilder; und diese Leinwände begannen in blendend hellen, durchdringenden reinen musikalischen Farben zu leuchten. Werke, die dem Zuhörer lange vertraut waren, wurden fast ungewohnt; was tausendmal gehört wurde, wurde neu, als ob es noch nie gehört worden wäre …

So war Kissin Mitte der Achtziger, so ist er im Prinzip heute. Obwohl er sich in den letzten Jahren natürlich merklich verändert hat, gereift ist. Jetzt ist das kein Junge mehr, sondern ein junger Mann im besten Alter, kurz vor der Reife.

Immer und in allem äußerst ausdrucksstark, hält sich Kissin dabei edel dem Instrument zurück. Überschreitet niemals die Grenzen von Maß und Geschmack. Es ist schwer zu sagen, wo die Ergebnisse der pädagogischen Bemühungen von Anna Pawlowna und wo die Manifestationen seines eigenen unfehlbaren künstlerischen Instinkts sind. Wie dem auch sei, Tatsache bleibt: Er ist gut erzogen. Ausdruckskraft – Ausdruckskraft, Begeisterung – Begeisterung, aber der Ausdruck des Spiels überschreitet für ihn nirgends die Grenzen, jenseits derer die darstellerische „Bewegung“ beginnen könnte … Kurios: das Schicksal scheint für die Beschattung dieses Merkmals seines Bühnenauftritts gesorgt zu haben. Mit ihm stand für einige Zeit ein weiteres überraschend helles Naturtalent auf der Konzertbühne – die junge Polina Osetinskaya. Wie Kissin stand auch sie im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit von Fachleuten und der breiten Öffentlichkeit; sie sprachen viel über sie und ihn, verglichen sie auf irgendeine Weise, zogen Parallelen und Analogien. Dann hörten Gespräche dieser Art irgendwie von selbst auf, versiegten. Es hat sich (zum x-ten Mal!) bestätigt, dass die Anerkennung in Fachkreisen bei aller Bestimmtheit Beachtung der Regeln des guten Geschmacks in der Kunst. Es erfordert die Fähigkeit, sich auf der Bühne schön, würdevoll und korrekt zu verhalten. Kissin war in dieser Hinsicht tadellos. Deshalb blieb er außer Konkurrenz unter seinen Altersgenossen.

Er bestand einen weiteren Test, nicht weniger schwierig und verantwortungsvoll. Nie gab er Anlass, sich Selbstdarstellung vorzuwerfen, übertriebene Aufmerksamkeit für die eigene Person, die junge Talente so oft sündigen. Außerdem sind sie Publikumslieblinge … „Wenn Sie die Stufen der Kunst hinaufsteigen, klopfen Sie nicht mit den Fersen“, bemerkte einmal die bemerkenswerte sowjetische Schauspielerin O. Androvskaya witzig. Kissins „knock of heels“ war nie zu hören. Denn er spielt „nicht sich selbst“, sondern den Autor. Auch dies wäre nicht besonders überraschend, wenn da nicht sein Alter wäre.

… Kissin begann seine Bühnenkarriere, wie es hieß, mit Chopin. Und natürlich nicht zufällig. Er hat eine Gabe für Romantik; es ist mehr als offensichtlich. Man kann sich zum Beispiel an Chopins von ihm aufgeführte Mazurkas erinnern – sie sind zart, duftend und duften wie frische Blumen. Die Werke von Schumann (Arabesken, C-Dur-Fantasie, Symphonische Etüden), Liszt (Rhapsodien, Etüden usw.), Schubert (Sonate c-Moll) stehen Kissin in gleichem Maße nahe. Alles, was er am Klavier tut, die Romantik interpretiert, sieht meist natürlich aus, wie Ein- und Ausatmen.

AP Kantor ist jedoch davon überzeugt, dass Kissins Rolle im Prinzip umfassender und facettenreicher ist. Zur Bestätigung erlaubt sie ihm, sich in den unterschiedlichsten Schichten des pianistischen Repertoires zu versuchen. Er spielte viele Werke von Mozart, in den letzten Jahren spielte er oft die Musik von Schostakowitsch (Erstes Klavierkonzert), Prokofjew (Drittes Klavierkonzert, Sechste Sonate, „Fleeting“, einzelne Nummern aus der Suite „Romeo und Julia“). Die russischen Klassiker haben sich in seinen Programmen fest etabliert – Rachmaninow (Zweites Klavierkonzert, Präludien, Etüden-Bilder), Skrjabin (Dritte Sonate, Präludien, Etüden, die Stücke „Zerbrechlichkeit“, „Inspiriertes Gedicht“, „Tanz der Sehnsucht“) . Und hier, in diesem Repertoire, bleibt Kisin Kisin – sagt die Wahrheit und nichts als die Wahrheit. Und hier vermittelt es nicht nur den Buchstaben, sondern den Geist der Musik. Allerdings merkt man nicht, dass mittlerweile nicht mehr so ​​wenige Pianisten mit den Werken von Rachmaninow oder Prokofjew „zurechtkommen“; jedenfalls ist die hochklassige Aufführung dieser Werke keine Seltenheit. Eine andere Sache ist Schumann oder Chopin… „Chopinisten“ kann man heutzutage buchstäblich an den Fingern abzählen. Und je öfter die Musik des Komponisten in Konzertsälen erklingt, desto mehr fällt sie ins Auge. Möglicherweise ruft Kissin gerade deshalb beim Publikum so viel Sympathie hervor, und seine Programme aus den Werken der Romantik stoßen auf so viel Begeisterung.

Ab Mitte der achtziger Jahre begann Kissin, ins Ausland zu reisen. Bis heute hat er bereits und mehr als einmal England, Italien, Spanien, Österreich, Japan und eine Reihe anderer Länder besucht. Er wurde im Ausland anerkannt und geliebt; Einladungen zu Tourneen erreichen ihn nun in immer größerer Zahl; Wahrscheinlich hätte er ohne sein Studium öfter zugesagt.

Im Ausland und zu Hause gibt Kissin oft Konzerte mit V. Spivakov und seinem Orchester. Spivakov, wir müssen ihm zugute halten, nimmt im Allgemeinen am Schicksal des Jungen einen eifrigen Anteil; Er hat und tut viel für ihn persönlich, für seine berufliche Laufbahn.

Während einer der Tourneen im August 1988 in Salzburg wurde Kissin Herbert Karajan vorgestellt. Man sagt, dass der achtzigjährige Maestro seine Tränen nicht zurückhalten konnte, als er den jungen Mann zum ersten Mal spielen hörte. Er lud ihn sofort ein, mit ihm zu sprechen. Tatsächlich spielten Kissin und Herbert Karaja wenige Monate später, am 30. Dezember desselben Jahres, Tschaikowskys Erstes Klavierkonzert in West-Berlin. Das Fernsehen übertrug diese Aufführung in ganz Deutschland. Am nächsten Abend, am Silvesterabend, wurde die Aufführung wiederholt; Diesmal ging die Sendung in die meisten europäischen Länder und in die USA. Einige Monate später wurde das Konzert von Kissin und Karayan im Central Television aufgeführt.

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Valery Bryusov hat einmal gesagt: „… Poetisches Talent gibt viel, wenn es mit gutem Geschmack kombiniert und von einem starken Gedanken geleitet wird. Damit das künstlerische Schaffen große Siege erringen kann, braucht es dafür einen weiten geistigen Horizont. Nur die Kultur des Geistes macht die Kultur des Geistes möglich.“ (Russische Schriftsteller über literarische Arbeit. – L., 1956. S. 332.).

Kissin fühlt sich nicht nur stark und lebendig in der Kunst; man spürt sowohl einen wissbegierigen Intellekt als auch eine weit verzweigte geistige Begabung – „Intelligenz“, so die Terminologie westlicher Psychologen. Er liebt Bücher, kennt Poesie gut; Verwandte bezeugen, dass er ganze Seiten von Puschkin, Lermontov, Blok, Mayakovsky auswendig lesen kann. Das Lernen in der Schule wurde ihm immer ohne große Schwierigkeiten ermöglicht, obwohl er zeitweise heftige Lernpausen einlegen musste. Er hat ein Hobby – Schach.

Für Außenstehende ist es schwierig, mit ihm zu kommunizieren. Er ist lakonisch – „schweigend“, wie Anna Pawlowna sagt. In diesem „schweigenden Mann“ steckt jedoch anscheinend eine konstante, unaufhörliche, intensive und sehr komplexe innere Arbeit. Die beste Bestätigung dafür ist sein Spiel.

Es ist schwer vorstellbar, wie schwierig es für Kissin in der Zukunft sein wird. Immerhin der von ihm gestellte „Antrag“ – und welche! – muss begründet werden. Auch die Hoffnungen des Publikums, das den jungen Musiker so herzlich empfing, glaubten an ihn. Von niemandem erwarten sie heute wahrscheinlich so viel wie von Kisin. Er kann unmöglich so bleiben, wie er vor zwei oder drei Jahren war – oder auch nur auf dem aktuellen Niveau. Ja, das ist praktisch unmöglich. Hier „entweder – oder“ … Es bedeutet, dass ihm nichts anderes übrig bleibt, als vorwärts zu gehen, sich ständig zu vervielfachen, mit jeder neuen Saison, neuem Programm.

Außerdem hat Kissin übrigens Probleme, die angegangen werden müssen. Es gibt etwas zu bearbeiten, etwas zu „multiplizieren“. Egal wie viele enthusiastische Gefühle sein Spiel hervorruft, nachdem Sie es aufmerksamer und sorgfältiger betrachtet haben, beginnen Sie, einige Mängel, Mängel und Engpässe zu erkennen. Kissin zum Beispiel ist keineswegs ein tadelloser Kontrolleur seiner eigenen Leistung: Auf der Bühne beschleunigt er manchmal unwillkürlich das Tempo, „fährt hoch“, wie man in solchen Fällen sagt; sein Klavier klingt manchmal dröhnend, zähflüssig, „überladen“; das musikalische Gewebe ist manchmal mit dicken, reichlich überlappenden Pedalflecken bedeckt. Kürzlich spielte er beispielsweise in der Saison 1988/89 ein Programm im Großen Saal des Konservatoriums, wo unter anderem Chopins h-Moll-Sonate zu hören war. Die Justiz fordert zu sagen, dass die oben genannten Mängel darin ganz offensichtlich waren.

Im gleichen Konzertprogramm standen übrigens Schumanns Arabesques. Sie waren die erste Nummer, eröffneten den Abend und, ehrlich gesagt, sind sie auch nicht allzu gut geworden. „Arabesques“ zeigte, dass Kissin nicht sofort, nicht von den ersten Minuten der Aufführung an in die Musik „einsteigt“ – er braucht eine gewisse Zeit, um sich emotional aufzuwärmen, um den gewünschten Bühnenzustand zu finden. Natürlich gibt es in der Massenaufführungspraxis nichts häufigeres, häufigeres. Das passiert fast jedem. Aber dennoch… Fast, aber nicht bei allen. Deshalb ist es unmöglich, diese Achillesferse des jungen Pianisten nicht zu übersehen.

Eine Sache noch. Vielleicht das bedeutendste. Es wurde schon früher angemerkt: Für Kissin gibt es keine unüberwindbaren virtuos-technischen Barrieren, er bewältigt alle pianistischen Schwierigkeiten ohne sichtbare Anstrengung. Das heißt aber nicht, dass er sich „technisch“ ruhig und unbeschwert fühlen kann. Erstens passiert, wie bereits erwähnt, ihre („Technik“) niemandem. im Übermaß, es kann nur fehlen. Und tatsächlich mangelt es ständig an großen und anspruchsvollen Künstlern; außerdem, je bedeutender, kühner ihre kreativen Ideen, desto mehr fehlt es ihnen. Aber es ist nicht nur das. Es muss direkt gesagt werden, Kisins Pianismus allein stellt noch keinen überragenden ästhetischen Wert dar – das EigenwertAls charakteristisches Merkmal dient ihnen der , der meist hochkarätige Meister auszeichnet. Erinnern wir uns an die berühmtesten Künstler unserer Zeit (Kissins Gabe gibt das Recht auf solche Vergleiche): ihre Profis Geschicklichkeit Freuden, berührt an sich, so wie, unabhängig von allem anderen. Über Kisin kann man das noch nicht sagen. Er muss noch zu solchen Höhen aufsteigen. Wenn wir natürlich an das Weltmusical und den Olymp denken.

Und überhaupt hat man den Eindruck, dass ihm beim Klavierspielen bisher vieles ganz leicht gefallen ist. Vielleicht sogar zu einfach; daher die Vor- und bekannten Nachteile seiner Kunst. Heute fällt vor allem auf, was von seiner einzigartigen Naturbegabung herrührt. Und das ist natürlich in Ordnung, aber nur für den Moment. In Zukunft wird sich definitiv etwas ändern müssen. Was? Wie? Wenn? Es hängt alles ab…

G. Zypin, 1990