Paul Badura-Skoda |

Paul Badura-Skoda

Ein vielseitiger Musiker – Solist, Ensemblespieler, Dirigent, Lehrer, Forscher, Schriftsteller – ist einer der führenden Vertreter der österreichischen Pianistenschule der Nachkriegsgeneration. Eigentlich wäre es nicht ganz zutreffend, ihn uneingeschränkt als österreichische Schule einzustufen: Immerhin studierte Badura-Skoda nach seinem Abschluss am Wiener Konservatorium in der Klavierklasse von Prof. Viola Tern (sowie in der Dirigentenklasse) unter der Anleitung von Edwin Fischer, den er als seinen wichtigsten Lehrer betrachtet. Dennoch hinterließ Fischers romantische Spiritualität einen nicht allzu starken Eindruck auf den Auftritt von Badur-Skoda; außerdem ist er mit Wien, wo er lebt und arbeitet, eng verbunden, mit Wien, das ihm das pianistische Repertoire und das, was gemeinhin Hörerlebnis genannt wird, beschert hat.

Die Konzerttätigkeit des Pianisten begann in den 50er Jahren. Schnell etablierte er sich als exzellenter Kenner und subtiler Interpret der Wiener Klassik. Erfolgreiche Auftritte bei mehreren internationalen Wettbewerben stärkten seinen Ruf, öffneten ihm die Türen der Konzertsäle, die Bühne vieler Festivals. Kritiker erkannten ihn bald als guten Stilisten, ernsthafte künstlerische Absichten und tadellosen Geschmack, Treue zum Buchstaben und Geist des Textes des Autors und würdigten schließlich die Leichtigkeit und Freiheit seines Spiels. Gleichzeitig blieben die Schwachpunkte des jungen Künstlers nicht unbemerkt – das Fehlen eines breiten Atems der Phrase, etwas „Lernen“, übermäßige Glätte, Pedanterie. „Er spielt immer noch mit Tasten, nicht mit Tönen“, notierte I. Kaiser 1965.

Zeugen des weiteren kreativen Wachstums des Künstlers waren sowjetische Zuhörer. Badura-Skoda tourte ab der Saison 1968/69 regelmäßig durch die UdSSR. Mit Feinheit der Nuancen, stilistischem Flair, starker Virtuosität fiel er sofort auf. Gleichzeitig wirkte seine Chopin-Interpretation zu frei, manchmal ungerechtfertigt durch die Musik selbst. Später, 1973, bemerkte der Pianist A. Ioheles in seiner Rezension, dass Badura-Skoda „zu einem reifen Künstler mit ausgeprägter Individualität herangewachsen ist, dessen Fokus in erster Linie auf seiner heimischen Wiener Klassik liegt“. In der Tat waren schon bei den ersten beiden Besuchen aus dem umfangreichen Repertoire von Badur-Skoda die Sonaten von Haydn (C-Dur) und Mozart (F-Dur) am meisten in Erinnerung geblieben, und nun wurde die Schubert-Sonate in c-Moll als größter Erfolg anerkannt , wo es dem Pianisten gelang, den „willensstarken, Beethovenschen Start“ zu überschatten.

Einen guten Eindruck hinterließ der Pianist auch im Ensemble mit David Oistrach, mit dem er im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums auftrat. Aber natürlich war der Pianist, der sich über das Niveau eines gewöhnlichen Begleiters erhob, dem großen Geiger in Tiefe, künstlerischer Bedeutung und Umfang der Interpretation von Mozarts Sonaten unterlegen.

Heute sehen wir uns angesichts von Badur-Skoda einem Künstler gegenüber, der zwar begrenzte Fähigkeiten hat, aber eine ziemlich breite Palette. Reichste Erfahrung und enzyklopädisches Wissen, schließlich stilistisches Fingerspitzengefühl helfen ihm, die unterschiedlichsten Schichten der Musik zu meistern. Er sagt; „Ich nähere mich dem Repertoire wie ein Schauspieler, ein guter Interpret geht an meine Rollen heran; er muss den Helden spielen, nicht sich selbst, verschiedene Charaktere mit der gleichen Authentizität präsentieren. Und ich muss sagen, dass es dem Künstler in den meisten Fällen gelingt, auch wenn er sich scheinbar fernen Sphären zuwendet. Erinnern Sie sich daran, dass Badura-Skoda schon zu Beginn seiner Karriere – 1951 – Konzerte von Rimsky-Korsakov und Scriabin auf Schallplatten aufgenommen hat und jetzt bereitwillig die Musik von Chopin, Debussy, Ravel, Hindemith, Bartok, Frank Martin (letzterer) spielt widmete ihm sein Zweites Konzert für Klavier und Orchester). Und die Wiener Klassik und Romantik stehen bis heute im Mittelpunkt seines Schaffens – von Haydn und Mozart über Beethoven und Schubert bis hin zu Schumann und Brahms. Im In- und Ausland sind die von ihm gemachten Aufnahmen von Beethovens Sonaten sehr erfolgreich, und in den USA fand das im Auftrag der Firma RCA aufgenommene Album The Complete Collection of Schubert Sonatas Performed by Badur-Skoda große Anerkennung. Was Mozart betrifft, so ist seine Interpretation immer noch durch den Wunsch nach Klarheit der Linien, Transparenz der Textur und geprägter Stimmführung gekennzeichnet. Badura-Skoda spielt nicht nur die meisten Solokompositionen Mozarts, sondern auch viele Ensembles. Jörg Demus ist seit vielen Jahren sein ständiger Partner: Sie haben alle Kompositionen Mozarts für zwei Klaviere und vierhändig auf Schallplatten eingespielt. Ihre Zusammenarbeit beschränkt sich jedoch nicht auf Mozart. 1970, als Beethovens 200. Geburtstag gefeiert wurde, sendeten Freunde im österreichischen Fernsehen einen Zyklus von Beethovens Sonaten, begleitet von den interessantesten Kommentaren. Badura-Skoda widmete den Problemen der Interpretation der Musik von Mozart und Beethoven zwei Bücher, von denen eines gemeinsam mit seiner Frau und das andere mit Jörg Demus geschrieben wurde. Außerdem verfasste er zahlreiche Artikel und Studien zur Wiener Klassik und Alten Musik, Editionen von Mozarts Konzerten, viele Werke Schuberts (ua die Fantasie „Wanderer“), Schumanns „Album für die Jugend“. 1971 hielt er in Moskau am Konservatorium einen bedeutenden Vortrag über die Probleme der Interpretation alter Musik. Das Ansehen von Badur-Skoda als Kenner und Interpret der Wiener Klassik ist mittlerweile sehr hoch – er wird regelmäßig zu Vorträgen und Kursen in darstellender Kunst nicht nur an Hochschulen in Österreich, sondern auch in den USA, Frankreich, Italien, Tschechoslowakei und andere Länder.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990