Van Cliburn |

Von Cliburn

Harvey Levan Cliburn (Clyburn) wurde 1934 in der Kleinstadt Shreveport im Süden der USA in Louisiana geboren. Sein Vater war Erdölingenieur, daher zog die Familie häufig von Ort zu Ort. Harvey Levans Kindheit verging im äußersten Süden des Landes, in Texas, wohin die Familie kurz nach seiner Geburt zog.

Bereits im Alter von vier Jahren begann der Junge, dessen abgekürzter Name Van war, seine musikalischen Fähigkeiten zu demonstrieren. Die einzigartige Begabung des Jungen wurde von seiner Mutter Rildia Cliburn gezeichnet. Sie war Pianistin, Schülerin von Arthur Friedheim, einem deutschen Pianisten, Lehrer, der F. Liszt war. Nach ihrer Heirat trat sie jedoch nicht mehr auf und widmete ihr Leben dem Musikunterricht.

Bereits nach einem Jahr konnte er fließend vom Blatt und aus dem studentischen Repertoire (Czerny, Clementi, St. Geller etc.) lesen und wechselte zum Studium der Klassik. Just zu dieser Zeit ereignete sich ein Ereignis, das sein Gedächtnis nachhaltig prägte: In Cliburns Heimatstadt Shreveport gab der große Rachmaninow eines seiner letzten Konzerte in seinem Leben. Seitdem ist er für immer zum Idol des jungen Musikers geworden.

Ein paar Jahre vergingen und der berühmte Pianist José Iturbi hörte den Jungen spielen. Er billigte die pädagogische Methode seiner Mutter und riet ihm, die Lehrer nicht länger zu wechseln.

Inzwischen machte der junge Cliburn große Fortschritte. 1947 gewann er einen Klavierwettbewerb in Texas und erhielt das Recht, mit dem Houston Orchestra zu spielen.

Für den jungen Pianisten war dieser Erfolg sehr wichtig, denn erst auf der Bühne konnte er sich erstmals als richtiger Musiker verwirklichen. Der junge Mann konnte seine musikalische Ausbildung jedoch nicht sofort fortsetzen. Er lernte so viel und fleißig, dass er seine Gesundheit untergrub, sodass sein Studium um einige Zeit verschoben werden musste.

Nur ein Jahr später erlaubten die Ärzte Cliburn, sein Studium fortzusetzen, und er ging nach New York, um an der Juilliard School of Music einzutreten. Die Wahl dieser Bildungseinrichtung fiel ganz bewusst aus. Der Gründer der Schule, der amerikanische Industrielle A. Juilliard, richtete mehrere Stipendien ein, die an die begabtesten Schüler vergeben wurden.

Cliburn bestand die Aufnahmeprüfungen mit Bravour und wurde in die Klasse der berühmten Pianistin Rosina Levina aufgenommen, einer Absolventin des Moskauer Konservatoriums, die sie fast gleichzeitig mit Rachmaninov abschloss.

Levina verbesserte nicht nur Cliburns Technik, sondern erweiterte auch sein Repertoire. Wang entwickelte sich zu einem Pianisten, der sich darin auszeichnete, so unterschiedliche Elemente wie Bachs Präludien und Fugen und Prokofjews Klaviersonaten einzufangen.

Doch weder herausragende Fähigkeiten noch ein erstklassiger Schulabschluss garantierten eine glänzende Karriere. Cliburn spürte dies unmittelbar nach dem Schulabschluss. Um sich in Musikkreisen eine starke Position zu erarbeiten, beginnt er systematisch bei verschiedenen Musikwettbewerben aufzutreten.

Am prestigeträchtigsten war die Auszeichnung, die er 1954 bei einem sehr repräsentativen, nach E. Leventritt benannten Wettbewerb gewann. Es war der Wettbewerb, der das gesteigerte Interesse der Musikszene weckte. Das lag in erster Linie an der autoritativen und strengen Jury.

„Im Laufe einer Woche“, schrieb Kritiker Chaysins nach dem Wettbewerb, „hörten wir einige glänzende Talente und viele herausragende Interpretationen, aber als Wang zu Ende spielte, hatte niemand Zweifel am Namen des Gewinners.“

Nach einer brillanten Leistung in der Endrunde des Wettbewerbs erhielt Cliburn das Recht, ein Konzert in der größten Konzerthalle Amerikas – der Carnegie Hall – zu geben. Sein Konzert war ein großer Erfolg und brachte dem Pianisten eine Reihe lukrativer Aufträge ein. Wang versuchte jedoch drei Jahre lang vergeblich, einen festen Vertrag für die Aufführung zu bekommen. Außerdem wurde seine Mutter plötzlich schwer krank, und Cliburn musste sie ersetzen und wurde Musikschullehrerin.

Das Jahr 1957 ist gekommen. Wie üblich hatte Wang wenig Geld und viele Hoffnungen. Kein Konzerthaus bot ihm mehr Verträge an. Die Karriere des Pianisten schien beendet. Alles änderte Levinas Anruf. Sie teilte Cliburn mit, dass beschlossen worden sei, einen internationalen Musikerwettbewerb in Moskau abzuhalten, und sagte, er solle dorthin gehen. Darüber hinaus bot sie ihre Dienste bei der Vorbereitung an. Um das für die Reise notwendige Geld zu bekommen, wandte sich Levina an die Rockefeller Foundation, die Cliburn ein nominelles Stipendium für die Reise nach Moskau gewährte.

Allerdings erzählt der Pianist selbst etwas anders von diesen Ereignissen: „Von dem Tschaikowsky-Wettbewerb hörte ich zum ersten Mal von Alexander Greiner, dem Steinway-Impresario. Er erhielt eine Broschüre mit den Wettbewerbsbedingungen und schrieb mir einen Brief nach Texas, wo meine Familie lebte. Dann rief er an und sagte: "Du musst es tun!" Ich war sofort von der Idee gefesselt, nach Moskau zu gehen, weil ich unbedingt die Basilius-Kirche sehen wollte. Es war ein Lebenstraum von mir, seit ich sechs Jahre alt war, als meine Eltern mir ein Geschichtsbilderbuch für Kinder schenkten. Es gab zwei Bilder, die mich sehr begeistert haben: das eine – die Basilius-Kirche und das andere – das Londoner Parlament mit Big Ben. Ich wollte sie so leidenschaftlich mit eigenen Augen sehen, dass ich meine Eltern fragte: „Nimmst du mich mit?“ Sie, die den Gesprächen der Kinder keine Bedeutung beimessen, stimmten zu. Also flog ich zuerst nach Prag und von Prag nach Moskau mit einem sowjetischen Düsenflugzeug Tu-104. Wir hatten damals in den Vereinigten Staaten keine Passagierflugzeuge, also war es einfach eine aufregende Reise. Wir kamen spät abends an, gegen zehn Uhr. Der Boden war mit Schnee bedeckt und alles sah sehr romantisch aus. Alles war so, wie ich es mir erträumt hatte. Ich wurde von einer sehr netten Frau vom Kulturministerium begrüßt. Ich fragte: „Ist es nicht möglich, auf dem Weg zum Hotel an St. Basilius dem Seligen vorbeizukommen?“ Sie antwortete: „Natürlich kannst du das!“ Mit einem Wort, wir gingen dorthin. Und als ich auf dem Roten Platz landete, hatte ich das Gefühl, dass mein Herz vor Aufregung stehen bleiben würde. Das Hauptziel meiner Reise ist bereits erreicht … “

Der Tschaikowsky-Wettbewerb war ein Wendepunkt in Cliburns Biografie. Das ganze Leben dieses Künstlers war in zwei Teile geteilt: der erste, der im Dunkeln verbracht wurde, und der zweite – die Zeit des Weltruhms, die ihm die sowjetische Hauptstadt brachte.

Cliburn war bereits in den ersten Runden des Wettbewerbs ein Erfolg. Doch erst nach seinem Auftritt mit Tschaikowsky- und Rachmaninow-Konzerten in der dritten Runde wurde deutlich, welch großes Talent in dem jungen Musiker steckt.

Die Entscheidung der Jury war einstimmig. Van Cliburn wurde mit dem ersten Platz ausgezeichnet. Bei der feierlichen Versammlung überreichte D. Schostakowitsch den Preisträgern Medaillen und Preise.

Die größten Meister der sowjetischen und ausländischen Kunst erschienen dieser Tage in der Presse mit begeisterten Kritiken des amerikanischen Pianisten.

„Van Clyburn, ein dreiundzwanzigjähriger amerikanischer Pianist, hat sich als großer Künstler erwiesen, als Musiker mit seltenem Talent und wirklich unbegrenzten Möglichkeiten“, schrieb E. Gilels. „Dies ist ein außergewöhnlich begabter Musiker, dessen Kunst mit tiefem Inhalt, technischer Freiheit und einer harmonischen Kombination aller Qualitäten anzieht, die den größten Klavierkünstlern innewohnen“, sagte P. Vladigerov. „Ich halte Van Clyburn für einen brillant begabten Pianisten … Sein Sieg in einem so schwierigen Wettbewerb kann zu Recht als brillant bezeichnet werden“, sagte S. Richter.

Und hier ist, was der bemerkenswerte Pianist und Lehrer GG Neuhaus schrieb: „Also, Naivität erobert zuallererst die Herzen von Millionen von Van Cliburn-Hörern. Hinzu kommt all das, was man in seinem Spiel mit bloßem Auge sehen bzw. mit bloßem Ohr hören kann: Ausdruckskraft, Herzlichkeit, grandioses pianistisches Können, ultimative Kraft, sowie die Weichheit und Aufrichtigkeit des Klangs, die Reinkarnationsfähigkeit jedoch noch nicht ausgeschöpft (wahrscheinlich aufgrund seiner Jugend), weite Atemzüge, „Nahaufnahme“. Sein Musizieren erlaubt ihm (im Gegensatz zu vielen jungen Pianisten) nie, übertrieben schnelle Tempi zu nehmen, um ein Stück zu „treiben“. Die Klarheit und Plastizität der Phrase, die exzellente Polyphonie, der Sinn für das Ganze – man kann Cliburns Spiel nicht alles aufzählen, was gefällt. Mir scheint (und ich denke, das ist nicht nur mein persönliches Gefühl), dass er ein wahrer heller Anhänger von Rachmaninov ist, der von Kindheit an den ganzen Charme und wahrhaft dämonischen Einfluss des Spiels des großen russischen Pianisten erfahren hat.

Der Triumph von Cliburn in Moskau, der erste in der Geschichte des Internationalen Wettbewerbs. Tschaikowsky wie ein Donnerschlag für amerikanische Musikliebhaber und Profis, die sich nur über ihre eigene Taubheit und Blindheit beklagen konnten. „Die Russen haben Van Cliburn nicht entdeckt“, schrieb Chisins in der Zeitschrift The Reporter. „Sie haben nur begeistert akzeptiert, was wir als Nation mit Gleichgültigkeit betrachten, was ihre Leute schätzen, aber unsere ignorieren.“

Ja, die Kunst des jungen amerikanischen Pianisten, eines Schülers der russischen Klavierschule, erwies sich als ungewöhnlich nah, im Einklang mit den Herzen der sowjetischen Zuhörer mit ihrer Aufrichtigkeit und Spontaneität, Phrasierungsbreite, Kraft und durchdringender Ausdruckskraft, melodiösem Klang. Cliburn wurde ein Liebling der Moskowiter und dann der Zuhörer in anderen Städten des Landes. Das Echo seines Wettkampfsieges verbreitete sich im Handumdrehen um die Welt und erreichte seine Heimat. Buchstäblich innerhalb weniger Stunden wurde er berühmt. Als der Pianist nach New York zurückkehrte, wurde er als Nationalheld begrüßt …

Die folgenden Jahre wurden für Van Cliburn zu einer Kette kontinuierlicher Konzertauftritte auf der ganzen Welt, endlosen Triumphen, aber gleichzeitig einer Zeit schwerer Prüfungen. Wie ein Kritiker bereits 1965 feststellte: „Van Cliburn steht vor der fast unmöglichen Aufgabe, mit seinem eigenen Ruhm Schritt zu halten.“ Dieser Kampf mit sich selbst war nicht immer erfolgreich. Die Geographie seiner Konzertreisen erweiterte sich und Cliburn lebte in ständiger Spannung. Einmal gab er mehr als 150 Konzerte in einem Jahr!

Der junge Pianist war abhängig von der Konzertsituation und musste seinen Anspruch auf den erlangten Ruhm ständig bestätigen. Seine Leistungsmöglichkeiten wurden künstlich eingeschränkt. Im Wesentlichen wurde er ein Sklave seiner Herrlichkeit. Zwei Gefühle kämpften in dem Musiker: die Angst, seinen Platz in der Konzertwelt zu verlieren, und der Wunsch nach Besserung, verbunden mit der Notwendigkeit des Einzelstudiums.

Cliburn spürt die Symptome eines Niedergangs seiner Kunst und beendet seine Konzerttätigkeit. Er kehrt mit seiner Mutter zum ständigen Wohnsitz in seiner Heimat Texas zurück. Die Stadt Fort Worth wird bald berühmt für den Van Cliburn Music Competition.

Erst im Dezember 1987 gab Cliburn während des Besuchs des sowjetischen Präsidenten M. Gorbatschow in Amerika erneut ein Konzert. Dann machte Cliburn eine weitere Tournee in die UdSSR, wo er mit mehreren Konzerten auftrat.

Damals schrieb Yampolskaya über ihn: „Neben der unverzichtbaren Teilnahme an der Vorbereitung von Wettbewerben und der Organisation von nach ihm benannten Konzerten in Fort Worth und anderen Städten von Texas, der Unterstützung der Musikabteilung der Christian University, widmet er sich viel seiner großen musikalischen Leidenschaft – der Oper – gewidmet: Er studiert sie gründlich und fördert Opernaufführungen in den Vereinigten Staaten.

Clyburn beschäftigt sich fleißig mit dem Komponieren von Musik. Nun sind es nicht mehr unprätentiöse Stücke wie „A Sad Remembrance“: Er wendet sich großen Formen zu, entwickelt seinen eigenen individuellen Stil. Eine Klaviersonate und andere Kompositionen wurden fertiggestellt, die Clyburn jedoch nicht eilig veröffentlichen wird.

Jeden Tag liest er viel: Zu seinen Büchern zählen Leo Tolstoi, Dostojewski, Gedichte sowjetischer und amerikanischer Dichter, Bücher über Geschichte, Philosophie.

Die Ergebnisse der langjährigen kreativen Selbstisolation sind zwiespältig.

Äußerlich ist Clyburns Leben frei von Drama. Es gibt keine Hindernisse, keine Überwindungen, aber auch keine Vielfalt an Eindrücken, die der Künstler braucht. Der tägliche Fluss seines Lebens wird eingeengt. Zwischen ihm und dem Volk steht der geschäftstüchtige Rodzinsky, der Post, Kommunikation, Kommunikation regelt. Nur wenige Freunde betreten das Haus. Clyburn hat keine Familie, keine Kinder, und nichts kann sie ersetzen. Die Nähe zu sich selbst beraubt Clyburn seines früheren Idealismus, seiner rücksichtslosen Reaktionsfähigkeit und kann sich daher nur in moralischer Autorität widerspiegeln.

Der Mann ist allein. Genauso einsam wie der brillante Schachspieler Robert Fischer, der auf der Höhe seines Ruhms seine glänzende Sportkarriere aufgab. Anscheinend gibt es etwas in der Atmosphäre des amerikanischen Lebens, das Schöpfer ermutigt, sich als eine Form der Selbsterhaltung in Selbstisolation zu begeben.

Zum dreißigsten Jahrestag des Ersten Tschaikowsky-Wettbewerbs begrüßte Van Cliburn das sowjetische Volk im Fernsehen: „Ich erinnere mich oft an Moskau. Ich erinnere mich an die Vororte. Ich liebe dich…"

Nur wenige Musiker in der Geschichte der darstellenden Künste haben einen so kometenhaften Aufstieg zum Ruhm erlebt wie Van Cliburn. Bücher und Artikel, Essays und Gedichte wurden bereits über ihn geschrieben – als er noch 25 Jahre alt war, trat ein Künstler ins Leben – Bücher und Artikel, Essays und Gedichte wurden bereits geschrieben, seine Porträts wurden von Künstlern gemalt und Bildhauer modellierten, er war mit Blumen bedeckt und betäubt vom Applaus von Tausenden von Zuhörern – manchmal ganz weit weg von der Musik. Er wurde gleich in zwei Ländern zum wahren Liebling – in der Sowjetunion, die ihn der Welt öffnete, und dann – erst dann – in seiner Heimat, in den Vereinigten Staaten, von wo er als einer von vielen unbekannten Musikern abreiste und wo er hinging als Nationalheld zurückgekehrt.

All diese wundersamen Verwandlungen von Van Cliburn – ebenso wie seine Verwandlung in Van Cliburn auf Geheiß seiner russischen Bewunderer – sind frisch genug in Erinnerung und in den Annalen des Musiklebens detailliert genug aufgezeichnet, um noch einmal darauf zurückzukommen. Deshalb wollen wir hier nicht versuchen, in der Erinnerung der Leser jene unvergleichliche Aufregung wiederzubeleben, die Cliburns erste Auftritte auf der Bühne des Großen Saals des Konservatoriums auslöste, jenen unbeschreiblichen Charme, mit dem er in jenen Wettbewerbstagen das Erste Konzert von Tschaikowsky spielte und der Dritte Rachmaninow, diese freudige Begeisterung, mit der alle die Nachricht von seiner Verleihung des höchsten Preises begrüßten … Unsere Aufgabe ist bescheidener – die Grundzüge der Biographie des Künstlers in Erinnerung zu rufen, die manchmal im Strom der Legenden und Freuden um seinen Namen verloren gehen, und zu versuchen zu bestimmen, welchen Platz er in der pianistischen Hierarchie unserer Tage einnimmt, wenn seit seinen ersten Triumphen etwa drei Jahrzehnte vergangen sind – eine sehr bedeutende Zeit.

Zunächst ist zu betonen, dass der Beginn von Cliburns Biographie bei weitem nicht so glücklich verlief wie der vieler seiner amerikanischen Kollegen. Während die klügsten von ihnen bereits mit 25 Jahren berühmt waren, hielt sich Cliburn kaum auf der „Konzertfläche“.

Er erhielt seinen ersten Klavierunterricht im Alter von 4 Jahren von seiner Mutter und wurde dann Schüler an der Juilliard School in der Klasse von Rosina Levina (seit 1951). Aber schon vorher ging Wang als Sieger des Texas State Piano Competition hervor und gab als 13-Jähriger sein öffentliches Debüt mit dem Houston Symphony Orchestra. 1954 hatte er sein Studium bereits abgeschlossen und hatte die Ehre, mit dem New York Philharmonic Orchestra zu spielen. Dann gab der junge Künstler vier Jahre lang Konzerte im ganzen Land, wenn auch nicht ohne Erfolg, aber ohne „Aufsehen zu erregen“, und ohne dies ist es schwierig, in Amerika mit Ruhm zu rechnen. Auch die Siege bei zahlreichen Wettbewerben von lokaler Bedeutung, die er Mitte der 50er Jahre locker gewann, brachten ihr nichts. Auch der Leventritt-Preis, den er 1954 erhielt, war damals keineswegs ein Garant für Fortschritt – er gewann erst im nächsten Jahrzehnt an „Gewicht“. (Der bekannte Kritiker I. Kolodin nannte ihn zwar damals „den talentiertesten Newcomer auf der Bühne“, aber das fügte dem Künstler keine Verträge hinzu.) Mit einem Wort, Cliburn war keineswegs ein Anführer der großen Amerikaner Delegation beim Tschaikowsky-Wettbewerb, und deshalb hat das, was in Moskau geschah, die Amerikaner nicht nur verblüfft, sondern auch überrascht. Dies wird durch den Satz in der neuesten Ausgabe von Slonimskys maßgeblichem Musikwörterbuch belegt: „Er wurde unerwartet berühmt, als er 1958 in Moskau den Tschaikowsky-Preis gewann und als erster Amerikaner einen solchen Triumph in Russland errang, wo er der erste Favorit wurde; Bei seiner Rückkehr nach New York wurde er von einer Massendemonstration als Held begrüßt.“ Ein Spiegelbild dieses Ruhmes war bald die Einrichtung des nach ihm benannten Internationalen Klavierwettbewerbs in der Heimat des Künstlers in der Stadt Fort Worth.

Es ist viel darüber geschrieben worden, warum Cliburns Kunst so im Einklang mit den Herzen der sowjetischen Zuhörer war. Zu Recht wies er auf die besten Eigenschaften seiner Kunst hin – Aufrichtigkeit und Spontaneität, kombiniert mit der Kraft und dem Umfang des Spiels, der durchdringenden Ausdruckskraft der Phrasierung und dem Wohlklang des Klangs – mit einem Wort, all jene Eigenschaften, die seine Kunst mit den Traditionen in Verbindung bringen die russische Schule (einer der Vertreter davon war R. Levin). Die Aufzählung dieser Vorteile ließe sich fortführen, sinnvoller wäre es jedoch, den Leser auf die ausführlichen Werke von S. Khentova und das Buch von A. Chesins und V. Stiles sowie auf zahlreiche Artikel über den Pianisten zu verweisen. Hier ist nur wichtig zu betonen, dass Cliburn all diese Qualitäten zweifellos schon vor dem Moskauer Wettbewerb besessen hat. Und wenn er damals in seiner Heimat keine würdige Anerkennung erhielt, dann ist es unwahrscheinlich, dass dies durch das „Missverständnis“ oder die „Unvorbereitetheit“ des amerikanischen Publikums auf die „heiße Hand“ einiger Journalisten erklärt werden kann Wahrnehmung eines solchen Talents. Nein, das Publikum, das das Stück von Rachmaninov, Levin, Horowitz und anderen Vertretern der russischen Schule hörte – und schätzte – würde natürlich auch Cliburns Talent zu schätzen wissen. Aber dazu war erstens, wie bereits gesagt, ein Element der Sensation erforderlich, das die Rolle einer Art Katalysator spielte, und zweitens zeigte sich dieses Talent wirklich nur in Moskau. Und der letzte Umstand ist vielleicht die überzeugendste Widerlegung der heute oft erhobenen Behauptung, eine strahlende musikalische Individualität hemme den Erfolg bei der Aufführung von Wettbewerben, diese seien nur für „durchschnittliche“ Pianisten geschaffen. Im Gegenteil, es war gerade so, als die Individualität, die sich im „Fließband“ des Konzertalltags nicht bis zum Ende offenbaren konnte, unter den besonderen Bedingungen des Wettbewerbs aufblühte.

So wurde Cliburn zum Liebling der sowjetischen Zuhörer und gewann weltweite Anerkennung als Gewinner des Wettbewerbs in Moskau. Gleichzeitig schuf der so schnell erlangte Ruhm gewisse Probleme: Vor seinem Hintergrund verfolgten alle mit besonderer Aufmerksamkeit und Zurückhaltung die weitere Entwicklung des Künstlers, der, wie es einer der Kritiker bildlich formulierte, „dem Schatten nachjagen musste seine eigene Herrlichkeit“ die ganze Zeit. Und sie, diese Entwicklung, stellte sich als gar nicht so einfach heraus, und es ist bei weitem nicht immer möglich, sie mit einer geraden aufsteigenden Linie zu bezeichnen. Es gab auch Momente der kreativen Stagnation und sogar des Rückzugs von den eroberten Positionen und nicht immer erfolgreiche Versuche, seine künstlerische Rolle zu erweitern (1964 versuchte Cliburn, als Dirigent aufzutreten); Es gab auch ernsthafte Suchen und unbestrittene Erfolge, die es Van Cliburn ermöglichten, endlich unter den führenden Pianisten der Welt Fuß zu fassen.

All diese Wechselfälle seiner musikalischen Karriere wurden von sowjetischen Musikliebhabern mit besonderer Aufregung, Sympathie und Vorliebe verfolgt, die sich immer auf neue Begegnungen mit dem Künstler und seine neuen Platten mit Ungeduld und Freude freuten. Cliburn kehrte mehrmals in die UdSSR zurück – 1960, 1962, 1965, 1972. Jeder dieser Besuche brachte den Zuhörern eine echte Freude an der Kommunikation mit einem riesigen, unverblassten Talent, das seine besten Eigenschaften bewahrte. Cliburn fesselte das Publikum weiterhin mit fesselnder Ausdruckskraft, lyrischer Durchdringung und elegischer Seelenfülle des Spiels, jetzt kombiniert mit größerer Reife bei der Ausführung von Entscheidungen und technischem Selbstvertrauen.

Diese Qualitäten würden völlig ausreichen, um jedem Pianisten herausragenden Erfolg zu sichern. Aber auch aufmerksamen Beobachtern entgingen die beunruhigenden Symptome nicht – ein unbestreitbarer Verlust der rein cliburnischen Frische, der ursprünglichen Unmittelbarkeit des Spiels, der gleichzeitig nicht (wie es in den seltensten Fällen geschieht) durch die Skala der darstellenden Konzepte kompensiert wurde, oder besser gesagt, durch die Tiefe und Originalität der menschlichen Persönlichkeit, die das Publikum zu Recht von einem reifen Künstler erwarten darf. Daher das Gefühl, dass der Künstler sich selbst wiederholt und „Cliburn spielt“, wie der Musikwissenschaftler und Kritiker D. Rabinovich in seinem äußerst detaillierten und lehrreichen Artikel „Van Cliburn – Van Cliburn“ feststellte.

Dieselben Symptome waren in vielen der Aufnahmen zu spüren, die Cliburn im Laufe der Jahre oft ausgezeichnet gemacht hat. Zu diesen Aufnahmen gehören Beethovens drittes Konzert und Sonaten („Pathetique“, „Moonlight“, „Appassionata“ und andere), Liszts zweites Konzert und Rachmaninoffs Rhapsodie über ein Thema von Paganini, Griegs Konzert und Debussys Stücke, Chopins erstes Konzert und zweite Sonaten Konzert- und Solostücke von Brahms, Sonaten von Barber und Prokofjew und schließlich eine CD namens Van Cliburn's Encores. Das Repertoire des Künstlers scheint sehr breit gefächert zu sein, aber es stellt sich heraus, dass es sich bei den meisten dieser Interpretationen um „Neuausgaben“ seiner Werke handelt, an denen er während seines Studiums gearbeitet hat.

Die drohende kreative Stagnation, mit der Van Cliburn konfrontiert war, löste bei seinen Bewunderern berechtigte Besorgnis aus. Das spürte offensichtlich der Künstler selbst, der Anfang der 70er Jahre die Zahl seiner Konzerte deutlich reduzierte und sich einer tiefgreifenden Verbesserung widmete. Und nach den Berichten der amerikanischen Presse zu urteilen, zeigen seine Performances seit 1975, dass der Künstler noch immer nicht stehen geblieben ist – seine Kunst ist größer, strenger, konzeptueller geworden. Aber 1978 stellte Cliburn, unzufrieden mit einem weiteren Auftritt, seine Konzerttätigkeit erneut ein, was seine vielen Fans enttäuscht und verwirrt zurückließ.

Hat sich der 52-jährige Cliburn mit seiner vorzeitigen Heiligsprechung abgefunden? — fragte 1986 rhetorisch ein Kolumnist der International Herald Tribune. — Betrachtet man die Länge des Schaffensweges von Pianisten wie Arthur Rubinstein und Vladimir Horowitz (die auch lange Pausen hatten), dann steht er erst in der Mitte seiner Karriere. Was hat ihn, den berühmtesten amerikanischen Pianisten, so früh aufgeben lassen? Müde von Musik? Oder vielleicht wiegt ihn ein solides Bankkonto so ein? Oder hat er plötzlich das Interesse an Ruhm und öffentlicher Anerkennung verloren? Frustriert vom langweiligen Leben eines tourenden Virtuosen? Oder gibt es einen persönlichen Grund? Offensichtlich liegt die Antwort in einer Kombination all dieser Faktoren und einiger anderer, die uns unbekannt sind.“

Der Pianist selbst schweigt zu dieser Partitur lieber. In einem kürzlichen Interview gab er zu, dass er manchmal neue Kompositionen durchsieht, die ihm Verlage schicken, und ständig Musik spielt, wobei er sein altes Repertoire bereithält. Damit machte Cliburn indirekt klar, dass der Tag kommen würde, an dem er auf die Bühne zurückkehren würde.

… Dieser Tag kam und wurde symbolisch: 1987 ging Cliburn auf eine kleine Bühne im Weißen Haus, damals die Residenz von Präsident Reagan, um auf einem Empfang zu Ehren von Michail Sergejewitsch Gorbatschow zu sprechen, der sich in den Vereinigten Staaten aufhielt. Sein Spiel war voller Inspiration, ein nostalgisches Gefühl der Liebe zu seiner zweiten Heimat – Russland. Und dieses Konzert weckte in den Herzen der Bewunderer des Künstlers neue Hoffnung auf ein schnelles Treffen mit ihm.

References: Chesins A. Stiles V. Die Legende von Van Clyburn. – M, 1959; Khentova S. Van Clyburn. – M., 1959, 3. Aufl., 1966.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990