Tamara Iljinitschna Sinjawskaja |

Tamara Sinjawskaja

Frühjahr 1964. Nach längerer Pause wurde am Bolschoi-Theater wieder ein Wettbewerb um die Aufnahme in die Azubi-Gruppe ausgeschrieben. Und wie aufs Stichwort strömten hier Absolventen des Konservatoriums und Gnessins, Künstler aus der Peripherie herein – viele wollten ihre Kräfte erproben. Auch die Solisten des Bolschoi-Theaters, die ihr Recht verteidigten, in der Truppe des Bolschoi-Theaters zu bleiben, mussten den Wettbewerb bestehen.

In diesen Tagen hörte das Telefon in meinem Büro nicht auf zu klingeln. Alle, die nur etwas mit Singen zu tun haben, haben angerufen, und auch die, die nichts damit zu tun haben. Alte Genossen im Theater riefen an, vom Konservatorium, vom Kulturministerium … Sie baten darum, dieses oder jenes Talent, das ihrer Meinung nach in Vergessenheit geriet, für ein Vorsprechen aufzunehmen. Ich höre zu und antworte undeutlich: Okay, sagen sie, schick es!

Und die meisten, die an diesem Tag anriefen, sprachen über ein junges Mädchen, Tamara Sinyavskaya. Ich hörte den Volkskünstler der RSFSR ED Kruglikova, den künstlerischen Leiter des Pionier-Gesangs- und Tanzensembles VS Loktev und einige andere Stimmen, an die ich mich jetzt nicht mehr erinnere. Alle versicherten, dass Tamara, obwohl sie kein Konservatorium, sondern nur eine Musikschule absolvierte, für das Bolschoi-Theater durchaus geeignet sei.

Wenn eine Person zu viele Fürsprecher hat, ist das alarmierend. Entweder ist er wirklich talentiert oder ein Trickster, der es geschafft hat, alle seine Verwandten und Freunde zu mobilisieren, um sich „durchzusetzen“. Um ehrlich zu sein, passiert es manchmal in unserem Geschäft. Mit einem gewissen Vorurteil nehme ich die Unterlagen und lese: Tamara Sinyavskaya ist ein Nachname, der mehr für den Sport als für die Gesangskunst bekannt ist. Sie absolvierte die Musikschule am Moskauer Konservatorium in der Klasse der Lehrerin OP Pomerantseva. Nun, das ist eine gute Empfehlung. Pomerantseva ist eine bekannte Lehrerin. Das Mädchen ist zwanzig Jahre alt … Ist sie nicht jung? Aber mal sehen!

Am festgesetzten Tag begann das Vorsprechen der Kandidaten. Den Vorsitz führte der Chefdirigent des Theaters EF Svetlanov. Wir haben allen sehr demokratisch zugehört, haben sie zu Ende singen lassen, haben die Sänger nicht unterbrochen, um sie nicht zu verletzen. Und so machten sie sich, die Armen, mehr Sorgen als nötig. Nun war Sinjawskaja an der Reihe. Als sie sich dem Klavier näherte, sahen sich alle an und lächelten. Geflüster begann: „Bald fangen wir an, Künstler aus dem Kindergarten zu nehmen!“ die zwanzigjährige Debütantin sah so jung aus. Tamara sang Wanjas Arie aus der Oper „Iwan Susanin“: „Das arme Pferd fiel ins Feld.“ Die Stimme – Alt oder tiefer Mezzosopran – klang sanft, lyrisch, sogar, würde ich sagen, mit einer Art Emotion. Der Sänger war eindeutig in der Rolle dieses entfernten Jungen, der die russische Armee vor der Annäherung des Feindes warnte. Allen gefiel es, und das Mädchen durfte in die zweite Runde.

Auch die zweite Runde lief gut für Sinyavskaya, obwohl ihr Repertoire sehr schlecht war. Ich erinnere mich, dass sie aufführte, was sie für ihr Abschlusskonzert an der Schule vorbereitet hatte. Nun gab es die dritte Runde, in der getestet wurde, wie die Stimme des Sängers mit dem Orchester klingt. „Die Seele hat sich geöffnet wie eine Blume im Morgengrauen“, sang Sinyavskaya Delilahs Arie aus der Saint-Saens-Oper Samson and Delilah, und ihre schöne Stimme füllte den riesigen Zuschauerraum des Theaters und drang bis in die hintersten Ecken vor. Allen wurde klar, dass dies ein vielversprechender Sänger ist, der ins Theater gebracht werden muss. Und Tamara wird Praktikantin am Bolschoi-Theater.

Ein neues Leben begann, von dem das Mädchen träumte. Sie begann früh zu singen (anscheinend hat sie eine gute Stimme und die Liebe zum Singen von ihrer Mutter geerbt). Sie sang überall – in der Schule, zu Hause, auf der Straße, ihre sonore Stimme war überall zu hören. Erwachsene rieten dem Mädchen, sich in einem Pionierliedensemble anzumelden.

Im Moskauer Haus der Pioniere machte der Leiter des Ensembles, VS Loktev, auf das Mädchen aufmerksam und kümmerte sich um sie. Anfangs hatte Tamara einen Sopran, sie sang gerne große Koloraturwerke, aber bald merkten alle im Ensemble, dass ihre Stimme immer tiefer und tiefer wurde, und schließlich sang Tamara im Alt. Dies hinderte sie jedoch nicht daran, sich weiterhin mit Koloratur zu beschäftigen. Sie sagt immer noch, dass sie am häufigsten auf den Arien von Violetta oder Rosina singt.

Das Leben verband Tamara bald mit der Bühne. Ohne Vater aufgewachsen, versuchte sie ihr Bestes, um ihrer Mutter zu helfen. Mit Hilfe von Erwachsenen gelang es ihr, einen Job in der Musikgruppe des Maly-Theaters zu bekommen. Der Chor im Maly-Theater singt, wie in jedem Schauspieltheater, meistens hinter der Bühne und tritt nur gelegentlich auf die Bühne. Tamara erschien erstmals in dem Stück „The Living Corpse“, wo sie in einer Menge Zigeuner sang.

Nach und nach wurden die Geheimnisse des Schauspielerhandwerks im wahrsten Sinne des Wortes begriffen. Natürlich betrat Tamara daher das Bolschoi-Theater, als wäre sie zu Hause. Sondern im Haus, das seine Ansprüche an das Ankommende stellt. Schon als Sinyavskaya an der Musikschule studierte, träumte sie natürlich davon, in der Oper zu arbeiten. Die Oper war nach ihrem Verständnis mit dem Bolschoi-Theater verbunden, wo die besten Sänger, die besten Musiker und im Allgemeinen die Besten waren. In einem für viele unerreichbaren Glorienschein, einem wunderschönen und geheimnisvollen Tempel der Kunst – so stellte sie sich das Bolschoi-Theater vor. Einmal darin, versuchte sie mit aller Kraft, der ihr erwiesenen Ehre würdig zu sein.

Tamara hat keine einzige Probe verpasst, keinen einzigen Auftritt. Ich habe mir die Arbeit führender Künstler genau angesehen, versucht, mir ihr Spiel, ihre Stimme, den Klang einzelner Noten einzuprägen, damit sie zu Hause vielleicht hunderte Male bestimmte Bewegungen, diese oder jene Stimmmodulation wiederholen und nicht nur kopieren, sondern versuchen, etwas Eigenes zu entdecken.

In den Tagen, als Sinyavskaya in die Azubi-Gruppe des Bolschoi-Theaters eintrat, war das La Scala-Theater auf Tournee. Und Tamara bemühte sich, keinen einzigen Auftritt zu verpassen, besonders wenn die berühmten Mezzosopranistinnen – Semionata oder Kassoto – auftraten (so die Schreibweise in Orfyonovs Buch – prim. eine Reihe.).

Wir alle sahen den Fleiß eines jungen Mädchens, ihr Engagement für die Gesangskunst und wussten nicht, wie wir sie ermutigen sollten. Doch bald bot sich die Gelegenheit. Uns wurde angeboten, im Moskauer Fernsehen zwei Künstler zu zeigen – den jüngsten, den Anfänger, einen vom Bolschoi-Theater und einen von der Scala.

Nach Rücksprache mit der Leitung des Mailänder Theaters beschlossen sie, Tamara Sinyavskaya und die italienische Sängerin Margarita Guglielmi zu zeigen. Beide hatten zuvor noch nie im Theater gesungen. Beide überschritten zum ersten Mal die Schwelle zur Kunst.

Ich hatte das Glück, diese beiden Sänger im Fernsehen zu repräsentieren. Soweit ich mich erinnere, sagte ich, dass wir jetzt alle Zeugen der Geburt neuer Namen in der Opernkunst werden. Auftritte vor einem millionenfachen Fernsehpublikum waren erfolgreich, und für junge Sänger wird dieser Tag meiner Meinung nach noch lange in Erinnerung bleiben.

Von dem Moment an, als sie in die Azubi-Gruppe kam, wurde Tamara irgendwie sofort zum Liebling des gesamten Theaterteams. Was dabei eine Rolle spielte, ist unbekannt, ob der fröhliche, gesellige Charakter des Mädchens oder die Jugend oder ob alle sie als zukünftigen Star am Theaterhorizont sahen, aber alle verfolgten ihre Entwicklung mit Interesse.

Tamaras erste Arbeit war Page in Verdis Oper Rigoletto. Die männliche Rolle der Seite wird normalerweise von einer Frau gespielt. In der Theatersprache heißt eine solche Rolle „Travestie“, vom Italienischen „travestre“ – sich umziehen.

Als wir Sinyavskaya in der Rolle des Pagen betrachteten, dachten wir, dass wir jetzt ruhig sein können über die männlichen Rollen, die von Frauen in Opern gespielt werden: Dies sind Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan und Lyudmila), Lel (The Snow Maiden ), Fedor („Boris Godunov“). Das Theater fand einen Künstler, der in der Lage war, diese Rollen zu spielen. Und sie, diese Parteien, sind sehr komplex. Die Darsteller müssen so spielen und singen, dass der Zuschauer nicht vermutet, dass eine Frau singt. Genau das ist Tamara von den ersten Schritten an gelungen. Ihr Page war ein charmanter Junge.

Die zweite Rolle von Tamara Sinyavskaya war die Hay Maiden in Rimsky-Korsakovs Oper The Tsar's Bride. Die Rolle ist klein, nur ein paar Worte: „Der Bojar, die Prinzessin ist erwacht“, singt sie, und das war's. Aber es ist notwendig, rechtzeitig und schnell auf der Bühne zu erscheinen, Ihre musikalische Phrase zu spielen, als ob Sie mit dem Orchester eintreten würden, und davonzulaufen. Und tun Sie dies alles, damit Ihr Auftritt vom Betrachter wahrgenommen wird. Im Theater gibt es im Wesentlichen keine Nebenrollen. Es ist wichtig, wie man spielt, wie man singt. Und es kommt auf den Schauspieler an. Und für Tamara war es damals egal, welche Rolle – groß oder klein. Hauptsache, sie trat auf der Bühne des Bolschoi-Theaters auf – schließlich war dies ihr gehegter Traum. Auch auf eine kleine Rolle bereitete sie sich gründlich vor. Und ich muss sagen, ich habe viel erreicht.

Es ist Zeit zu touren. Das Bolschoi-Theater ging nach Italien. Die führenden Künstler machten sich bereit zu gehen. So kam es, dass alle Darsteller der Rolle der Olga in Eugen Onegin nach Mailand gehen mussten und dringend ein neuer Darsteller für die Aufführung auf der Moskauer Bühne vorbereitet werden musste. Wer wird die Rolle von Olga singen? Wir haben überlegt und überlegt und entschieden: Tamara Sinyavskaya.

Olgas Party besteht nicht mehr aus zwei Worten. Viel Spielen, viel Singen. Die Verantwortung ist groß, aber die Vorbereitungszeit ist kurz. Aber Tamara enttäuschte nicht: Sie spielte und sang Olga sehr gut. Und für viele Jahre wurde sie eine der Hauptdarstellerinnen dieser Rolle.

Als sie über ihren ersten Auftritt als Olga sprach, erinnert sich Tamara, wie sie sich Sorgen machte, bevor sie auf die Bühne ging, aber nachdem sie ihren Partner angesehen hatte – und der Partner war der Tenor Virgilius Noreika, ein Künstler der Vilnius Opera, beruhigte sie sich. Es stellte sich heraus, dass auch er sich Sorgen machte. „Ich“, sagte Tamara, „dachte, wie ich ruhig bleiben kann, wenn solch erfahrene Künstler sich Sorgen machen!“

Aber das ist eine gute kreative Aufregung, auf die kein echter Künstler verzichten kann. Chaliapin und Nezhdanova machten sich ebenfalls Sorgen, bevor sie auf die Bühne gingen. Und unsere junge Künstlerin muss sich immer öfter Sorgen machen, da sie sich immer mehr in Performances einmischt.

Glinkas Oper „Ruslan und Ljudmila“ wurde für die Aufführung vorbereitet. Für die Rolle des „jungen Khazar Khan Ratmir“ gab es zwei Anwärter, aber beide entsprachen nicht wirklich unserer Vorstellung von diesem Bild. Dann beschlossen die Regisseure – Dirigent BE Khaikin und Regisseur RV Zakharov – das Risiko einzugehen und Sinyavskaya die Rolle zu geben. Und sie täuschten sich nicht, obwohl sie hart arbeiten mussten. Tamaras Auftritt lief gut – ihre tiefe Bruststimme, ihre schlanke Figur, ihre Jugend und ihr Enthusiasmus machten Ratmir sehr charmant. Natürlich gab es zunächst einen gewissen Schönheitsfehler in der Gesangsseite des Parts: Einige obere Töne waren noch irgendwie „zurückgeworfen“. An der Rolle war mehr Arbeit erforderlich.

Tamara selbst hat das gut verstanden. Möglicherweise hatte sie damals die Idee, das Institut zu betreten, was ihr wenig später klar wurde. Dennoch beeinflusste die erfolgreiche Leistung von Sinyavskaya in der Rolle von Ratmir ihr zukünftiges Schicksal. Sie wurde aus der Azubi-Gruppe in die Mitarbeiter des Theaters versetzt und ein Rollenprofil für sie festgelegt, das von diesem Tag an zu ihren ständigen Begleitern wurde.

Wir haben bereits gesagt, dass im Bolschoi-Theater die Oper „Ein Sommernachtstraum“ von Benjamin Britten aufgeführt wurde. Die Moskauer kannten diese Oper, die von der Komischet-Oper, einem Theater der Deutschen Demokratischen Republik, inszeniert wurde, bereits. Die Rolle des Oberon – des Elfenkönigs darin wird von einem Bariton gespielt. In unserem Land wurde die Rolle des Oberon Sinyavskaya, einer tiefen Mezzosopranistin, übertragen.

In der Oper, die auf der Handlung von Shakespeare basiert, gibt es Handwerker, Liebeshelden Helen und Hermia, Lysander und Demetrius, fabelhafte Elfen und Zwerge, angeführt von ihrem König Oberon. Landschaften – Felsen, Wasserfälle, magische Blumen und Kräuter – füllten die Bühne und schufen eine fabelhafte Atmosphäre der Aufführung.

Laut Shakespeares Komödie kann man das Aroma von Kräutern und Blumen einatmen, man kann es lieben oder hassen. Der König der Elfen, Oberon, macht sich diese wundersame Eigenschaft zunutze und begeistert die Königin Titania mit Liebe zum Esel. Aber der Esel ist der Handwerker Spool, der nur einen Eselskopf hat, und er selbst ist lebhaft, witzig, einfallsreich.

Die ganze Aufführung ist leicht, fröhlich, mit origineller Musik, obwohl es für die Sänger nicht sehr leicht ist, sich daran zu erinnern. Drei Darsteller wurden für die Rolle von Oberon ernannt: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya und G. Koroleva. Jeder spielte die Rolle auf seine Weise. Es war ein guter Wettkampf von drei Sängerinnen, die einen schwierigen Teil erfolgreich gemeistert haben.

Tamara entschied sich auf ihre Art für die Rolle des Oberon. Sie ist Obraztsova oder der Königin in keiner Weise ähnlich. Der König der Elfen ist originell, er ist kapriziös, stolz und ein wenig ätzend, aber nicht rachsüchtig. Er ist ein Witzbold. Listig und schelmisch webt er seine Intrigen im Waldreich. Bei der von der Presse beachteten Premiere verzauberte Tamara alle mit dem samtigen Klang ihrer tiefen, schönen Stimme.

Im Allgemeinen zeichnet sich Sinyavskaya unter ihren Kollegen durch ein hohes Maß an Professionalität aus. Vielleicht hat sie es angeboren, oder vielleicht hat sie es in sich selbst erzogen, weil sie die Verantwortung gegenüber ihrem Lieblingstheater versteht, aber es ist wahr. Wie oft kam Professionalität in schwierigen Zeiten zur Rettung des Theaters. Zweimal in einer Saison musste Tamara Risiken eingehen, indem sie Rollen spielte, die sie zwar „aufs Ohr“, aber nicht richtig kannte.

So spielte sie spontan zwei Rollen in Vano Muradelis Oper „Oktober“ – Natascha und die Gräfin. Die Rollen sind unterschiedlich, sogar gegensätzlich. Natasha ist ein Mädchen aus der Putilov-Fabrik, wo sich Wladimir Iljitsch Lenin vor der Polizei versteckt. Sie beteiligt sich aktiv an der Vorbereitung der Revolution. Die Gräfin ist eine Feindin der Revolution, eine Person, die die Weißgardisten dazu anstiftet, Iljitsch zu töten.

Um diese Rollen in einer Aufführung zu singen, bedarf es des Talents der Imitation. Und Tamara singt und spielt. Hier ist sie – Natasha, singt das russische Volkslied „Durch die blauen Wolken schweben über den Himmel“, fordert die Darstellerin auf, tief zu atmen und eine russische Kantilene zu singen, und dann tanzt sie berühmterweise einen Square Dance bei der spontanen Hochzeit von Lena und Iljuscha (Opernfiguren). Und wenig später sehen wir sie als die Gräfin – eine träge Dame der High Society, deren Gesangspart auf alten Salon-Tangos und hysterischen Halbzigeunerromanzen aufbaut. Es ist erstaunlich, wie der XNUMX-jährige Sänger all dies bewerkstelligen konnte. Das nennen wir Professionalität im Musiktheater.

Gleichzeitig mit der Aufstockung des Repertoires mit verantwortungsvollen Rollen erhält Tamara noch einige Teile der zweiten Position. Eine dieser Rollen war Dunyasha in Rimsky-Korsakovs The Tsar's Bride, eine Freundin von Marfa Sobakina, der Braut des Zaren. Auch Dunyasha soll jung, schön sein – immerhin ist noch unbekannt, welches der Mädchen der Zar bei der Braut zu seiner Frau auswählt.

Neben Dunyasha sang Sinyavskaya Flora in La Traviata und Vanya in der Oper Ivan Susanin und Konchakovna in Prince Igor. In dem Stück „Krieg und Frieden“ spielte sie zwei Rollen: die Zigeuner Matryosha und Sonya. In The Queen of Spades hat sie bisher Milovzor gespielt und war ein sehr süßer, anmutiger Gentleman, der diese Rolle perfekt sang.

August 1967 Bolschoi-Theater in Kanada, auf der Weltausstellung EXPO-67. Die Aufführungen folgen nacheinander: „Prinz Igor“, „Krieg und Frieden“, „Boris Godunov“, „Die Legende der unsichtbaren Stadt Kitezh“ usw. Die Hauptstadt Kanadas, Montreal, heißt sowjetische Künstler mit Begeisterung willkommen. Erstmals reist Tamara Sinyavskaya mit dem Theater auch ins Ausland. Sie muss, wie viele Künstler, abends mehrere Rollen spielen. In der Tat sind in vielen Opern etwa fünfzig Schauspieler beschäftigt, und nur fünfunddreißig Schauspieler gingen. Hier muss man irgendwie raus.

Hier kam Sinyavskayas Talent voll zur Geltung. In dem Stück „Krieg und Frieden“ spielt Tamara drei Rollen. Hier ist sie die Zigeunerin Matrjoscha. Sie erscheint nur wenige Minuten auf der Bühne, aber wie sie erscheint! Schön, anmutig – eine echte Steppentochter. Und nach ein paar Bildern spielt sie die alte Jungfer Mavra Kuzminichna und zwischen diesen beiden Rollen – Sonya. Ich muss sagen, dass viele Darsteller der Rolle von Natasha Rostova nicht wirklich gerne mit Sinyavskaya auftreten. Ihre Sonya ist zu brav, und Natascha fällt es schwer, neben ihr die Schönste, die Charmanteste in der Ballszene zu sein.

Ich möchte auf die Aufführung der Sinyavskaya-Rolle von Tsarevich Fedor, dem Sohn von Boris Godunov, eingehen.

Diese Rolle scheint speziell für Tamara geschaffen worden zu sein. Lassen Sie Fedor in ihrer Leistung weiblicher sein als zum Beispiel Glasha Koroleva, die Rezensenten den idealen Fedor nannten. Sinyavskaya schafft jedoch ein großartiges Bild eines jungen Mannes, der sich für das Schicksal seines Landes interessiert, Wissenschaft studiert und sich darauf vorbereitet, den Staat zu regieren. Er ist rein, mutig und in der Szene von Boris' Tod aufrichtig verwirrt wie ein Kind. Du vertraust ihrem Fedor. Und das ist das Wichtigste für die Künstlerin – den Zuhörer an das Bild glauben zu lassen, das sie schafft.

Der Künstler brauchte viel Zeit, um zwei Bilder zu schaffen – die Frau des Kommissars Mascha in Molchanovs Oper Der unbekannte Soldat und der Kommissar in Cholminovs Optimistische Tragödie.

Das Image der Frau des Kommissars ist geizig. Masha Sinyavskaya verabschiedet sich von ihrem Mann und weiß das für immer. Wenn Sie diese hoffnungslos flatternden Hände von Sinyavskaya wie gebrochene Flügel eines Vogels sehen würden, würden Sie spüren, was die sowjetische Patriotin, dargestellt von einer talentierten Künstlerin, in diesem Moment durchmacht.

Die Rolle des Kommissars in „Die optimistische Tragödie“ ist aus den Aufführungen von Schauspielhäusern wohlbekannt. In der Oper sieht diese Rolle jedoch anders aus. Optimistic Tragedy musste ich mir in vielen Opernhäusern viele Male anhören. Jeder von ihnen formuliert es auf seine Weise und meiner Meinung nach nicht immer erfolgreich.

In Leningrad zum Beispiel kommt es mit den wenigsten Banknoten daher. Aber auf der anderen Seite gibt es viele langatmige und rein opernhafte Momente. Das Bolschoi-Theater nahm eine andere Version, zurückhaltender, prägnanter und gleichzeitig ermöglichte es den Künstlern, ihre Fähigkeiten breiter zu zeigen.

Sinyavskaya schuf das Bild des Kommissars parallel mit zwei anderen Darstellern dieser Rolle – Volkskünstler der RSFSR LI Avdeeva und Volkskünstler der UdSSR IK Arkhipova. Es ist eine Ehre für eine Künstlerin am Beginn ihrer Karriere, mit den Koryphäen der Szene auf einer Stufe zu stehen. Aber zur Ehre unserer sowjetischen Künstler muss gesagt werden, dass LI Avdeeva und insbesondere Arkhipova Tamara in vielerlei Hinsicht geholfen haben, in die Rolle zu schlüpfen.

Sorgfältig, ohne etwas Eigenes aufzuzwingen, enthüllte Irina Konstantinovna als erfahrene Lehrerin ihr nach und nach die Geheimnisse der Schauspielerei.

Die Rolle des Kommissars war für Sinyavskaya schwierig. Wie kommt man in dieses Bild? Wie zeigt man den Typ einer Politarbeiterin, einer Frau, die von der Revolution zur Flotte geschickt wurde, wo bekommt man im Gespräch mit Matrosen, mit Anarchisten, mit dem Schiffskommandanten – einem ehemaligen zaristischen Offizier – die nötigen Intonationen? Oh, wie viele von diesen "wie?". Außerdem wurde die Partie nicht für Alt, sondern für einen hohen Mezzosopran geschrieben. Tamara hatte damals die hohen Töne ihrer Stimme noch nicht ganz gemeistert. Natürlich gab es bei den ersten Proben und ersten Aufführungen Enttäuschungen, aber auch Erfolge, die von der Gewöhnungsfähigkeit des Künstlers an diese Rolle zeugten.

Die Zeit hat ihren Tribut gefordert. Tamara, wie man so schön sagt, „sang“ und „spielte“ in der Rolle des Kommissars und spielt sie mit Erfolg. Und dafür bekam sie zusammen mit ihren Mitstreiterinnen sogar einen Sonderpreis.

Im Sommer 1968 besuchte Sinyavskaya zweimal Bulgarien. Zum ersten Mal nahm sie am Varna Summer Festival teil. In der Stadt Varna wurde unter freiem Himmel, gesättigt mit dem Duft von Rosen und Meer, ein Theater gebaut, in dem im Sommer Operntruppen im Wettbewerb ihre Kunst zeigen.

Diesmal wurden alle Teilnehmer des Stücks „Prinz Igor“ aus der Sowjetunion eingeladen. Tamara spielte bei diesem Festival die Rolle der Konchakovna. Sie sah sehr imposant aus: das asiatische Kostüm der reichen Tochter des mächtigen Khan Konchak … Farben, Farben … und ihre Stimme – der schöne Mezzosopran der Sängerin in einer langgezogenen langsamen Cavatine („Daylight Fades“), dagegen Kulisse eines schwülen südlichen Abends – einfach fasziniert.

Zum zweiten Mal war Tamara in Bulgarien beim Wettbewerb des IX. Weltfestivals der Jugend und Studenten im klassischen Gesang, wo sie ihre erste Goldmedaille als Preisträgerin gewann.

Der Erfolg der Aufführung in Bulgarien war ein Wendepunkt im kreativen Weg von Sinyavskaya. Die Aufführung beim IX. Festival war der Beginn einer Reihe verschiedener Wettbewerbe. So wurde sie 1969 zusammen mit Piavko und Ogrenich vom Kulturministerium zum Internationalen Gesangswettbewerb geschickt, der in der Stadt Verviers (Belgien) stattfand. Dort war unser Sänger das Idol des Publikums, nachdem er alle wichtigen Preise gewonnen hatte – den Grand Prix, die Goldmedaille des Preisträgers und den Sonderpreis der belgischen Regierung, der für den besten Sänger vergeben wurde – der Gewinner des Wettbewerbs.

Die Aufführung von Tamara Sinyavskaya ist den Musikkritikern nicht entgangen. Ich werde eine der Kritiken geben, die ihren Gesang charakterisieren. „Der Moskauer Sängerin, die eine der schönsten Stimmen hat, die wir in letzter Zeit gehört haben, kann kein einziger Vorwurf gemacht werden. Ihre Stimme, außergewöhnlich hell im Timbre, leicht und frei fließend, zeugt von einer guten Gesangsschule. Mit seltener Musikalität und viel Gefühl spielte sie die Seguidille aus der Oper Carmen, während ihre französische Aussprache tadellos war. Dann demonstrierte sie Vielseitigkeit und reiche Musikalität in Vanyas Arie von Ivan Susanin. Und schließlich sang sie mit echtem Triumph Tschaikowskys Romanze „Nacht“.

Im selben Jahr unternahm Sinyavskaya zwei weitere Reisen, jedoch bereits als Teil des Bolschoi-Theaters – nach Berlin und Paris. In Berlin trat sie als Frau des Kommissars (Der unbekannte Soldat) und Olga (Eugen Onegin) auf, und in Paris sang sie die Rollen von Olga, Fjodor (Boris Godunov) und Konchakovna.

Die Pariser Zeitungen waren besonders vorsichtig, wenn sie die Auftritte junger sowjetischer Sänger rezensierten. Sie schrieben begeistert über Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina. Die Beinamen „charmant“, „voluminöse Stimme“, „wirklich tragischer Mezzo“ regneten aus den Zeitungsseiten auf Tamara herab. Die Zeitung Le Monde schrieb: „T. Sinyavskaya – die temperamentvolle Konchakovna – erweckt in uns mit ihrer großartigen, aufregenden Stimme Visionen vom geheimnisvollen Osten, und es wird sofort klar, warum Vladimir ihr nicht widerstehen kann.

Welch ein Glück, mit sechsundzwanzig Jahren die Anerkennung eines Sängers der Spitzenklasse zu erhalten! Wem wird von Erfolg und Lob nicht schwindelig? Sie können erkannt werden. Aber Tamara verstand, dass es noch zu früh war, eingebildet zu sein, und im Allgemeinen passte Arroganz nicht zum sowjetischen Künstler. Bescheidenheit und ständiges beharrliches Lernen – das ist ihr jetzt am wichtigsten.

Um ihre schauspielerischen Fähigkeiten zu verbessern und alle Feinheiten der Gesangskunst zu beherrschen, trat Sinyavskaya bereits 1968 in das AV Lunacharsky State Institute of Theatre Arts, die Abteilung für Musical-Comedy-Schauspieler, ein.

Sie fragen – warum an dieses Institut und nicht ans Konservatorium? Es passierte. Erstens gibt es am Konservatorium keine Abendabteilung, und Tamara konnte nicht aufhören, im Theater zu arbeiten. Zweitens bekam sie bei GITIS die Gelegenheit, bei Professor DB Belyavskaya zu studieren, einem erfahrenen Gesangslehrer, der viele große Sänger des Bolschoi-Theaters unterrichtete, darunter den wunderbaren Sänger EV Shumskaya.

Jetzt, nach der Rückkehr von der Tour, musste Tamara Prüfungen ablegen und den Kurs des Instituts abschließen. Und vor der Verteidigung des Diploms. Tamaras Abschlussprüfung war ihr Auftritt beim IV. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb, wo sie zusammen mit der talentierten Elena Obraztsova den ersten Preis und eine Goldmedaille erhielt. Ein Rezensent des sowjetischen Musikmagazins schrieb über Tamara: „Sie ist die Besitzerin einer einzigartigen Mezzosopranistin in Schönheit und Stärke, die diesen besonderen Reichtum an Brustklang hat, der für tiefe Frauenstimmen so charakteristisch ist. Dies ermöglichte es dem Künstler, Wanjas Arie aus „Iwan Susanin“, Ratmir aus „Ruslan und Ljudmila“ und das Arioso des Kriegers aus der Kantate „Moskau“ von P. Tschaikowsky perfekt aufzuführen. Ebenso brillant klang die Seguidilla aus Carmen und Joannas Arie aus Tschaikowskys Maid of Orleans. Obwohl Sinyavskayas Talent nicht als voll ausgereift bezeichnet werden kann (es fehlt ihr noch an Gleichmäßigkeit in der Aufführung, Vollständigkeit in der Fertigstellung von Werken), besticht sie durch große Wärme, lebendige Emotionalität und Spontaneität, die immer den richtigen Weg in die Herzen der Zuhörer finden. Der Erfolg von Sinyavskaya beim Wettbewerb … kann als triumphal bezeichnet werden, was natürlich durch den charmanten Charme der Jugend erleichtert wurde. Darüber hinaus warnt der Rezensent, besorgt um die Erhaltung der seltensten Stimme von Sinyavskaya: „Dennoch ist es notwendig, die Sängerin jetzt zu warnen: Wie die Geschichte zeigt, nutzen sich Stimmen dieser Art relativ schnell ab, verlieren ihren Reichtum, wenn ihre Besitzer behandeln sie mit unzureichender Sorgfalt und halten sich nicht an eine strenge Stimm- und Lebensweise.“

Das ganze Jahr 1970 war für Tamara ein Jahr des großen Erfolgs. Ihr Talent wurde sowohl in ihrem eigenen Land als auch bei Auslandstourneen anerkannt. „Für aktive Teilnahme an der Förderung der russischen und sowjetischen Musik“ wird ihr der Preis des Moskauer Stadtkomitees des Komsomol verliehen. Sie macht sich gut im Theater.

Als das Bolschoi-Theater die Oper Semyon Kotko für die Aufführung vorbereitete, wurden zwei Schauspielerinnen für die Rolle von Frosya ernannt – Obraztsova und Sinyavskaya. Jeder bestimmt das Bild auf seine Weise, die Rolle selbst lässt dies zu.

Tatsache ist, dass diese Rolle keineswegs „Oper“ im allgemein akzeptierten Sinne des Wortes ist, obwohl die moderne Operndramaturgie hauptsächlich auf den gleichen Prinzipien aufgebaut ist, die für das dramatische Theater charakteristisch sind. Der einzige Unterschied besteht darin, dass der Schauspieler im Drama spielt und spricht, und der Schauspieler in der Oper spielt und singt, wobei er seine Stimme jedes Mal jenen stimmlichen und musikalischen Farben anpasst, die diesem oder jenem Bild entsprechen sollten. Nehmen wir zum Beispiel an, eine Sängerin singt die Rolle der Carmen. Ihre Stimme hat die Leidenschaft und Weite eines Mädchens aus einer Tabakfabrik. Aber derselbe Künstler spielt die Rolle des verliebten Hirten Lel in „The Snow Maiden“. Ganz andere Rolle. Eine andere Rolle, eine andere Stimme. Und es kommt auch vor, dass die Künstlerin beim Spielen einer Rolle die Farbe ihrer Stimme je nach Situation ändern muss – um Trauer oder Freude zu zeigen usw.

Tamara verstand auf ihre eigene Weise die Rolle von Frosya scharf, und als Ergebnis bekam sie ein sehr wahrheitsgemäßes Bild eines Bauernmädchens. Bei dieser Gelegenheit fand die Adresse des Künstlers viele Äußerungen in der Presse. Ich werde nur eines geben, das das talentierte Spiel der Sängerin am deutlichsten zeigt: „Frosya-Sinyavskaya ist wie Quecksilber, ein rastloser Kobold … Sie glüht buchstäblich und zwingt sie ständig, ihren Possen zu folgen. Mit Sinyavskaya wird Mimikry, spielerisches Spiel zu einem wirkungsvollen Mittel, um ein Bühnenbild zu formen.

Die Rolle der Frosya ist Tamaras neues Glück. Die ganze Aufführung kam zwar beim Publikum gut an und wurde bei einem Wettbewerb zum Gedenken an den 100. Geburtstag von WI Lenin mit einem Preis ausgezeichnet.

Der Herbst kam. Wieder auf Tour. Diesmal reist das Bolschoi-Theater nach Japan zur Weltausstellung EXPO-70. Aus Japan sind nur wenige Rezensionen zu uns gekommen, aber selbst diese kleine Anzahl von Rezensionen spricht über Tamara. Die Japaner bewunderten ihre erstaunlich reiche Stimme, die ihnen große Freude bereitete.

Sinyavskaya kehrt von einer Reise zurück und bereitet sich auf eine neue Rolle vor. Rimski-Korsakows Oper „Die Jungfrau von Pskow“ wird aufgeführt. Im Prolog dieser Oper namens Vera Sheloga singt sie die Rolle von Nadezhda, der Schwester von Vera Sheloga. Die Rolle ist klein, lakonisch, aber die Darbietung ist brillant – das Publikum applaudiert.

In derselben Saison trat sie in zwei neuen Rollen für sie auf: Polina in The Queen of Spades und Lyubava in Sadko.

Normalerweise darf der Sänger bei der Überprüfung der Stimme einer Mezzosopranistin die Rolle von Polina singen. In Polinas Arien-Romanze sollte der Stimmumfang der Sängerin zwei Oktaven betragen. Und dieser Sprung zum höchsten und dann zum tiefsten Ton in As ist für jeden Künstler sehr schwierig.

Für Sinyavskaya war Polinas Teil die Überwindung eines schwierigen Hindernisses, das sie lange Zeit nicht überwinden konnte. Diesmal wurde die "psychologische Barriere" genommen, aber der Sänger hat sich viel später am erreichten Meilenstein festgesetzt. Nachdem Tamara Polina gesungen hatte, begann sie über andere Teile des Repertoires der Mezzosopranistin nachzudenken: über Lyubasha in The Tsar's Bride, Martha in Chovanshchina, Lyubava in Sadko. Zufällig war sie die erste, die Lyubava sang. Die traurige, wohlklingende Melodie der Arie beim Abschied von Sadko wird durch Tamaras freudige Dur-Melodie beim Treffen mit ihm ersetzt. "Hier kommt der Ehemann, meine süße Hoffnung!" Sie singt. Aber selbst diese scheinbar rein russische, singende Party hat ihre eigenen Tücken. Am Ende des vierten Bildes muss der Sänger das obere A nehmen, was für eine Stimme wie die von Tamara ein Rekord an Schwierigkeiten ist. Aber die Sängerin hat all diese oberen A's überwunden, und die Rolle von Lyubava läuft großartig für sie. Die Zeitungen bewerteten Sinyavskayas Arbeit im Zusammenhang mit der Verleihung des Moskauer Komsomol-Preises an sie in diesem Jahr und schrieben über ihre Stimme: „Der Jubel der Leidenschaft, grenzenlos, hektisch und gleichzeitig von einer sanften, einhüllenden Stimme geadelt, bricht aus den Tiefen der Seele des Sängers. Der Klang ist dicht und rund, und es scheint, dass er in den Handflächen gehalten werden kann, dann klingelt es, und dann ist es beängstigend, sich zu bewegen, weil er bei jeder unvorsichtigen Bewegung in der Luft brechen kann.

Abschließend möchte ich etwas über die unverzichtbare Qualität von Tamaras Charakter sagen. Das ist Geselligkeit, die Fähigkeit, dem Scheitern mit einem Lächeln zu begegnen und dann mit allem Ernst, irgendwie unmerklich für alle, dagegen anzukämpfen. Tamara Sinyavskaya wurde mehrere Jahre in Folge zur Sekretärin der Komsomol-Organisation der Operntruppe des Bolschoi-Theaters gewählt und war Delegierte des XV. Kongresses des Komsomol. Im Allgemeinen ist Tamara Sinyavskaya eine sehr lebhafte, interessante Person, sie scherzt und argumentiert gerne. Und wie lächerlich sie ist über den Aberglauben, dem Schauspieler unbewusst, halb scherzhaft, halb ernsthaft unterliegen. Also bekommt sie in Belgien beim Wettbewerb plötzlich die dreizehnte Nummer. Diese Zahl ist bekanntlich „unglücklich“. Und kaum jemand würde mit ihm glücklich werden. Und Tamara lacht. „Nichts“, sagt sie, „diese Nummer wird mich glücklich machen.“ Und was denkst du? Der Sänger hatte recht. Der Grand Prix und die Goldmedaille brachten ihr ihre dreizehnte Nummer. Ihr erstes Solokonzert war am Montag! Es ist auch ein harter Tag. Das bringt kein Glück! Und sie wohnt in einer Wohnung im dreizehnten Stock … An Zeichen von Tamara glaubt sie aber nicht. Sie glaubt an ihren Glücksstern, glaubt an ihr Talent, glaubt an ihre Stärke. Durch ständige Arbeit und Ausdauer gewinnt er seinen Platz in der Kunst.

Quelle: Orfenov A. Jugend, Hoffnungen, Erfolge. – M.: Junge Garde, 1973. – p. 137-155.