Dmitri Borissowitsch Kabalewski |

Dmitri Kabalewski

Es gibt Menschen, deren Einfluss auf das gesellschaftliche Leben weit über ihre rein berufliche Tätigkeit hinausgeht. So war D. Kabalevsky – ein Klassiker der sowjetischen Musik, eine bedeutende Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, ein hervorragender Erzieher und Lehrer. Um sich die Weite des Horizonts des Komponisten und das Ausmaß von Kabalewskis Talent vorzustellen, genügt es, seine Werke wie die Opern „Die Taras-Familie“ und „Cola Breugnon“ zu nennen; Zweite Symphonie (Lieblingskomposition des großen Dirigenten A. Toscanini); Sonaten und 24 Präludien für Klavier (im Repertoire der größten Pianisten unserer Zeit enthalten); Requiem nach Versen von R. Rozhdestvensky (aufgeführt an Konzertorten in vielen Ländern der Welt); der berühmte Dreiklang der „Jugend“-Konzerte (Violine, Cello, drittes Klavier); Kantate „Lied vom Morgen, Frühling und Frieden“; „Don Quijote-Serenade“; Lieder „Unser Land“, „Schuljahre“ …

Das musikalische Talent des zukünftigen Komponisten zeigte sich eher spät. Im Alter von 8 Jahren wurde Mitya das Klavierspielen beigebracht, aber er rebellierte bald gegen die langweiligen Übungen, die er gezwungenermaßen spielen musste, und wurde vom Unterricht freigestellt … bis zum Alter von 14 Jahren! Und erst dann, könnte man sagen, auf der Welle eines neuen Lebens – der Oktober wurde wahr! – er hatte eine Welle der Liebe zur Musik und eine außergewöhnliche Explosion kreativer Energie: In 6 Jahren schaffte es der junge Kabalevsky, die Musikschule und das College zu beenden und das Moskauer Konservatorium gleichzeitig mit zwei Fakultäten zu betreten – Komposition und Klavier.

Kabalevsky komponierte in fast allen Musikgenres, er schrieb 4 Sinfonien, 5 Opern, eine Operette, Instrumentalkonzerte, Quartette, Kantaten, Vokalzyklen nach Gedichten von V. Shakespeare, O. Tumanyan, S. Marshak, E. Dolmatovsky, Musik für Theaterproduktionen und Filme, viele Klavierstücke und Lieder. Kabalewski widmete viele Seiten seiner Schriften dem Jugendthema. Kindheits- und Jugendbilder fließen organisch in seine großen Kompositionen ein und werden oft zu den Hauptfiguren seiner Musik, ganz zu schweigen von Liedern und Klavierstücken, die speziell für Kinder geschrieben wurden und die der Komponist bereits in den ersten Jahren seines Schaffens zu komponieren begann . Zur gleichen Zeit reichen seine ersten Gespräche über Musik mit Kindern zurück, die später eine große öffentliche Resonanz fanden. Nachdem Kabalewski bereits vor dem Krieg Gespräche im Artek-Pionierlager aufgenommen hatte, führte er sie in den letzten Jahren auch an Moskauer Schulen. Sie wurden im Radio aufgezeichnet, auf Schallplatten veröffentlicht und Central Television machte sie allen Menschen zugänglich. Sie wurden später in den Büchern „Über drei Wale und vieles mehr“, „Wie man Kindern etwas über Musik erzählt“, „Peers“ verkörpert.

Über viele Jahre sprach sich Kabalevsky in Druck und Öffentlichkeit gegen die Unterschätzung der ästhetischen Bildung der jüngeren Generation aus und förderte leidenschaftlich die Erfahrung von Enthusiasten der Massenkunsterziehung. Er leitete die Arbeit zur ästhetischen Erziehung von Kindern und Jugendlichen im Komponistenverband der UdSSR und der Akademie der Pädagogischen Wissenschaften der UdSSR; als Abgeordneter des Obersten Sowjets der UdSSR zu diesen Themen auf den Sitzungen sprach. Die hohe Autorität von Kabalevsky auf dem Gebiet der ästhetischen Erziehung der Jugend wurde von der ausländischen musikalischen und pädagogischen Gemeinschaft geschätzt, er wurde zum Vizepräsidenten der International Society for Musical Education (ISME) gewählt und dann zu ihrem Ehrenpräsidenten.

Kabalewski hielt das von ihm geschaffene musikalisch-pädagogische Konzept der musikalischen Massenerziehung und das darauf basierende Musikprogramm für die allgemeinbildende Schule, dessen Hauptziel es war, Kinder mit Musik zu fesseln, ihnen diese schöne, mit Unermesslichkeit behaftete Kunst näher zu bringen Möglichkeiten zur geistigen Bereicherung des Menschen. Um sein System zu testen, begann er 1973 als Musiklehrer an der 209. Moskauer Sekundarschule zu arbeiten. Das siebenjährige Experiment, das er gleichzeitig mit einer Gruppe gleichgesinnter Lehrer durchführte, die in verschiedenen Städten des Landes arbeiteten, war glänzend gerechtfertigt. Die Schulen der RSFSR arbeiten jetzt nach dem Programm von Kabalevsky, sie nutzen es kreativ in den Unionsrepubliken, und auch ausländische Lehrer interessieren sich dafür.

O. Balzac sagte: „Es reicht nicht, nur ein Mann zu sein, man muss ein System sein.“ Wenn der Autor der unsterblichen „Human Comedy“ die Einheit der schöpferischen Bestrebungen des Menschen im Sinn hatte, ihre Unterordnung unter eine tiefe Idee, die Verkörperung dieser Idee mit allen Kräften eines mächtigen Intellekts, dann gehört Kabalevsky zweifellos zu dieser Art von „ Menschen-Systeme“. Sein ganzes Leben lang – Musik, Wort und Tat – bekräftigte er die Wahrheit: Das Schöne erweckt das Gute – er säte dieses Gute und ließ es in den Seelen der Menschen wachsen.

G. Pozhidaev