Musik und Rhetorik: Sprache und Geräusche

Der Einfluss der Rednerwissenschaft – der Rhetorik – auf die Musik ist charakteristisch für die Barockzeit (16. – 18. Jahrhundert). In dieser Zeit entstand sogar die Lehre der musikalischen Rhetorik, die Musik als direkte Analogie zur Kunst der Beredsamkeit darstellte.

Musikalische Rhetorik

Drei Aufgaben, die bereits in der Antike in der Rhetorik ausgedrückt wurden – überzeugen, erfreuen, begeistern – werden in der Kunst des Barock wiederbelebt und werden zur wichtigsten organisierenden Kraft des kreativen Prozesses. So wie es für einen klassischen Redner das Wichtigste war, eine bestimmte emotionale Reaktion des Publikums auf seine Rede hervorzurufen, so ging es für einen Musiker des Barock vor allem darum, eine maximale Wirkung auf die Gefühle der Zuhörer zu erzielen.

In der Barockmusik treten der Solosänger und der Konzertinstrumentalist an die Stelle des Sprechers auf der Bühne. Musikalische Sprache ist bestrebt, rhetorische Debatten, Gespräche und Dialoge nachzuahmen. Beispielsweise wurde ein Instrumentalkonzert als eine Art Wettbewerb zwischen einem Solisten und einem Orchester verstanden, mit dem Ziel, dem Publikum die Fähigkeiten beider Seiten zu offenbaren.

Im 17. Jahrhundert begannen Sänger und Geiger eine führende Rolle auf der Bühne zu spielen, deren Repertoire durch Genres wie die Sonate und das große Konzert (Concerto Grosso, basierend auf dem Klangwechsel des gesamten Orchesters und einer Gruppe von Orchestern) geprägt war Solisten).

Musikalische und rhetorische Figuren

Rhetorik zeichnet sich durch stabile stilistische Wendungen aus, die der rednerischen Aussage eine besondere Ausdruckskraft verleihen und ihre figurative und emotionale Wirkung deutlich steigern. In Musikwerken des Barock tauchen bestimmte Klangformeln (musikalische und rhetorische Figuren) auf, die verschiedene Gefühle und Ideen zum Ausdruck bringen sollen. Die meisten von ihnen erhielten die lateinischen Namen ihrer rhetorischen Vorbilder. Die Figuren trugen zur Ausdruckswirkung musikalischer Schöpfungen bei und gaben Instrumental- und Gesangswerken semantischen und figurativen Inhalt.

Es entstand zum Beispiel das Gefühl einer Frage, und gleichzeitig drückten sie einen Seufzer und eine Trauer aus. könnte ein Gefühl der Überraschung und des Zweifels darstellen und als Nachahmung intermittierender Sprache dienen.

Rhetorische Mittel in den Werken von IS Bach

Die Werke des Genies JS Bach sind eng mit der musikalischen Rhetorik verbunden. Für einen Kirchenmusiker war die Kenntnis dieser Wissenschaft wichtig. Der Organist im lutherischen Gottesdienst spielte eine einzigartige Rolle als „musikalischer Prediger“.

In der religiösen Symbolik des Hochamtes sind JS Bachs rhetorische Figuren des Abstiegs, des Aufstiegs und des Kreises von großer Bedeutung.

• Der Komponist verwendet es, wenn er Gott verherrlicht und den Himmel darstellt.
• symbolisieren Himmelfahrt und Auferstehung und werden mit Sterben und Trauer in Verbindung gebracht.
• in der Melodie wurden sie in der Regel verwendet, um Traurigkeit und Leid auszudrücken. Ein trauriges Gefühl entsteht durch die Chromatik des Themas der Fuge in f-Moll (JS Bach „Das Wohltemperierte Klavier“, Band I).
• Das Aufsteigen (Ziffer – Ausruf) im Thema der Fuge in Cis-Dur (Bach „HTK“ Band I) vermittelt freudige Erregung.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Der Einfluss der Rhetorik auf die Musik geht allmählich verloren und macht der musikalischen Ästhetik Platz.