Musik und Farbe: über das Phänomen des Farbenhörens

Schon im alten Indien entwickelten sich eigenartige Vorstellungen über die enge Beziehung zwischen Musik und Farbe. Insbesondere die Hindus glaubten, dass jeder Mensch seine eigene Melodie und Farbe hat. Der brillante Aristoteles argumentierte in seiner Abhandlung „Über die Seele“, dass das Verhältnis der Farben den musikalischen Harmonien ähnelt.

Die Pythagoräer bevorzugten Weiß als vorherrschende Farbe im Universum, und die Farben des Spektrums entsprachen ihrer Ansicht nach sieben Musiktönen. Farben und Klänge sind in der Kosmogonie der Griechen aktive schöpferische Kräfte.

Im 18. Jahrhundert hatte der Mönch und Wissenschaftler L. Castel die Idee, ein „Farbcembalo“ zu bauen. Durch Drücken einer Taste wurde dem Zuhörer in einem speziellen Fenster über dem Instrument ein heller Farbfleck in Form eines farbigen beweglichen Bandes und von Fahnen präsentiert, die mit Edelsteinen in verschiedenen Farben glänzten und von Fackeln oder Kerzen beleuchtet wurden, um den Effekt zu verstärken.

Die Komponisten Rameau, Telemann und Grétry schenkten Castels Ideen Beachtung. Gleichzeitig wurde er von Enzyklopädisten scharf kritisiert, die die Analogie „sieben Töne der Tonleiter – sieben Farben des Spektrums“ für unhaltbar hielten.

Das Phänomen des „farbigen“ Hörens

Das Phänomen des Farbsehens in der Musik wurde von einigen herausragenden Musikern entdeckt. Für den brillanten russischen Komponisten NA Rimsky-Korsakov, die berühmten sowjetischen Musiker BV Asafiev, SS Skrebkov, AA Quesnel und andere waren alle Dur- und Moll-Tonarten in bestimmten Farben bemalt. Österreichischer Komponist des 20. Jahrhunderts. A. Schönberg verglich Farben mit den musikalischen Klangfarben der Instrumente eines Sinfonieorchesters. Jeder dieser herausragenden Meister sah seine eigenen Farben in den Klängen der Musik.

• Für Rimsky-Korsakov beispielsweise hatte es einen goldenen Farbton und rief ein Gefühl von Freude und Licht hervor; Für Asafiev wurde es nach dem Frühlingsregen in der Farbe eines smaragdgrünen Rasens gestrichen.
• Für Rimski-Korsakow wirkte es dunkel und warm, für Quesnel zitronengelb, für Asafjew ​​ein roter Schimmer, und für Skrebkow weckte es Assoziationen mit der Farbe Grün.

Aber es gab auch überraschende Zufälle.

• Die Tonalität wurde als Blau beschrieben, die Farbe des Nachthimmels.
• Rimsky-Korsakov weckte Assoziationen mit einer gelblichen, königlichen Farbe, bei Asafiev waren es Sonnenstrahlen, intensives heißes Licht und bei Skrebkov und Quesnel war es Gelb.

Bemerkenswert ist, dass alle genannten Musiker ein absolutes Gehör hatten.

„Farbmalerei“ mit Klängen

Werke von NA-Musikwissenschaftlern bezeichnen Rimsky-Korsakov oft als „Klangmalerei“. Diese Definition ist mit der wunderbaren Bildsprache der Musik des Komponisten verbunden. Rimsky-Korsakovs Opern und symphonische Kompositionen sind reich an musikalischen Landschaften. Die Wahl des Tonschemas für Naturgemälde ist keineswegs zufällig.

In den Blautönen E-Dur und Es-Dur wurden in den Opern „Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Sadko“ und „Der goldene Hahn“ Bilder des Meeres und des nächtlichen Sternenhimmels geschaffen. Sunrise ist in denselben Opern in A-Dur geschrieben – der Tonart des Frühlings, Rosa.

In der Oper „Das Schneewittchen“ erscheint das Eismädchen erstmals in „blauem“ E-Dur auf der Bühne und ihre Mutter Vesna-Krasna – in „frühlingsrosa“ A-Dur. Die Manifestation lyrischer Gefühle vermittelt der Komponist im „warmen“ Des-Dur – dies ist auch die Tonalität der Szene vom Schmelzen des Schneewittchens, das das große Geschenk der Liebe erhalten hat.

Der französische impressionistische Komponist C. Debussy hinterließ keine genauen Aussagen über seine Vision von Musik in Farbe. Aber seine Klaviervorspiele – „Terrace Visited by Moonlight“, in denen die Tonfackeln schimmern, und „Girl with Flaxen Hair“, geschrieben in subtilen Aquarelltönen – lassen darauf schließen, dass der Komponist klare Absichten hatte, Klang, Licht und Farbe zu verbinden.

C. Debussy „Mädchen mit flachsblonden Haaren“

Debussys symphonisches Werk „Nocturnes“ lässt diesen einzigartigen „Licht-Farben-Klang“ deutlich spüren. Der erste Teil, „Wolken“, zeigt silbergraue Wolken, die sich langsam bewegen und in der Ferne verschwinden. Die zweite Nocturne der „Celebration“ zeigt Lichtblitze in der Atmosphäre, ihren fantastischen Tanz. Im dritten Nocturne wiegen sich magische Sirenenmädchen auf den Wellen des Meeres, funkeln in der Nachtluft und singen ihr bezauberndes Lied.

K. Debussy „Nocturnes“

Wenn man über Musik und Farbe spricht, ist es unmöglich, das Werk des brillanten AN Skrjabin nicht zu erwähnen. Er spürte zum Beispiel deutlich die satte rote Farbe von F-Dur, die goldene Farbe von D-Dur und die blaue, feierliche Farbe von Fis-Dur. Skrjabin ordnete nicht allen Farbtönen irgendeine Farbe zu. Der Komponist schuf ein künstliches Klang-Farben-System (und weiter den Quintenzirkel und das Farbspektrum). Die Vorstellungen des Komponisten über die Kombination von Musik, Licht und Farbe wurden am deutlichsten in der symphonischen Dichtung „Prometheus“ verkörpert.

Noch heute streiten sich Wissenschaftler, Musiker und Künstler über die Möglichkeit, Farbe und Musik zu verbinden. Es gibt Studien, dass die Schwingungsperioden von Schall- und Lichtwellen nicht zusammenfallen und „Farbton“ nur ein Wahrnehmungsphänomen ist. Aber Musiker haben Definitionen: . Und wenn sich Klang und Farbe im schöpferischen Bewusstsein des Komponisten vereinen, dann entstehen der grandiose „Prometheus“ von A. Skrjabin und die majestätisch klingenden Landschaften von I. Levitan und N. Roerich. In Polenova…