Konsonanz |

Französische Konsonanz, von lat. consonantia – kontinuierlicher, konsonanter Klang, Konsonanz, Harmonie

Verschmelzung in der Wahrnehmung gleichzeitig erklingender Töne sowie Konsonanz, wahrgenommen als Verschmelzung von Tönen. Dem Begriff der Dissonanz steht der Begriff K. gegenüber. K. umfasst reine Prima, Oktave, Quinte, Quarte, große und kleine Terzen und Sexten (eine reine Quarte, in Bezug auf Bass genommen, wird als Dissonanz interpretiert) und Akkorde, die aus diesen Intervallen ohne Beteiligung dissonanter Intervalle (Dur und Moll) zusammengesetzt sind Triaden mit ihren Appellen). Der Unterschied zwischen K. und Dissonanz wird in 4 Aspekten betrachtet: mathematisch., physikalisch. (akustisch), musikalisch und physiologisch und mus.-psychologisch.

Mathematisch gesehen ist K. eine einfachere Zahlenbeziehung als die Dissonanz (die älteste Sichtweise der Pythagoreer). Beispielsweise sind natürliche Intervalle durch folgende Verhältnisse von Schwingungszahlen oder Saitenlängen gekennzeichnet: reine Prima – 1:1, reine Oktave – 1:2, reine Quinte – 2:3, reine Quarte – 3:4, große Sexte – 3 :5, die große Terz ist 4:5, die kleine Terz ist 5:6, die kleine Sexte ist 5:8. Akustisch ist K. eine solche Konsonanz der Töne, bei Krom (nach G. Helmholtz) erzeugen Obertöne keine Schwebungen oder Schwebungen sind schwach zu hören, im Gegensatz zu Dissonanzen mit ihren starken Schwebungen. Unter diesen Gesichtspunkten ist der Unterschied zwischen Kohärenz und Dissonanz rein quantitativ, und die Grenze zwischen ihnen ist willkürlich. Als musikphysiologisches Phänomen ist K. ein ruhiger, weicher Klang, der angenehm auf die Nervenzentren des Wahrnehmenden einwirkt. Laut G. Helmholtz gibt K. „eine angenehme Art sanfter und gleichmäßiger Erregung der Hörnerven“.

Für die Harmonik in polyphoner Musik ist ein fließender Übergang von der Dissonanz zum K. als Auflösung besonders wichtig. Die mit diesem Übergang verbundene Spannungsentlastung gibt ein besonderes Gefühl der Befriedigung. Dies ist einer der mächtigsten Ausdrücke. Mittel der Harmonie, Musik. Periodischer Wechsel dissonanter Anhebungen und konsonanter Absenkungen von Obertönen. Spannung bildet sozusagen eine „Harmonische“. Atem“ der Musik, teilweise ähnlich wie gewisse biologische. Rhythmen (Systole und Diastole bei Herzkontraktionen usw.).

Musikalisch und psychologisch ist Harmonie im Vergleich zur Dissonanz ein Ausdruck von Stabilität, Frieden, Anspruchslosigkeit, Erregung und Gravitationsauflösung; im Rahmen des Dur-Moll-Tonsystems ist der Unterschied zwischen K. und Dissonanz ein qualitativer, erreicht einen Grad an scharfem Gegensatz, Kontrast und hat eine eigene Identität. ästhetischer Wert.

Das Problem von K. ist das erste wichtige Gebiet der Musiktheorie, das die Lehre von Intervallen, Modi, Musen betrifft. Systeme, Musikinstrumente, sowie die Lehre vom polyphonen Lager (im weitesten Sinne – Kontrapunkt), Akkord, Harmonie, bis hin zur Musikgeschichte. Die historische Periode der Musikentwicklung (ca. 2800 Jahre) kann bei aller Komplexität noch als relativ geschlossen, als natürliche Entwicklung der Musen verstanden werden. Bewusstsein, zu dessen Grundgedanken seit jeher die Idee eines unerschütterlichen Halts gehört – der konsonante Kern der Musen. Strukturen. Die Vorgeschichte von K. in der Musik ist Musen. Bewältigung des Verhältnisses von reinem Prima 1 : 1 in Form einer Rückkehr zum Klang (oder zu zwei, drei Klängen), verstanden als sich selbst gleichwertige Identität (im Gegensatz zum ursprünglichen Glissanding, der Vortonform des Klangausdrucks). ). In Verbindung mit K. 1:1 ist das Prinzip der Harmonie stabil. Die nächste Stufe bei der Beherrschung des k. war die Intonation der Quarte 4:3 und der Quinte 3:2, und die Quarte ging als kleineres Intervall historisch der akustisch einfacheren Quinte voraus (die sogenannte Epoche der Quarte). Eine Quart, eine Quint und eine sich daraus entwickelnde Oktave werden zu Reglern der Modusbildung, die die Bewegung einer Melodie steuern. Diese Stufe der Entwicklung von K. repräsentiert zum Beispiel die Kunst der Antike. Griechenland (ein typisches Beispiel ist die Skoliya Seikila, 1. Jahrhundert v. Chr.). Im frühen Mittelalter (ab dem 9. Jahrhundert) entstanden polyphone Gattungen (Organum, Gimel und Fauburdon), wobei die ersteren zeitlich verstreuten Gattungen simultan wurden (paralleles Organum in Musica enchiriadis, ca. 9. Jahrhundert). In der Epoche des Spätmittelalters begann die Entwicklung von Terzen und Sexten (5:4, 6:5, 5:3, 8:5) als K.; in Nar. Musik (z. B. in England, Schottland) fand dieser Übergang offenbar früher statt als in der professionellen, stärker vernetzten Kirche. Tradition. Die Eroberungen der Renaissance (14.-16. Jahrhundert) – die allgemeine Anerkennung von Terzen und Sexten als K.; allmähliche interne Reorganisation als melodisch. Typen und alle mehrstimmigen Schriften; Förderung eines Konsonantendreiklangs als verallgemeinernder Hauptsatz. Konsonanztyp. Neuzeit (17.-19. Jh.) – höchste Blüte des dreilautigen Konsonantenkomplexes (K. wird primär als verschmolzener Konsonantendreiklang verstanden, nicht als Assoziation konsonantischer Zweitöne). Von con. XNUMX. Jahrhundert in Europa Dissonanz wird in der Musik immer wichtiger; die Schärfe, Stärke, Brillanz des Klangs des letzteren, die große Komplexität der für ihn typischen Klangbeziehungen erwiesen sich als Eigenschaften, deren Attraktivität das bisherige Verhältnis zwischen K. und Dissonanz veränderte.

Die erste bekannte Theorie von K. wurde von Antich vorgeschlagen. Musiktheoretiker. Die pythagoreische Schule (6.-4. Jh. v. Chr.) etablierte eine Klassifikation der Konsonanzen, die im Großen und Ganzen bis zum Ende der Antike Bestand hatte und lange Zeit das Mittelalter beeinflusste. Europa (über Boethius). Nach den Pythagoräern, K. ist die einfachste numerische Beziehung. Reflektiert typisch griechische Musik. In der Praxis etablierten die Pythagoreer 6 „Symphonien“ (lit. – „Konsonanzen“, dh K.): Quart, Quinte, Oktave und deren Oktavwiederholungen. Alle anderen Intervalle wurden als „Diaphonien“ (Dissonanzen) eingestuft, inkl. Terzen und Sexten. K. mathematisch gerechtfertigt (durch das Verhältnis der Saitenlängen bei einem Monochord). Dr. Die Sicht auf K. stammt von Aristoxenus und seiner Schule, die argumentierten, dass K. ist eine angenehmere Einstellung. Beide antik. Konzepte ergänzen sich im Wesentlichen und legen die Grundlagen für Physik und Mathematik. und musikpsychologisch. Theoretische Zweige. Musikwissenschaft. Die Theoretiker des frühen Mittelalters teilten die Ansichten der Alten. Erst im 13. Jahrhundert, im Spätmittelalter, wurde der Terzkonsonanz erstmals wissenschaftlich belegt (concordantia imperfecta von Johannes de Garlandia d. Ä. und Franco von Köln). Diese Grenze zwischen Konsonanten (Sexten gehörten bald dazu) und Dissonanzen hat sich formal bis in unsere Zeit theoretisch erhalten. Der Dreiklang als eine Art Dreiklang wurde nach und nach von der Musiktheorie erobert (die Kombination von vollkommenen und unvollkommenen Dreiklängen von W. Odington, c. 1300; die Anerkennung von Triaden als besondere Art der Einheit durch Tsarlino, 1558). Konsistent die Interpretation von Triaden als k. wird nur in der Lehre über die Harmonie der neuen Zeit gegeben (wo das k. von Akkorden ersetzte das frühere k. von Intervallen). J. F. Rameau hat als erster den Dreiklang K umfassend begründet. als Fundament der Musik. Nach der Funktionaltheorie (M. Hauptmann, G. Helmholtz, X. Riemann), K. ist naturbedingt. die Gesetze der Verschmelzung mehrerer Klänge zu einer Einheit, und es sind nur zwei Formen der Konsonanz (Klang) möglich: 1) Hauptklang. Ton, obere Quinte und obere große Terz (Dur-Dreiklang) und 2) Main. Ton, untere Quinte und untere große Terz (Moll-Dreiklang). Die Klänge eines Dur- oder Moll-Dreiklangs bilden K. nur wenn sie zur gleichen Konsonanz gehören – entweder T oder D oder S. Akustisch konsonante, aber zu unterschiedlichen Konsonanzen gehörende Klänge (z.B. d1 – f1 in C-dur) stellen laut Riemann nur „imaginäre Konsonanzen“ dar (hier wird mit aller Deutlichkeit die Diskrepanz zwischen den physikalischen und physiologischen Aspekten von K. einerseits und das Psychische andererseits aufgedeckt). Mn. Theoretiker des 20. Jahrhunderts im Spiegel der Moderne. sie sinnieren. Praxis, übertrug die wichtigsten Funktionen der Kunst auf die Dissonanz – das Recht der freien (ohne Vorbereitung und Erlaubnis) Anwendung, die Fähigkeit, den Bau und das gesamte Werk abzuschließen. A. Schönberg bekräftigt die Relativität der Grenze zwischen K. und Dissonanz; dieselbe Idee wurde im Detail von P. Hindemith. B. L. Yavorsky war einer der ersten, der diese Grenze vollständig leugnete. B. V. Asafiev kritisierte scharf die Unterscheidung zwischen K.

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Ju. N. Cholopow