Koto: Beschreibung des Instruments, Zusammensetzung, Geschichte, Typen, Verwendung, Spieltechnik

In Japan wird seit der Antike das einzigartige Zupfinstrument Koto verwendet. Seine anderen alten Namen sind so oder japanische Zither. Die Tradition des Koto-Spiels geht auf die Geschichte der berühmten japanischen Adelsfamilie Fujiwara zurück.

Was ist koto

Es wird angenommen, dass das Musikinstrument von den Japanern aus der chinesischen Kultur übernommen wurde, die ein ähnliches Qin hat. Koto ist ein berühmtes Nationalinstrument Japans. Oft wird die Musik vom Spiel der Shakuhachi-Flöte begleitet, der Rhythmus wird von den Tsuzumi-Trommeln unterstützt.

Es gibt ähnliche Instrumente in verschiedenen Kulturen der Welt. In Korea spielt man das alte Komungo, in Vietnam ist Danchan beliebt. Zu den entfernten Verwandten gehören die gezupfte Kantele aus Finnland und das traditionelle slawische Gusli.

Werkzeuggerät

Das Design hat sich seit langem nicht mehr geändert. Paulownia, ein im Osten verbreiteter Baum, wird für die Herstellung verwendet. Es sind hochwertige Hölzer und das Können des Schnitzers, die die Schönheit des japanischen Koto ausmachen. Oberflächen werden normalerweise nicht mit zusätzlichen Ornamenten verziert.

Die Länge erreicht 190 cm, das Deck ist in der Regel 24 cm breit. Das Instrument ist ziemlich massiv und hat ein ernsthaftes Gewicht. Die meisten Sorten werden auf den Boden gestellt, aber einige passen auf Ihre Knie.

Interessanterweise verbanden die Japaner Deku mit traditioneller Mythologie und religiösem Glauben und gaben ihm dadurch Lebendigkeit. Deca wird mit einem am Ufer liegenden Drachen verglichen. Fast jedes Teil hat einen eigenen Namen: Die Oberseite ist mit dem Panzer des Drachens verbunden, die Unterseite mit seinem Bauch.

Strings haben einen eindeutigen Namen. Die ersten Saiten werden der Reihe nach gezählt, die letzten drei Saiten werden Tugenden aus der konfuzianischen Lehre genannt. Früher waren die Saiten aus Seide, heute spielen Musiker auf Nylon oder Polyester-Viskose.

Im Deck sind Löcher gemacht, dank ihnen ist es einfach, die Saiten zu wechseln, die Resonanz des Klangs verbessert sich. Ihre Form hängt von der Art des Koto ab.

Um den Ton zu extrahieren, werden spezielle Tsume-Picks aus einem Elefantenstoßzahn verwendet. Düsen werden auf die Finger gesteckt. Mit ihrer Hilfe wird ein satter und saftiger Klang extrahiert.

Geschichte

Während der Nara-Zeit aus China stammend, gewann das Instrument schnell an Popularität im japanischen Adel. Charakteristisch für Gagaku-Musik, die von Palastorchestern aufgeführt wird. Warum der chinesische Qixianqin die Entsprechung „koto“ auf Japanisch erhielt, ist nicht sicher bekannt.

Allmählich verbreitete es sich und wurde für die Bildung in Adelsfamilien obligatorisch. Es war in der Heian-Ära am beliebtesten und wurde zu einem Mittel der Unterhaltung und des Zeitvertreibs in der elitären japanischen Gesellschaft. Im Laufe der Jahre ist das Instrument immer weiter verbreitet und beliebt geworden. Es erschienen die ersten Werke, die nicht für die Hofaufführung geschrieben waren.

In der darauffolgenden Edo-Zeit wurden verschiedene Spielstile und Genres geboren. Im vorherrschenden höfischen Stil, Sokyoku, wurden Werke in Subgenres unterteilt – Tsukushi, das für Aufführungen in aristokratischen Kreisen bestimmt war, und Zokuso, Musik von Amateuren und Bürgern. Musiker lernen Technik in den drei Hauptschulen des japanischen Zitherspiels: der Ikuta-, Yamada- und Yatsuhashi-Schule.

Im neunzehnten Jahrhundert wurde das Sankyoku-Genre populär. Musik wurde auf drei Instrumenten aufgeführt: Koto, Shamisen, Shakuhachi. Musiker versuchen oft, die japanische Zither mit westlichen modernen Instrumenten zu kombinieren.

Sorten

Typen werden oft durch äußere Merkmale bestimmt: die Form des Decks, Löcher, Tsume. Die Einstufung berücksichtigt, in welchen Musikrichtungen oder Schulen das Instrument eingesetzt wurde.

Während des alten Gagaku-Genres wurde der Gakuso-Typ verwendet; seine Länge erreicht 190 cm. Im klassischen traditionellen Genre des Sokyoku, das in unserer Zeit fast verschwunden ist, wurden zwei Haupttypen verwendet: Tsukushi und Zokuso.

Basierend auf dem Zokuso wurden Ikutas Koto und Yamadas Koto (entstanden im 177. Jahrhundert von den Musikern Ikuta bzw. Yamada Kangyo) geschaffen. Ikutas Koto hatte traditionell einen Resonanzboden von 182 cm Länge, Yamadas Koto erreicht XNUMX cm und hat einen breiteren Klang.

Shinsō, die modernen Varianten von Koto, wurden im 80. Jahrhundert von dem talentierten Musiker Michio Miyagi erfunden. Es gibt drei Haupttypen: 17-saitig, XNUMX-saitig, Tanso (kurze Koto).

Die richtigen

Die japanische Zither wird sowohl in traditionellen Schulen und Genres als auch in der zeitgenössischen Musik verwendet. Musiker studieren an den wichtigsten Musikschulen – Ikuta-ryu und Yamada-ryu. Die Zither wird sowohl mit traditionellen als auch mit modernen Instrumenten kombiniert.

Die am häufigsten verwendeten sind die 17-saitige und die kurze Koto. Ihr Design hat im Gegensatz zu den anderen weniger umständliche Parameter. Die Instrumente sind leicht zu bewegen und zu transportieren, und der Tanso kann sogar auf dem Schoß platziert werden.

Spieltechnik

Je nach Genre und Schule sitzt der Musiker im Schneidersitz oder auf den Fersen am Instrument. Heben wir ein Knie an. Der Körper des Körpers wird im rechten Winkel oder diagonal platziert. Bei Konzerten in modernen Sälen ist die Koto auf einem Ständer montiert, der Musiker sitzt auf einer Bank.

Brücken – Kotoji – sind vorgestimmt, um die gewünschten Tonarten zu erzeugen. Kotoji wurden aus Elefantenstoßzähnen hergestellt. Der Ton wird mit Hilfe von Überkopfdüsen – Tsume – extrahiert.