Rhythmische Zeichnungen. Beispiele für rhythmische Muster für Gitarre mit Tabs und Diagrammen

Rhythmische Zeichnungen. allgemeine Informationen

Rhythmische Zeichnungen – eine der wichtigsten Grundlagen jeder Musik, und nicht nur der Schlagzeuger, sondern auch andere Musiker sollten sie kennen. Auf ihnen baut sich die Struktur der Komposition auf, und ihnen sind alle darin enthaltenen Instrumente untergeordnet. In diesem Artikel werden wir die Haupttypen von rhythmischen Gitarrenmustern und andere Aspekte des Rhythmus innerhalb der Komposition im Detail betrachten.

Grundelemente und Techniken

Zunächst lohnt es sich, über die grundlegenden Konzepte zu sprechen, die mit rhythmischen Mustern in der Musik verbunden sind.

Tempo und Metronom

Tempo bezieht sich auf die Geschwindigkeit einer Komposition. Sie wird in Schlägen pro Minute gemessen, und je höher diese Zahl ist, desto schneller klingt das Lied. Das Tempo wird berücksichtigt Metronom – ein Gerät, das jeden Schlag in einem idealen Intervall zählt. Wenn das ganze Ensemble in einem anderen Tempo spielt, dann fällt die Komposition auseinander und erklingt nicht. Wenn das Instrument jedoch genau doppelt so langsam spielt, befindet es sich immer noch im Song, nur die gespielten Noten sind doppelt so lang wie die anderen.

Pulsieren

Die Pulsation bestimmt, wie Akzente und Schläge innerhalb des rhythmischen Musters platziert werden. Die Einhaltung der Pulsation ist bei allen Instrumenten sehr wichtig, sonst wird es zu einem Chaos, bei dem alle wahllos spielen. Der Pulsschlag wird von der Rhythmusgruppe – Schlagzeuger und Bassist – vorgegeben und von ihnen gehalten. Außerdem kann Pulsation als Groove bezeichnet werden.

Takt

Ein Abschnitt einer musikalischen Komposition, der mit einem starken Schlag beginnt und mit einem schwachen Schlag endet und auch vollständig mit Noten einer bestimmten Länge gefüllt ist. In der Regel befindet sich innerhalb eines Taktes eine musikalische Phrase oder ein Element eines rhythmischen Musters.

Länge notieren

Wie lange eine Note innerhalb eines Taktes dauert. Die Länge der Noten bestimmt das Tempo der Komposition sowie die Pulsation. Die Länge einer Note gibt auch an, wie viele von ihnen in der ausgewählten Taktart in einem Takt sein können. Zum Beispiel bedeuten Standard-4/4-Töne, dass sie vier Viertelnoten, zwei halbe Noten und eine ganze Note oder acht Achtelnoten, sechzehn Sechzehntelnoten usw. haben können. Die Notenlänge ist sehr wichtig, wenn Sie möchten ein rhythmisches Muster machen.

Teilen

„Referenzpunkte“ von Maßnahmen. Alle Musiker werden von ihnen geleitet. In der Regel wird ein starker Schlag durch einen Tritt einer großen Trommel oder einen lauteren Schlag eines Metronoms und ein schwacher Schlag durch eine kleine Trommel angezeigt. Es ist sehr wichtig, den Takt zu treffen, denn so beginnen sich die Instrumente gegenseitig zu betonen und die Komposition zerfällt nicht.

Taktarten

Die Taktart gibt an, wie viele Noten einer bestimmten Länge innerhalb eines Schlags und Takts gespielt werden sollen. Es besteht aus zwei Zahlen: Die erste gibt die Anzahl der Schläge an, die zweite – die Länge der Noten. Beispielsweise zeigt die 4/4-Taktart an, dass der Takt vier Schläge enthält, die ein Viertel lang sind. Somit erklingt jede Note genau in einem bestimmten Takt. Wenn wir die Taktart auf 8/8 erhöhen, verdoppelt sich das Tempo. In der Regel werden die Größen gezählt, wobei man sich auf den Klang eines Metronoms verlässt.

Synkopierung

Die Synkope ist ein ungewöhnliches rhythmisches Gerät. Mit ihm verschieben Musiker den starken Beat auf den schwachen Beat. Dadurch entstehen interessante und ungewöhnliche rhythmische Muster, sowie eine einzigartige Pulsation.

Arten von rhythmischen Mustern

Es ist erwähnenswert, dass rhythmische Muster sowie Gitarrenkämpfe, es gibt viele. Es gibt jedoch bestimmte Standards, die es wert sind, erlernt zu werden. bevor Sie sich etwas Eigenes einfallen lassen.

Normen

Alle Klassiker passen in diese Kategorie. Gitarrenrhythmen – „sechs“, „acht“ und so weiter. In der Regel gehen Standardzeichnungen bündig mit dem Metronom und den Beats ein, ohne sich zu verschieben oder in irgendeiner Weise mit ihnen zu interagieren. Außerdem eignen sich hier auch Walzerrhythmen, die als „EINS-Zwei-Drei“ gelten.

Shuffle

Dieses rhythmische Muster stammt aus dem Blues. Es wird normalerweise im 4/4-Takt, Triolenpuls und Achtelnoten gespielt. Das heißt, für einen Takt des Metronoms müssen Sie dreimal eine Note oder einen Akkord spielen. Beim Shuffle scheint jedoch jede zweite Note der Triolen-Pulsation übersprungen zu werden. Dadurch entsteht ein interessanter Rhythmus – statt „Eins-Zwei-Drei“ spielt man „Eins-Pause-Zwei-Drei“. Das ist das Mischen.

Swing

Ein rhythmisches Muster, das aus dem Jazz stammt. Im Kern ähnelt es einem Shuffle, da es ebenfalls auf einer fehlenden Note in Triolen-Pulsation basiert, jedoch verschieben sich beim Swing-Spiel die Beats. Auf diese Weise wird eine interessante und ungewöhnliche Pulsation erreicht. Beim Countdown können Sie sich darauf verlassen, dass die fehlende Note mit „und“ gekennzeichnet ist. Sie sollten – „Eins – und -Zwei-Drei (schnell) – und – Zwei-Drei – und – Zwei-Drei – und – Eins – und …“ erhalten und so weiter.

Reggae und Ska

Diese beiden Rhythmen sind sehr ähnlich. Ihr Wesen liegt darin, dass die Akzente jeder Aktie verschoben werden. Anstelle des ersten starken Schlags spielst du einen schwachen, anstelle des zweiten schwachen Schlags spielst du einen starken mit Akzent. Beim Kampfspiel ist es sehr wichtig, dass der erste Schlag immer sozusagen gedämpft ist und der zweite Schlag nach oben geht.

Galopp

Rhythmisches Muster, das für Metal und Hard Rock charakteristisch ist. Seine Essenz liegt in einem sehr schnellen Spiel innerhalb der Triplett-Pulsation, das wie „Eins – Eins-Zwei-Drei – Eins-Zwei-Drei“ und so weiter aussehen wird. Das Beispiel wird mit einem alternierenden Schlag gespielt.

Polyrhythmie

Weniger eine Technik als vielmehr ein Werkzeug für ein interessanteres Arrangement und Gitarrenbegleitung.

Polyrhythmie – Dies ist die gleichzeitige Verwendung von zwei musikalischen Größen innerhalb eines Taktes der Komposition. Wenn wir den Standard-4/4-Takt als Linie darstellen, erhalten wir:

| _ | _ | _ |

Wo jedes Zeichen | ist der Schlag, auf den die Trommel oder Note fällt. Es gibt also vier Schläge im 4/4-Takt. Wenn wir eine andere Anzahl von Schlägen nehmen, die nicht durch 4 teilbar ist, sagen wir 3, und sie auf genau die gleiche Weise darstellen, erhalten wir:

| _ | _ | _

Und jetzt kombinieren wir es mit 4/4. Erhalten:

| _ | _ | _ |_

|  | |

Das heißt, rhythmisch klingt es wie „Eins – Pause – Eins-Zwei-Drei – Eins – Zwei – Pause …“.

In der Schrift wird Polyrhythmus durch einen Doppelpunkt gekennzeichnet. In diesem Fall ist es 4 : 3, aber es kann andere geben.

Das ist Polyrhythmus. Dies kann zum Beispiel im Schlagzeug- und Basspart angewendet werden, wenn der Schlagzeuger mit einer Hand eine Anzahl von Schlägen schlägt und mit dem Fuß oder der anderen Hand einen Polyrhythmus mit dem Schlagzeuger erzeugt.

Spielen mit Zug und Blei

Darüber hinaus ist es für Musiker sehr wichtig zu verstehen, wie man mit dem sogenannten Pull and Lead spielt. Alles ist sehr einfach – wenn Sie unter einem Metronom oder Schlagzeug spielen, müssen Sie den Takt nicht klar treffen, sondern ein wenig, buchstäblich einen Bruchteil einer Sekunde zu spät, dh den Takt verzögern oder beschleunigen, dh voraus das Metronom. Es ist sehr schwierig, wenn du nicht reibungslos spielen kannst, aber indem du mit einem Metronom und einem Gefühl für Rhythmus übst, lernst du, wie es geht. Diese Spielweise ist in manchen Musikgenres notwendig, da sie den Gesamtgroove stark swingt und dadurch weicher und entspannter macht.

Siehe auch: Wie man einen Gitarrenkampf aufnimmt

Beispiele für rhythmische Muster

Nachfolgend finden Sie Kompositionen mit Beispielen für rhythmische Muster, die Ihnen helfen, besser zu verstehen, wie man jeden von ihnen spielt.

Schaffel

1. Königinnen der Steinzeit – Mückenlied
2. Die Raconteurs – Alt genug
3. KISS – Lass mich gehen, Rock’n’Roll
4. Devo – mongolisch

Swing

1. Glenn Miller – In der Stimmung
2. Louis Armstrong – Mack Das Messer
3. Billie Holiday – Sommerzeit

Reggae und Ska

1. Bob Marley – Nein, Frau, kein Schrei
2. The Wailers – Steh auf Steh auf
3. Kobolde – Hali-Gali
4. Null Talent – ​​​​Weiße Nächte

Galopp

1. Aria – Asphaltheld
2. Metallica – Motoratem
3. Iron Maiden – Der Soldat
4. Nightwish – Moondance

Polyrhythmie

1. King Crimson – Frame By Frame – beide Gitarrenparts sind in unterschiedlichen Taktarten: der erste im 13/8, der zweite im 7/8. Sie gehen auseinander, holen sich aber nach und nach ein.
2. Queen – The March of the Black Queen – 8/8 und 12/8 Polyrhythmen
3. Nine inch Nails – La Mer – Klavierspiel im 3/4-Takt, Schlagzeug im 4/4-Takt
4. Megadeth – Sleepwaler – Polyrhythmus 2 : 3.

Zusammenfassung

Jeder Musiker sollte mindestens rhythmische Standardmuster kennen, Taktarten verstehen und Beats hören. Dies hilft dabei, Kompositionen zu entwickeln, die nicht monoton klingen, sowie die richtige Stimmung für den Song und einen charakteristischen Groove zu erzeugen. Durch die Kombination von rhythmischen Mustern eröffnen sich Ihnen unendliche Möglichkeiten zum Komponieren und Erstellen von Songs, sowohl solo als auch im Ensemble.