Daniel François Esprit Auber |

Daniel Ober

Ober. „Fra Diavolo“. Junge Agnes (N. Figner)

Mitglied des Institute of France (1829). Als Kind spielte er Geige, komponierte Romanzen (sie wurden veröffentlicht). Gegen den Willen seiner Eltern, die ihn auf eine kaufmännische Laufbahn vorbereiteten, widmete er sich der Musik. Seine erste, noch dilettantische Erfahrung mit Theatermusik war die von L. Cherubini genehmigte komische Oper Iulia (1811) (unter seiner Leitung studierte Aubert anschließend Komposition).

Auberts erste inszenierte komische Opern, The Soldiers at Rest (1813) und Testament (1819), fanden keine Anerkennung. Ruhm brachte ihm die komische Oper Die Hirtin – die Besitzerin des Schlosses (1820). Aus den 20er Jahren. Aubert begann eine langjährige fruchtbare Zusammenarbeit mit dem Dramatiker E. Scribe, dem Autor des Librettos der meisten seiner Opern (die ersten waren Leicester und Snow).

Zu Beginn seiner Karriere war Aubert von G. Rossini und A. Boildieu beeinflusst, aber bereits die komische Oper Der Maurer (1825) zeugt von der schöpferischen Eigenständigkeit und Originalität des Komponisten. 1828 wurde die Oper The Mute from Portici (Fenella, lib. Scribe und J. Delavigne), die seinen Ruhm begründete, mit triumphalem Erfolg aufgeführt. 1842-71 war Aubert Direktor des Pariser Konservatoriums, ab 1857 war er auch Hofkomponist.

Ober ist zusammen mit J. Meyerbeer einer der Schöpfer des Genres der großen Oper. Zu diesem Genre gehört die Oper Der Stumme aus Portici. Seine Handlung – der Aufstand neapolitanischer Fischer 1647 gegen die spanischen Unterdrücker – entsprach der öffentlichen Stimmung am Vorabend der Julirevolution 1830 in Frankreich. Mit ihrer Ausrichtung reagierte die Oper auf die Bedürfnisse eines fortgeschrittenen Publikums und verursachte manchmal revolutionäre Aufführungen (eine patriotische Kundgebung bei einer Aufführung im Jahr 1830 in Brüssel diente als Beginn eines Aufstands, der zur Befreiung Belgiens von der niederländischen Herrschaft führte). In Russland wurde die Aufführung der Oper in russischer Sprache von der zaristischen Zensur nur unter dem Titel The Palermo Bandits (1857) erlaubt.

Dies ist die erste große Oper, die auf einer realhistorischen Handlung basiert, deren Charaktere keine antiken Helden, sondern gewöhnliche Menschen sind. Aubert interpretiert das heroische Thema durch die rhythmischen Intonationen von Volksliedern, Tänzen sowie Kampfliedern und Märschen der Großen Französischen Revolution. Die Oper verwendet die Techniken der kontrastierenden Dramaturgie, zahlreiche Chöre, Massengenre und heroische Szenen (auf dem Markt, Aufstand), melodramatische Situationen (die Szene des Wahnsinns). Die Rolle der Heldin wurde einer Ballerina anvertraut, was es dem Komponisten ermöglichte, die Partitur mit bildlich ausdrucksstarken Orchesterepisoden zu sättigen, die Fenellas Bühnenstück begleiten, und Elemente eines effektiven Balletts in die Oper einzuführen. Die Oper Der Stumme von Portici prägte die weitere Entwicklung der volksheroischen und romantischen Oper.

Aubert ist der größte Vertreter der französischen komischen Oper. Seine Oper Fra Diavolo (1830) markierte eine neue Etappe in der Geschichte dieser Gattung. Unter den zahlreichen komischen Opern stechen hervor: „Das eherne Pferd“ (1835), „Schwarzer Domino“ (1837), „Diamonds of the Crown“ (1841). Aubert stützte sich auf die Traditionen der Meister der französischen komischen Oper des 18. Jahrhunderts. (FA Philidor, PA Monsigny, AEM Gretry) sowie sein älterer Zeitgenosse Boildieu haben viel von der Kunst Rossinis gelernt.

In Zusammenarbeit mit Scribe schuf Aubert ein neuartiges komisches Operngenre, das sich durch abenteuerliche und abenteuerliche, manchmal märchenhafte Handlungen, natürlich und schnell entwickelnde Handlungen, gespickt mit spektakulären, verspielten, manchmal grotesken Situationen auszeichnet.

Auberts Musik ist witzig, feinsinnig komödiantische Wendungen reflektierend, voller anmutiger Leichtigkeit, Anmut, Spaß und Brillanz. Es verkörpert die Intonationen der französischen Alltagsmusik (Gesang und Tanz). Seine Partituren zeichnen sich durch melodische Frische und Vielfalt, scharfe, pikante Rhythmen und oft subtile und lebendige Orchestrierungen aus. Aubert bediente sich vielfältiger Arien- und Gesangsformen, führte meisterhaft Ensembles und Chöre ein, die er spielerisch wirkungsvoll interpretierte und so lebendige, bunte Genreszenen schuf. Kreative Fruchtbarkeit verband sich bei Aubert mit der Gabe der Vielfalt und Neuheit. AN Serov gab dem Komponisten eine hohe Bewertung, eine anschauliche Beschreibung. Auberts beste Opern haben ihre Popularität bewahrt.

EF Bronfin

Kompositionen:

Opern – Julia (Julie, 1811, ein privates Theater im Schloss von Chime), Jean de Couvain (Jean de Couvain, 1812, ebd.), Das Militär in Ruhe (Le séjour militaire, 1813, Feydeau Theatre, Paris), Testament, oder Liebesnotizen (Le testament ou Les billets doux, 1819, Opera Comic Theatre, Paris), Hirtin – die Besitzerin des Schlosses (La bergère châtelaine, 1820, ebd.), Emma, ​​​​oder ein leichtsinniges Versprechen (Emma ou La promesse imprudente, 1821, ebenda, Leicester (1823, ebenda), Snow (La neige, 1823, ebenda), Vendôme in Spanien (Vendôme en Espagne, zusammen mit P. Herold, 1823, King's Academy of Music and Dance, Paris), Hofkonzert (Le concert à la cour, ou La débutante, 1824, Opera Comic Theatre, Paris), Leocadia (Léocadie, 1824, ebd.), Maurer (Le maçon, 1825, ebd.), Shy ( Le timide , ou Le nouveau séducteur, 1825, ebd.), Fiorella (Fiorella, 1825, ebd.), Mute from Portici (La muette de Portici, 1828, King’s Academy of Music and Dance, Paris), Bride (La fiancée, 1829, Opéra Comique, Paris), Fra D iavolo (F ra Diavolo, ou L'hôtellerie de Terracine, 1830, ebd.), Gott und Bayadère (Le dieu et la bayadère, ou La courtisane amoureuse, 1830, King. Akademie für Musik und Tanz, Paris; die rolle der stillen bayadère isp. Ballerina M. Taglioni), Liebestrank (Le philtre, 1831, ebd.), Marquise de Brenvilliers (La marquise de Brinvilliers, zusammen mit 8 anderen Komponisten, 1831, Opera Comic Theatre, Paris), Eid (Le serment , ou Les faux -monnayeurs, 1832, King's Academy of Music and Dance, Paris), Gustav III, oder Maskenball (Gustave III, ou Le bal masqué, 1833, ebd.), Lestocq, ou L'intrigue et l'amour, 1834, Opera Comic, Paris), Das eherne Pferd (Le cheval de bronze, 1835, ebd.; 1857 in eine große Oper umgearbeitet), Acteon (Actéon, 1836, ebd.), White Hoods (Les chaperons blancs, 1836, ebd.), Envoy (L’ambassadrice, 1836, ebd.), Black Domino (Le domino noir, 1837, ebd.), Fairy Lake (Le lac des fées, 1839, King’s Academy Music and Dance“, Paris), Zanetta (Zanetta, ou Jouer avec le feu, 1840, Opera Comic Theatre, Paris), Crown Diamonds (Les diamants de la couronne, 1841, ebd.), Duke of Olonne (Le duc d 'Olonne, 1842, ebd.), The Devil's Share (La part du diable, 1843, ebd.), Sirene (La sirène, 1844,ebd.), Barcarolle oder Liebe und Musik (La barcarolle ou L'amour et la musique, 1845, ebd.), Haydée (Haydée, ou Le secret, 1847, ebd.), Verlorener Sohn (L'enfant prodigue, 1850 , König. Academy of Music and Dance, Paris), Zerlina (Zerline ou La corbeille d'oranges, 1851, ebd.), Marco Spada (Marco Spada, 1852, Opera Comic Theatre, Paris; 1857 in Ballett umgewandelt), Jenny Bell (Jenny Bell , 1855, ebd.), Manon Lescaut (Manon Lescaut, 1856, ebd.), Tscherkessenfrau (La circassienne, 1861, ebd.), Braut des Königs de Garbe (La fiancée du roi de Garbe, 1864, ebd.) ) , Der erste Tag des Glücks (Le premier jour de bonheur, 1868, ebd.), Traum der Liebe (Rêve d'amour, 1869, ebd.); Saiten. Quartette (unveröffentlicht), etc.