Dirigieren |

Dirigieren (von deutsch dirigieren, französisch diriger – leiten, leiten, verwalten; engl. Dirigieren) ist eine der komplexesten Arten musikalischer darstellender Künste; Leitung einer Gruppe von Musikern (Orchester, Chor, Ensemble, Opern- oder Balletttruppe usw.) im Prozess des Lernens und der öffentlichen Aufführung von Musik durch sie. funktioniert. Dirigiert vom Dirigenten. Der Dirigent sorgt für Harmonie und Technik des Ensembles. Perfektion der Darbietung und ist bestrebt, seine Künste auch den von ihm geleiteten Musikern zu vermitteln. Absichten, im Prozess der Ausführung ihre Interpretation von Kreativität zu offenbaren. die Intention des Komponisten, sein inhaltliches und stilistisches Verständnis. Eigenschaften dieses Produkts. Der Leistungsplan des Dirigenten basiert auf einem gründlichen Studium und einer möglichst genauen und sorgfältigen Wiedergabe des Textes der Autorenpartitur.

Obwohl die Dirigentenkunst modern ist. sein Verständnis davon, wie sie unabhängig sind. Art der Musikaufführung, die erst vor relativ kurzer Zeit entwickelt wurde (2. Viertel des 19. Jahrhunderts), ihre Ursprünge lassen sich bis in die Antike zurückverfolgen. Sogar auf den ägyptischen und assyrischen Basreliefs sind hauptsächlich Bilder der gemeinsamen Aufführung von Musik zu sehen. auf die gleiche Musik. Instrumente, mehrere Musiker unter der Leitung eines Mannes mit einem Stab in der Hand. In den frühen Stadien der Entwicklung der Volkschorpraxis wurde der Tanz von einem der Sänger – dem Leiter – ausgeführt. Er legte die Struktur und Harmonie des Motivs fest („Keep the Tone“), gab Tempo und Dynamik an. Schattierungen. Manchmal zählte er den Takt, indem er in die Hände klatschte oder mit dem Fuß tippte. Ähnliche Methoden von metrischen Organisationen gemeinsam. Aufführungen (mit Füßen stampfen, in die Hände klatschen, Schlaginstrumente spielen) überlebten bis ins 20. Jahrhundert. in einigen ethnographischen Gruppen. In der Antike (in Ägypten, Griechenland) und dann in cf. Jahrhunderts war die Leitung des Chores (Kirche) mit Hilfe der Cheironomie (von griech. xeir – Hand, nomos – Gesetz, Herrschaft) weit verbreitet. Diese Art von Tanz basierte auf einem System von bedingten (symbolischen) Bewegungen der Hände und Finger des Dirigenten, die durch die entsprechenden unterstützt wurden. Kopf- und Körperbewegungen. Mit ihnen zeigte der Dirigent den Chorsängern das Tempo, den Takt und den Rhythmus an und reproduzierte visuell die Konturen der gegebenen Melodie (seine Bewegung nach oben oder unten). Auch die Gesten des Dirigenten zeigten die Nuancen des Ausdrucks an und mussten in ihrer Plastizität dem Gesamtcharakter der gespielten Musik entsprechen. Die Komplikation der Polyphonie, das Auftreten des Mensursystems und die Entwicklung des Orks. Spiele machten einen klaren Rhythmus immer notwendiger. Ensemble Organisation. Neben der Cheironomie nimmt mit Hilfe von „battuta“ (Stick; von ital. battere – schlagen, schlagen, vgl. Battuta 2) eine neue Methode von D. Gestalt an, die buchstäblich darin bestand, „den Schlag zu schlagen“, ziemlich oft ziemlich laut („lautes Dirigieren“) . Einer der ersten zuverlässigen Hinweise auf die Verwendung des Trampolins ist offenbar Art. Kirchenbild. Ensemble, bezogen auf 1432. Früher wurde „lautes Dirigieren“ verwendet. In Dr. In Griechenland markierte der Leiter des Chores bei der Aufführung von Tragödien den Rhythmus mit dem Geräusch seines Fußes und benutzte dazu Schuhe mit Eisensohlen.

Im 17. und 18. Jahrhundert, mit dem Aufkommen des Generalbasssystems, wurde das Trommeln von einem Musiker ausgeführt, der die Rolle des Generalbasses auf dem Cembalo oder der Orgel spielte. Der Dirigent bestimmte das Tempo durch eine Reihe von Akkorden und betonte den Rhythmus durch Akzente oder Figurationen. Einige Dirigenten dieser Art (zB JS Bach) gaben zusätzlich zum Orgel- oder Cembalospiel Anweisungen mit Augen, Kopf, Fingern, sangen manchmal eine Melodie oder klopften den Rhythmus mit den Füßen. Neben dieser Methode von D. bestand die Methode von D. mit Hilfe einer Battuta weiter. Bis 1687 benutzte JB Lully einen großen, massiven Rohrstock, mit dem er auf den Boden hämmerte, und WA Weber griff bereits Anfang des 19 mit Wolle. Da die Leistung des Basses allgemein die Möglichkeit der Direktion erheblich einschränkt. der Einfluss des Dirigenten auf die Mannschaft, ab dem 18. Jahrhundert. der erste geiger (begleiter) wird immer wichtiger. Er half dem Dirigenten, das Ensemble mit seinem Geigenspiel zu leiten, und hörte zeitweise auf zu spielen und benutzte den Bogen als Stock (Battutu). Diese Praxis führte zur Entstehung der sog. Doppeldirigent: In der Oper dirigierte der Cembalist die Sänger und der Begleiter das Orchester. Zu diesen beiden Leitern kam manchmal ein dritter hinzu – der erste Cellist, der neben dem Dirigenten am Cembalo saß und in Opernrezitativen nach seinen Noten die Bassstimme spielte, oder der Chorleiter, der den Chor leitete. Beim Ausführen großer Wok.-Instr. Kompositionen erreichte die Zahl der Dirigenten teilweise fünf.

Ab dem 2. Stock. Als im 18. Jahrhundert das allgemeine Basssystem verschwand, wurde der dirigierende Geiger-Korrepetitor allmählich zum alleinigen Leiter des Ensembles (so dirigierten zB K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek). Diese Methode von D. hat sich lange und im 19. Jahrhundert erhalten. in Gesellschafts- und Gartenorchestern, in kleinen Tänzen. Volksorchester Charakter. Das Orchester war auf der ganzen Welt sehr beliebt, angeführt vom Dirigenten-Geiger, Autor berühmter Walzer und Operetten I. Strauss (Sohn). Eine ähnliche Methode von D. wird manchmal bei der Aufführung von Musik des 17. und 18. Jahrhunderts verwendet.

Weiterentwicklung der Sinfonie. Musik, das Wachstum ihrer Dynamik. Vielfalt, Erweiterung und Verkomplizierung der Zusammensetzung des Orchesters, der Wunsch nach größerer Ausdruckskraft und Brillanz ork. die Spiele verlangten nachdrücklich, den Dirigenten von der Mitwirkung im Gesamtensemble zu entbinden, damit er sich voll und ganz auf die Leitung der übrigen Musiker konzentrieren könne. Der Geiger-Begleiter greift immer weniger auf sein Instrument zurück. So ist der Auftritt von D. in seinem Modern. Verständigung war vorbereitet – es blieb nur noch, den Bogen des Konzertmeisters durch einen Dirigentenstab zu ersetzen.

Zu den ersten Dirigenten, die den Taktstock in die Praxis einführten, gehörten I. Mosel (1812, Wien), KM Weber (1817, Dresden), L. Spohr (1817, Frankfurt am Main, 1819, London) sowie G. Spontini (1820, Berlin), die es nicht am Ende, sondern in der Mitte hielten, wie manche Dirigenten, die eine Notenrolle für D verwendeten.

Die ersten großen Dirigenten, die in verschiedenen Städten mit „ausländischen“ Orchestern auftraten, waren G. Berlioz und F. Mendelssohn. Einer der Begründer des modernen D. (zusammen mit L. Beethoven und G. Berlioz) sollte als R. Wagner angesehen werden. Nach dem Vorbild Wagners wandte der Dirigent, der zuvor an seinem Pult dem Publikum zugewandt gestanden hatte, ihr den Rücken zu, was für einen vollständigeren kreativen Kontakt zwischen dem Dirigenten und den Musikern des Orchesters sorgte. Ein prominenter Platz unter den Dirigenten jener Zeit gehört F. Liszt. In den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts. die neue Methode von D. ist endgültig zugelassen. Etwas später ist der Moderne eine Art Dirigent-Performer, der sich nicht mit komponierenden Aktivitäten beschäftigt. Der erste Dirigent-Performer, der mit seinen Tourneeauftritten internationale Auftritte gewann. Anerkennung, war H. von Bülow. Führende Position Ende 19 – früh. Das 20. Jahrhundert beschäftigte ihn. Dirigentenschule, der auch einige hervorragende ungarische Dirigenten angehörten. und österreichische Staatsbürgerschaft. Dies sind Dirigenten, die Teil der sogenannten waren. die Fünf nach Wagner – X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner sowie K. Muck, R. Strauss. In Frankreich bedeutet es am meisten. E. Colonne und C. Lamoureux waren Vertreter der Klage von D. dieser Zeit. Einer der größten Dirigenten der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. und die folgenden Jahrzehnte – B. Walter, W. Furtwängler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Deutschland), A. Toscanini, V. Ferrero (Italien), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens ( Frankreich), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Österreich), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (England), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( Polen ), V. Mengelberg (Niederlande), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (USA), E. Ansermet (Schweiz), D. Mitropoulos (Griechenland), V, Talich ( Tschechoslowakei), J. Ferenchik (Ungarn), J. Georgescu, J. Enescu (Rumänien), L. Matachich (Jugoslawien).

in Russland bis ins 18. Jahrhundert. D. war assoziiert preim. mit Chor. Ausführung. Von der Zuordnung einer ganzen Note zu zwei Handbewegungen, einer halben Note zu einer Bewegung usw., also von bestimmten Dirigiermethoden, wird bereits in NP Diletskys Musikergrammatik (2. Hälfte 17. Jahrhundert) gesprochen. Der erste russische Ork. Die Dirigenten waren Musiker von Leibeigenen. Unter ihnen sollte SA Degtyarev genannt werden, der das Festungsorchester von Sheremetev leitete. Die berühmtesten Dirigenten des 18. Jahrhunderts. – Geiger und Komponisten IE Chandoshkin und VA Pashkevich. In einem frühen Stadium der Entwicklung spielten russische Die Aktivitäten von KA Kavos, KF Albrecht (Petersburg) und II Iogannis (Moskau) eine wichtige Rolle im Opernschauspiel. Er dirigierte das Orchester und leitete 1837-39 den Hofchor von MI Glinka. Die größten russischen Dirigenten im modernen Verständnis der Kunst von D. (2. Hälfte des 19. Jahrhunderts), man sollte MA Balakirev, AG Rubinshtein und NG Rubinshtein – den ersten Russen – in Betracht ziehen. Dirigent-Performer, der nicht gleichzeitig Komponist war. Als Dirigenten traten systematisch die Komponisten NA Rimski-Korsakow, PI Tschaikowsky und wenig später AK Glasunow auf. Bedeutet. Platz in der russischen Geschichte. der Dirigentenanspruch gehört EF Napravnik. Hervorragende Dirigenten der nachfolgenden Generationen von Russisch. Unter den Musikern waren VI Safonov, SV Rakhmaninov und SA Koussevitzky (Anfang des 20. Jahrhunderts). In den ersten postrevolutionären Jahren blühte die Tätigkeit von NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk. In den vorrevolutionären Jahren in Petersburg. Das Konservatorium war berühmt für die Dirigierklasse (für Kompositionsstudenten), die von NN Cherepnin geleitet wurde. Die ersten Leiter unabhängiger, nicht mit der Komponistenabteilung verbundener Dirigierklassen wurden nach dem Großen Oktober gegründet. Sozialist. Revolutionen in den Moskauer und Leningrader Konservatorien waren KS Saradzhev (Moskau), EA Cooper, NA Malko und AV Gauk (Leningrad). 1938 fand in Moskau der erste All-Union Dirigentenwettbewerb statt, der eine Reihe talentierter Dirigenten – Vertreter der jungen Eulen – hervorbrachte. Schulen von D. Die Gewinner des Wettbewerbs waren EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev, KK Ivanov, MI Paverman. Mit einem weiteren Aufstieg in der Musik. Kultur in den nationalen Republiken der Sowjetunion unter den führenden Eulen. dirigenten enthalten vertreter von dec. Nationalitäten; Dirigenten NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Orlov, NS Rabinovich, GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L. P. Steinberg, AK Jansons.

Der 2. und 3. All-Union Dirigentenwettbewerb nominierte eine Gruppe begabter Dirigenten der jüngeren Generation. Die Preisträger sind: Yu. Kh. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F. Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Schostakowitsch, Yu. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971).

Auf dem Gebiet des Chorgesangs D. die Traditionen herausragender Meister, die aus der vorrevolutionären Ära stammten. Chor. Schulen, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov setzten erfolgreich Schüler von Eulen fort. Konservatorium GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov und andere. In D. wie in jeder anderen Musikform. Leistung, spiegeln den Entwicklungsstand der Musen wider. Kunst und Ästhetik. Prinzipien dieser Ära, Gesellschaften. Umgebungen, Schulen und das Individuum. Merkmale des Talents des Dirigenten, seiner Kultur, seines Geschmacks, seines Willens, seines Intellekts, seines Temperaments usw. Modern. D. verlangt vom Dirigenten breite Kenntnisse auf dem Gebiet der Musik. Literatur, begründet. musiktheoretisch. Training, hohe Musik. Hochbegabung – ein feines, speziell geschultes Ohr, gute Musik. Gedächtnis, Formgefühl, Rhythmus sowie konzentrierte Aufmerksamkeit. Eine notwendige Bedingung ist, dass der Dirigent einen aktiven Zielwillen hat. Der Dirigent muss ein einfühlsamer Psychologe sein, die Gabe eines Lehrer-Pädagogen und gewisse organisatorische Fähigkeiten haben; diese Qualitäten sind besonders notwendig für Dirigenten, die dauerhaft (langfristig) Leiter des Ph.D. Musikteam.

Bei der Produktion verwendet der Dirigent normalerweise die Partitur. Viele moderne Konzertdirigenten dirigieren jedoch auswendig, ohne Partitur oder Konsole. Andere, die zustimmen, dass der Dirigent die Partitur auswendig rezitieren sollte, glauben, dass die trotzige Weigerung des Dirigenten der Konsole und der Partitur in der Natur unnötiger Sensationsgier ist und die Aufmerksamkeit der Zuhörer von dem Stück ablenkt, das aufgeführt wird. Ein Operndirigent muss sich mit Wok-Angelegenheiten auskennen. Technik sowie eine Dramaturgie zu besitzen. Flair, die Fähigkeit, die Entwicklung aller Musen im Prozess der szenischen Handlung als Ganzes zu lenken, ohne die seine wahre Mitgestaltung mit dem Regisseur unmöglich ist. Eine besondere Art von D. ist die Begleitung eines Solisten (z. B. eines Pianisten, Geigers oder Cellisten bei einem Konzert mit Orchester). In diesem Fall koordiniert der Dirigent seine Kunst. Absichten mit durchführen. Intention dieses Künstlers.

Die Kunst von D. basiert auf einem speziellen, eigens entwickelten Handbewegungssystem. Auch das Gesicht des Dirigenten, sein Blick und seine Mimik spielen beim Casting eine große Rolle. Der wichtigste Punkt im Anzug-ve D. ist vorläufig. Welle (deutsch Auftakt) – eine Art „Atmung“, im Wesentlichen und verursacht als Antwort den Klang des Orchesters, Chors. Bedeutet. Ein Platz in der D.-Technik wird dem Timing eingeräumt, dh der Bestimmung mit Hilfe geschwenkter Hände metrorhythmisch. musikalische Strukturen. Timing ist die Grundlage (Leinwand) der Kunst. D.

Komplexere Timing-Schemata basieren auf der Modifikation und Kombination von Bewegungen, aus denen die einfachsten Schemata bestehen. Die Diagramme zeigen die Bewegungen der rechten Hand des Dirigenten. Die Abschläge des Taktes in allen Schemata werden durch die Bewegung von oben nach unten angezeigt. Die letzten Aktien – in die Mitte und nach oben. Der zweite Schlag im 3-Takt-Schema wird durch Bewegung nach rechts (vom Dirigenten weg) angezeigt, im 4-Takt-Schema – nach links. Die Bewegungen der linken Hand sind spiegelbildlich zu den Bewegungen der rechten Hand aufgebaut. In der Praxis von D. dauert es. die Verwendung einer solchen symmetrischen Bewegung beider Hände ist unerwünscht. Im Gegenteil, die Fähigkeit, beide Hände unabhängig voneinander zu benutzen, ist äußerst wichtig, da es in der Technik von D. üblich ist, die Funktionen der Hände zu trennen. Die rechte Hand ist vorbestimmt. für das Timing gibt die linke Hand Anweisungen im Bereich Dynamik, Ausdrucksstärke, Phrasierung. In der Praxis sind die Funktionen der Hände jedoch nie streng abgegrenzt. Je höher das Können des Dirigenten, desto öfter und schwieriger wird das freie Durchdringen und Verweben der Funktionen beider Hände in seinen Bewegungen. Die Bewegungen der großen Dirigenten sind nie geradlinig anschaulich: Sie scheinen sich „vom Schema zu befreien“, tragen aber gleichzeitig immer dessen Wesentlichstes zur Wahrnehmung in sich.

Der Dirigent muss in der Lage sein, die Individualitäten der einzelnen Musiker im Prozess der Aufführung zu vereinen und all ihre Bemühungen auf die Verwirklichung ihres Aufführungsplans zu richten. Entsprechend der Art der Auswirkung auf die Gruppe der ausübenden Künstler können Dirigenten in zwei Typen eingeteilt werden. Der erste von ihnen ist der „Dirigent-Diktator“; er unterwirft die Musiker bedingungslos seinem eigenen Willen. Individualität, manchmal willkürlich ihre Initiative unterdrücken. Ein Dirigent der gegensätzlichen Art versucht nie, dafür zu sorgen, dass die Musiker des Orchesters ihm blind gehorchen, sondern versucht, seinen Interpreten in den Vordergrund zu rücken. Plan in das Bewusstsein jedes Interpreten zu bringen, um ihn mit seiner Lektüre der Intention des Autors zu fesseln. Die meisten Dirigenten im Dez. Abschluss kombiniert Merkmale beider Typen.

Weit verbreitet war auch die D.-Methode ohne Stock (erstmals im frühen 20. Jahrhundert von Safonov in die Praxis eingeführt). Es verleiht den Bewegungen der rechten Hand mehr Freiheit und Ausdruckskraft, nimmt ihnen aber andererseits Leichtigkeit und Rhythmus. Klarheit.

In den 1920er Jahren wurde in einigen Ländern versucht, Orchester ohne Dirigenten zu gründen. In den Jahren 1922-32 existierte in Moskau eine ständige Aufführungsgruppe ohne Dirigent (siehe Persimfans).

Ab Anfang der 1950er Jahre wurde in einer Reihe von Ländern begonnen, international stattzufinden. Dirigentenwettbewerbe. Unter ihren Preisträgern: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky. Seit 1968 nehmen Eulen an den internationalen Wettbewerben teil. Dirigenten. Die Titel der Preisträger wurden gewonnen von: Yu.I. Simonov, AM, 1968).

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E. Ja. Ratser