Dynamik |

Dynamik (von griechisch dynamixos – Kraft haben, von dunamis – Stärke) in der Musik – eine Reihe von Phänomenen, die mit Zerfall in Verbindung gebracht werden. Lautstärkegrade von Schall sowie die Lehre von diesen Phänomenen. Der Begriff „D.“ ist seit der Antike bekannt. Philosophie, entlehnt aus der Mechaniklehre; Anscheinend wurde er zuerst den Musen vorgestellt. Theorie und Praxis der Schweizer. Musiklehrer XG Negeli (1810). D. basiert auf der Verwendung von Sounds decomp. der Grad der Lautstärke, ihre kontrastierende Gegenüberstellung oder allmähliche Veränderung. Haupttypen dynamischer Bezeichnungen: forte (abgekürzt f) – laut, stark; piano (p) – leise, schwach; mezzo forte (mf) – mäßig laut; Mezzoklavier (mp) – mäßig leise; fortissimo (ff) – sehr laut pianissimo (pp) – sehr leise forte-fortissimo (fff) – extrem laut; piano-pianissimo (ppr) – extrem leise. Alle diese Lautstärkegrade sind relativ, nicht absolut, deren Definition in den Bereich der Akustik gehört; der absolute Wert jedes von ihnen hängt von vielen Faktoren ab – dynamisch. Fähigkeiten eines Instruments (Stimme) oder eines Ensembles von Instrumenten (Stimme), akustisch. Ausstattung des Raumes, Aufführungsinterpretation des Werkes usw. Allmähliche Klangsteigerung – Crescendo (grafisches Bild

); allmähliche Abschwächung – diminuendo oder decrescendo (

). Eine scharfe, plötzliche Änderung des dynamischen Farbtons wird mit dem Begriff Subito bezeichnet. Piano subito – plötzlicher Wechsel von laut zu leise, forte subito – leise zu laut. Zu den dynamischen Schattierungen gehören diff. Arten von Akzenten (siehe Akzent), die mit der Zuordnung von otd verbunden sind. Laute und Konsonanzen, die auch die Metrik beeinflussen.

D. ist das wichtigste Mittel der Musik. Ausdrücke. Wie Hell-Dunkel in der Malerei kann D. Psychisches erzeugen. und Emotionen. Wirkungen von ungeheurer Kraft, evozieren Figuratives und Räume. Vereine. Forte kann den Eindruck von etwas Hellem, Fröhlichem, Dur, Piano – Moll, Traurigem, Fortissimo – Majestätischem, Mächtigem, Grandiosem und auf die Äußerste Kraft gebrachtem – Überwältigendem, Beängstigendem – erwecken. Im Gegenteil, Pianissimo wird mit Zärtlichkeit, oft mit Geheimnis verbunden. Änderungen im Anstieg und Abfall der Klangfülle erzeugen den Effekt des „Annäherns“ und „Entfernens“. Musik. Prod. konzipiert für eine bestimmte dynamische Wirkung: chor. das Stück „Echo“ von O. Lasso baut auf dem Gegensatz von lautem und leisem Klang auf, „Bolero“ von M. Ravel – auf einer allmählichen Klangsteigerung, die zu einem Schluss führt. Abschnitt zu einem großen Höhepunkt.

Die Verwendung von dynamischen Farbtönen wird bestimmt int. Wesen und Charakter der Musik, ihr Stil, Merkmale der Musenstruktur. Werke. Im Diff. Ästhetische Ära. Die Kriterien von D., die Anforderungen an ihre Art und ihre Anwendungsmethoden haben sich geändert. Eine der ursprünglichen Quellen von D. Echo ist ein scharfer, direkter Kontrast zwischen lauten und leisen Tönen. Bis etwa ser. 18 in. Musik wurde dominiert von D. forte und Klavier. Die höchste Entwicklung dieser Dynamik. Prinzip des Barock mit seiner Kunst des „geordneten Kontrastes“ zum Denkmal hingezogen. polyphon. Wok-Formen. und Instr. Musik bis hin zu den hellen Effekten des Hell-Dunkels. Für die Musik des Barock ist das kontrastierende D. und in seinen subtileren Manifestationen – D. Register. Diese Art von D. beantwortete und dominierende Musen. die Instrumente der Epoche, insbesondere solche wie die Orgel, das Cembalo (etwa das letzte F. Couperin schrieb darauf, dass „es unmöglich ist, die Macht der Töne zu steigern oder zu verringern“, 1713), und der monumental-dekorative Stil ist vielseitig. Wok-Instr. Musik der venezianischen Schule mit ihren Häuptlingen. das Prinzip des coro spezzato – der Gegensatz von decomp. Gift. Gruppen und Spiele 2 Körper. Die meisten bedeutet. Instr. Musik dieser Epoche – vorklassisch. Concerto grosso – basiert auf einem scharfen, direkten. gegensätzliches Forte und Piano – Concerto und Concertino spielen, meist getrennt, oft sehr unterschiedlich nicht nur in der Klangfarbe, sondern auch in der Lautstärke des Klangs von Instrumentengruppen. Gleichzeitig im Bereich Solo-Wok. Aufführungen bereits im Frühbarock wurden sanfte, allmähliche Änderungen der Lautstärke gepflegt. Im Bereich Instr. Musik zum Übergang zu einem solchen D. trug zu einer radikalen Revolution in der Musik bei. Toolkit, durchgeführt in con. 17 – bitten. 18. Jahrhundert die Zulassung der Violine und später des Hammerklaviers. als führende Soloinstrumente mit vielfältiger Dynamik. Möglichkeiten, die Entwicklung eines wohlklingenden, erweiterten, flexiblen, psychologisch umfangreicheren Instrumentariums. Melodik, harmonische Bereicherung. Fonds. Die Geige und Instrumente der Geigenfamilie bildeten die Basis des aufstrebenden Klassikers. (klein) symph. Orchester. Ab dem 17. Jahrhundert finden sich bei einigen Komponisten getrennte Zeichen für Crescendo und Diminuendo: D. Mazzocchi (1640), J. F. Ramo (30er Jahre 18. Jahrhundert). In der Oper „Artaxerxes“ von N. Jommelli (1749). F. Geminiani war der erste Instr. Virtuose, der 1739 bei der Neuauflage seiner Sonaten für Violine und Bass, op. 1 (1705), besondere Dynamik. Zeichen zum Erhöhen der Tonstärke (/) und zum Verringern (); er erklärte: „der ton soll leise beginnen und dann gleichmäßig bis zur halben dauer (note) ansteigen, um dann zum ende hin allmählich abzuklingen.“ Diese Aufführungsangabe, die sich auf ein Crescendo auf einer Note bezieht, muss von einem Übergangs-Crescendo innerhalb der großen Musen unterschieden werden. Konstruktionen, deren Anwendung von Vertretern der Mannheimer Schule initiiert wurde. Die Dauer, die sie eingegeben haben. dynamische Anstiege und Senken, klarere Dynamik. Schattierungen waren nicht nur neue Aufführungstechniken, sondern auch organisch. Merkmale des Stils ihrer Musik. Die Mannheimer installierten eine neue Dynamik. Prinzip – forte y wurde nicht einfach dadurch erreicht, dass die Anzahl der Stimmen erhöht wurde (eine zuvor weit verbreitete Technik), sondern indem der Klang des gesamten Orks verstärkt wurde. Ensemble. Sie fanden heraus, dass das Klavier umso besser spielt, je disziplinierter die Musiker an der Aufführung beteiligt sind. So wurde das Orchester von der Statik befreit und zu einer Vielzahl dynamischer Darbietungen befähigt. „Modulationen“. Übergangs-Crescendo, das Forte und Piano zu einer einzigen Dynamik verbindet. Ganz, bedeutete ein neues Prinzip in der Musik, das die alten Musen sprengte. Formen basierend auf Kontrast D. und d. Register. Klassische Aussage. Sonatensatz (Sonate Allegro), die Einführung neuer thematischer Prinzipien. Die Entwicklung führte zur Verwendung detaillierterer, subtilerer Dynamik. Schattierungen, die bereits auf „Kontrasten im engsten thematischen Rahmen“ beruhen. Erziehung“ (X. Riemann). Der Anspruch des „gut organisierten Kontrasts“ wich dem Anspruch des „graduellen Übergangs“. Diese beiden dynamischen Hauptprinzipien fanden ihr Organisches. Kombination in der Musik von L. Beethoven mit seinen kraftvollen dynamischen Kontrasten (eine Lieblingstechnik des Subito Piano – der Klanganstieg wird plötzlich unterbrochen und weicht dem Piano) und gleichzeitig allmählichen Übergängen von einer Dynamik. Schatten zum anderen. Später wurden sie von romantischen Komponisten entwickelt, insbesondere von G. Berlioz. Für Ork. die Werke der letzteren zeichnen sich durch eine Kombination verschiedener Dynamiken aus. Effekte mit definiert. Instrumentenklangfarben, was uns erlaubt, von einer Art „Dynamik“ zu sprechen. Farben“ (eine später von den Impressionisten weit verbreitete Technik). Später wurde auch die Polydynamik entwickelt – eine Diskrepanz im Ensemblespiel der Dynamik. Schattierungen bei otd. Instrumente oder Orchester. Gruppen, wodurch der Effekt feiner Dynamik entsteht. Polyphonie (typisch für G. Mahler). D. spielt eine große Rolle in der darstellenden Kunst. Die Logik des Verhältnisses der Musik. Klang ist eine der Hauptbedingungen der Kunst. Ausführung. Seine Verletzung kann den Inhalt der Musik verfälschen. Untrennbar verbunden mit Agogik, Artikulation und Phrasierung, D. weitgehend individuell bestimmt. ausführen. Stil, Interpretationscharakter, Ästhetik. Orientierungsdarsteller. Schulen. Einige zeichnen sich durch die Prinzipien von wellenförmigem D., fraktionierter Dynamik, aus.

In verschiedenen Avantgardebewegungen des 20. Jahrhunderts. Nutzung dynamischer Ressourcen unterliegen großen Veränderungen. In der atonalen Musik bricht man mit Harmonie und Funk. Beziehungen, eine enge Verbindung von D. mit der Logik der Harmonik. Entwicklung geht verloren. Avantgarde-Künstler modifizieren auch die dynamische Wirkung. Inkompatibilität, wenn beispielsweise bei einem gehaltenen Akkord jedes Instrument seine Klangstärke unterschiedlich verändert (K. Stockhausen, Zeitmasse). In polyserielle Musik dynamisch. Schattierungen sind der Reihe völlig untergeordnet, jedem Ton ist eine gewisse Lautstärke zugeordnet.

References: Mostras KG, Dynamik in der Geigenkunst, M., 1956; Kogan GM, The work of a pianist, M., 1963, 1969, p. 161-64; Pazovsky AM, Notizen eines Dirigenten, M., 1966, p. 287-310, M., 1968.

IM Yampolsky