Alexej Petrowitsch Iwanow |

Alexej Iwanow

Alexei Petrovich wurde 1904 in die Familie eines Pfarrschullehrers geboren. Als der Junge aufwuchs, wurde er dieser Schule zugewiesen, die sich im Dorf Chizhovo in der Provinz Twer befand. In der Schule wurde Gesang unterrichtet, was auch von der Familie Ivanov mitgerissen wurde. Der kleine Aleksey hörte mit angehaltenem Atem zu, wie sein Vater und seine Schwestern Volkslieder sangen. Bald schlossen sich der Hauschor und seine Stimme an. Seitdem hat Alexey nicht aufgehört zu singen.

In der echten Schule von Twer, in die Aleksey Petrovich eintrat, wurden Amateuraufführungen von Schülern aufgeführt. Die erste Rolle, die Alexei spielte, war die Rolle von Ant in einer musikalischen Inszenierung von Krylovs Fabel „Libelle und Ameise“. Nach dem Abitur tritt Alexei Petrovich in die Abteilung für Physik und Mathematik des Pädagogischen Instituts von Tver ein. Seit 1926 arbeitet er als Lehrer für Physik, Mathematik und Mechanik an der FZU-Schule der Tver Carriage Works. In dieser Zeit beginnt ernsthafter Gesangsunterricht. 1928 trat Ivanov in das Leningrader Konservatorium ein, ohne den Unterricht der exakten Wissenschaften bereits in den Schulen und technischen Schulen von Leningrad zu unterbrechen.

Das Opernstudio am Konservatorium, wo er unter der Leitung von Ivan Vasilievich Ershov studierte, gab dem Sänger viel beim Erwerb von Gesangs- und Bühnenfähigkeiten. Mit großer Wärme erinnerte sich Alexei Petrovich an seine erste Rolle, die er auf der Bühne des Studios spielte – die Rolle von Scarpia in der Oper Tosca von G. Puccini. 1948 trat die bereits anerkannte Sängerin, Solistin des Bolschoi-Theaters, mit ihr beim Prager Frühlingsfestival im Prager Opernhaus im Ensemble mit Dino Bodesti und Yarmila Pekhova auf. Unter Yershovs Anleitung bereitete Ivanov auch die Rolle von Gryaznoy („Die Zarenbraut“) vor.

Eine bedeutende Rolle bei der Bildung des Bühnentalents des Künstlers spielten die Jahre seines Aufenthalts am Leningrader Akademischen Maly-Operntheater, auf dessen Bühne Alexei Petrovich 1932 auftrat. Schon damals die große Aufmerksamkeit Der junge Sänger wurde von den kreativen Prinzipien von Stanislavsky, seinen Reformen auf dem Gebiet des Musiktheaters, seinem Wunsch, Opernklischees zu überwinden, angezogen, denen die Interessen des Schauspielersängers oft geopfert wurden, wodurch die Opernaufführung an Bedeutung verlor Integrität und zerfiel in eine Reihe separater, mehr oder weniger erfolgreich gesungener Parties. Während seiner Arbeit bei MALEGOT traf Ivanov KS Stanislavsky und führte ein langes Gespräch mit ihm, in dessen Verlauf er die wertvollsten Lektionen in der Verkörperung von Opernbildern erhielt.

In den Jahren 1936-38 trat der Künstler auf der Bühne der Opernhäuser von Saratow und Gorki auf. In Saratov trat er mit großem Erfolg als Dämon in der gleichnamigen Oper von A. Rubinstein auf. Bereits später, als er die Rolle des Dämons in der Filiale des Bolschoi-Theaters spielte, vertiefte der Sänger die Bühnencharakterisierung von Lermontovs Helden erheblich und fand ausdrucksstarke Akzente, die seinen unbezwingbaren rebellischen Geist hervorheben. Gleichzeitig gab der Sänger dem Dämon die Züge der Menschheit und zeichnete ihn nicht so sehr als mystisches Wesen, sondern als starke Persönlichkeit, die sich nicht mit der umgebenden Ungerechtigkeit abfinden wollte.

Auf der Bühne der Zweigstelle des Bolschoi-Theaters debütierte Alexei Petrovich 1938 in der Rolle des Rigoletto. Wenn auf westeuropäischen Bühnen die Hauptfigur normalerweise der Herzog ist, dessen Rolle im Repertoire bedeutender Tenöre enthalten ist, dann in Mit der damals inszenierten Bolschoi-Inszenierung erlangte das Schicksal des Hofnarren Rigoletto eine herausragende Bedeutung. In den Jahren seiner Arbeit am Bolschoi-Theater sang Ivanov fast das gesamte Bariton-Repertoire, und seine Arbeit an der Rolle des Bes in der Oper Cherevichki wurde von Kritikern und Publikum besonders beachtet. In dieser Rolle zeigte Alexey Petrovich die Flexibilität einer starken und sonoren Stimme, die Vollständigkeit des Schauspiels. Seine Stimme ist in der Zauberszene sehr klar. Der dem Künstler innewohnende Sinn für Humor trug dazu bei, die Fantasie aus dem Bild von Bes zu entfernen – Ivanov malte ihn als komisch pingeliges, zappeliges Wesen, das vergeblich versucht, einer Person im Weg zu stehen. 1947 spielte Ivanov mit großem Erfolg die Rolle des Peter in einer neuen Produktion und Ausgabe von A. Serovs Oper The Enemy Force. Er stand vor einer sehr schwierigen Aufgabe, da in der Neuauflage des Werkes Peter anstelle des Schmieds Eremka zum zentralen Bild wurde. So schrieben die Kritiker jener Jahre: „Aleksey Ivanov hat diese Aufgabe brillant gemeistert, indem er den Schwerpunkt der Aufführung auf das von ihm geschaffene zutiefst wahrheitsgetreue Gesangs- und Bühnenbild verlagerte und die Impulse des rastlosen Peter, die abrupten Übergänge, ausdrucksvoll schattierte von unbezähmbarem Spaß bis zu düsterer Depression. Es sei darauf hingewiesen, dass sich der Künstler in dieser Rolle der ursprünglichen Quelle der Oper – Ostrovskys Drama „Lebe nicht, wie du willst“ näherte und ihre Idee, ihre ethische Ausrichtung richtig verstand.

Heißes Temperament und Bühnentalent haben Alexei Petrovich immer geholfen, die Spannung der dramatischen Handlung aufrechtzuerhalten und die Integrität von Opernbildern zu erreichen. Das Bild des Sängers von Mazepa in der Oper von PI Tschaikowsky ist sehr gut gelungen. Der Künstler enthüllte kühn die Widersprüche zwischen dem Adel der äußeren Erscheinung des alten Hetmans und seiner abscheulichen Essenz eines Verräters, der guten menschlichen Gefühlen und Motiven fremd ist. Kalte Berechnung leitet alle Gedanken und Handlungen von Mazepa, die von Ivanov ausgeführt werden. Also gab Mazepa den Befehl, Kochubey, Marias Vater, hinzurichten. Und nachdem er diese Gemeinheit begangen hat, umarmt er Mary, die ihm blind vertraut, zärtlich und fragt anzüglich, wen von beiden – ihn oder ihren Vater – sie opfern würde, wenn einer von beiden sterben sollte. Alexei Ivanov dirigierte diese Szene mit erstaunlicher psychologischer Ausdruckskraft, die im letzten Bild noch mehr wächst, als Mazepa den Zusammenbruch all seiner Pläne sieht.

Alexey Petrovich Ivanov bereiste mit Tourneen fast die gesamte Sowjetunion, bereiste das Ausland, nahm an verschiedenen Opernproduktionen ausländischer Opernhäuser teil. 1945 erhielt der Künstler nach einem Auftritt in Wien einen Lorbeerkranz mit der Aufschrift: „An einen großen Künstler aus der dankbaren befreiten Stadt Wien“. Der Sänger erinnerte sich immer an MI Glinkas Grundsatz „ein frei fließender Klang, warm gefärbt und immer bedeutungsvoll“. Diese Worte kommen einem unwillkürlich in den Sinn, wenn man den Gesang von Alexei Petrovich hört, wenn man seine exzellente Diktion bewundert, die dem Zuhörer jedes Wort nahebringt. Ivanov ist Autor einer Reihe von Büchern, unter denen seine Memoiren einen besonderen Platz einnehmen, die in einem Buch mit dem Titel „Das Leben eines Künstlers“ veröffentlicht wurden.

Die Hauptdiskographie von AP Ivanov:

1. Oper „Carmen“ von G. Bizet, Teil von Escamillo, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters unter der Leitung von V. Nebolsin, aufgenommen 1953, Partner – V. Borisenko, G. Nelepp, E. Shumskaya und andere. (Derzeit auf CD in unserem Land und im Ausland veröffentlicht)
2. Oper „Pagliacci“ von R. Leoncavallo, Teil von Tonio, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters unter der Leitung von V. Nebolsin, „Live“-Aufnahme von 1959, Partner – M. Del Monaco, L. Maslennikova, N. Timchenko, E. Geliebte. (Das letzte Mal wurde es 1983 bei der Firma Melodiya auf Schallplatten veröffentlicht.)
3. Oper „Boris Godunov“ von M. Mussorgsky, Teil von Andrei Shchelkalov, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters unter der Leitung von A. Melik-Pashaev, aufgenommen 1962, Partner – I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovsky, M. Reshetin, ich Arkhipova und andere. (Auf CD im Ausland veröffentlicht)
4. Oper „Khovanshchina“ von M. Mussorgsky, Teil von Shaklovity, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters unter der Leitung von V. Nebolsin, aufgenommen 1951, Partner – M. Reizen, M. Maksakov, A. Krivchenya, G. Bolshakov, N. Khanaev und andere. (Auf CD im Ausland veröffentlicht)
5. Oper „Dubrovsky“ von E. Napravnik, Teil von Troekurov, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters unter der Leitung von V. Nebolsin, aufgenommen 1948, Partner – I. Kozlovsky, N. Chubenko, E. Verbitskaya, E. Ivanov, N. Pokrovskaya und andere. (Letzte Veröffentlichung auf Schallplatten von der Firma Melodiya in den 70er Jahren des XNUMX. Jahrhunderts)
6. Oper „The Tale of Tsar Saltan“ von N. Rimsky-Korsakov, Teil des Boten, Chors und Orchesters des Bolschoi-Theaters unter der Leitung von V. Nebolsin, aufgenommen 1958, Partner – I. Petrov, E. Smolenskaya, V. Ivanovsky , G. Oleinichenko, L. Nikitina, E. Shumilova, P. Chekin und andere. (Auf CD im Ausland veröffentlicht)
7. Oper „Die Zarenbraut“ von N. Rimsky-Korsakov, Teil von Gryaznoy, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters, „Live“-Aufnahme von 1958, Partner – E. Shumskaya, I. Arkhipova. (Die Aufnahme ist in den Radiokassen hinterlegt, sie wurde nicht auf CD veröffentlicht)
8. Oper „Der Dämon“ von A. Rubinstein, Teil des Dämons, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters unter der Leitung von A. Melik-Paschajew, aufgenommen 1950, Partner – T. Talakhadze, I. Kozlovsky, E. Gribova, V. Gavryushov und andere. (Auf CD in unserem Land und im Ausland veröffentlicht)
9. Oper „Mazepa“ von P. Tschaikowsky, Partie Mazepa, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters unter der Leitung von V. Nebolsin, aufgenommen 1948, Partner – I. Petrov, V. Davydova, N. Pokrovskaya, G. Bolshakov und andere. (Auf CD im Ausland veröffentlicht)
10. Oper „Die Pique Dame“ von P. Tschaikowsky, Teil von Tomsky, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters unter der Leitung von A. Melik-Paschajew, aufgenommen 1948, Partner – G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E Verbitskaya, V. Borisenko und andere. (Auf CD in Russland und im Ausland veröffentlicht)
11. Oper „Cherevichki“ von P. Tschaikowsky, Teil von Bes, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters unter der Leitung von A. Melik-Pashaev, aufgenommen 1948, Partner – E. Kruglikova, M. Mikhailov, G. Nelepp, E. Antonova, F. Godovkin und andere. (Auf CD im Ausland veröffentlicht)
12. Oper „Die Dekabristen“ von Y. Shaporin, Teil von Ryleev, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters unter der Leitung von A. Melik-Pashaev, aufgenommen 1955, Partner – A. Pirogov, N. Pokrovskaya, G. Nelepp, E. Verbitskaya , I. Petrov , A. Ognivtsev und andere. (Das letzte Mal wurde es Ende der 60er Jahre des 40. Jahrhunderts auf Schallplatten „Melodiya“ veröffentlicht.) Unter den Videos mit Beteiligung von AP Ivanovas berühmter Filmoper „Cherevychki“, den Dreharbeiten Ende der XNUMXer Jahre mit Beteiligung von G. Bolshakova, M. Mikhailova und anderen.