Musikalische Analyse |

(aus dem Griechischen. Analyse – Zersetzung, Zerstückelung) – eine wissenschaftliche Untersuchung der Musik. Produktion: ihr Stil, ihre Form, ihre Musik. Sprache sowie die Rolle der einzelnen Komponenten und ihr Zusammenspiel bei der Umsetzung des Inhalts. Analyse wird als Forschungsmethode, DOS, verstanden. über die Teilung des Ganzen in Teile, konstituierende Elemente. Der Synthese steht die Analyse gegenüber – eine Forschungsmethode, die darin besteht, otd zu verbinden. Elemente zu einem Ganzen. Analyse und Synthese sind in enger Einheit. F. Engels stellte fest, dass „das Denken ebenso in der Zerlegung von Bewusstseinsgegenständen in ihre Elemente besteht wie in der Vereinigung miteinander verbundener Elemente zu einer bestimmten Einheit. Es gibt keine Synthese ohne Analyse“ (Anti-Dühring, K. Marx und F. Engels, Soch., 2. Aufl., Bd. 20, M., 1961, S. 41). Erst die Kombination von Analyse und Synthese führt zu einem tiefen Verständnis des Phänomens. Das gilt auch für A. m., was am Ende immer zu einer Verallgemeinerung, einer Synthese führen muss. Ein solcher wechselseitiger Prozess führt zu einem tieferen Verständnis der zu untersuchenden Objekte. Der Begriff „A. m." im weiten und im engen Sinne verstanden und verwendet werden. Also, von A. m. sie verstehen analytisch. Berücksichtigung jeglicher Musik. Muster als solche (zum Beispiel kann man die Struktur von Dur und Moll, die Funktionsprinzipien harmonischer Funktionen, die Metrumnormen innerhalb eines bestimmten Stils, die Kompositionsgesetze eines ganzen Musikstücks usw. analysieren). In diesem Sinne ist der Begriff „A. m." verschmilzt mit dem Begriff „Theoretische Musikwissenschaft“. Bin. wird auch als analytisch interpretiert. Berücksichtigung aller Elemente der Musik. Sprache innerhalb einer bestimmten Musik. funktioniert. Dies ist ein engeres Verständnis des Begriffs „A. m." ist der Anführer. Musik ist eine vorübergehende Kunst, sie spiegelt die Phänomene der Realität im Prozess ihrer Entwicklung wider und ist daher der wichtigste Wert in der Analyse von Musen. Prod. und seine einzelnen Elemente hat die Etablierung von Entwicklungsmustern.

Eine der wichtigsten Formen des künstlerischen Ausdrucks. Bild in der Musik sind Musen. Thema. Das Studium von Themen und ihre Vergleiche, alle thematisch. Entwicklung ist der wichtigste Moment in der Analyse der Arbeit. Thematisch setzt die Analyse auch die Klärung der Gattungsursprünge der Themen voraus. Da das Genre mit einer bestimmten Art von Inhalten und einer Reihe von Ausdrucksmitteln verbunden ist, hilft die Klärung des Genrecharakters des Themas, seinen Inhalt zu enthüllen.

Eine Analyse ist möglich. musikalische Elemente. Produkte, die in ihnen zum Ausdruck gebracht werden. bedeutet: Metrum, Rhythmus (sowohl in ihrer eigenständigen Bedeutung als auch in ihrem gemeinsamen Wirken), Modus, Klangfarbe, Dynamik usw. Harmonische (siehe Harmonie) und polyphone (siehe Polyphonie) Analyse sind äußerst wichtig, wobei auch die Textur als eine betrachtet wird bestimmte Art der Darstellung, sowie die Analyse der Melodie als einfachste ganzheitliche Kategorie, die die primäre Einheit des Ausdrucks enthält. Mittel. Die nächste Sorte von A. m. ist die Analyse von Kompositionen. Produktionsformen. (dh der eigentliche Plan thematischer Vergleiche und Entwicklungen, siehe Musikalische Form) – besteht in der Bestimmung der Art und Art der Formen, in der Klärung der thematischen Prinzipien. Entwicklung.

In all diesen Sorten, A. m. ist mit einem mehr oder weniger großen Grad an vorübergehender, künstlicher, aber notwendiger Abstraktion verbunden, der Trennung eines bestimmten Elements von anderen. Beispielsweise ist es in der Harmonieanalyse manchmal notwendig, das Verhältnis einzelner Akkorde zu berücksichtigen, unabhängig von der Rolle von Metrum, Rhythmus, Melodie.

Eine besondere Art der Analyse – „komplex“ oder „ganzheitlich“ – ist die Musikanalyse. Essays, die auf der Grundlage der Analyse von Kompositionen erstellt wurden. Formen, sondern verbunden mit dem Studium aller Bestandteile des Ganzen in ihrem Zusammenspiel und ihrer Entwicklung.

Erläuterung der historischen und stilistischen. und Gattungsvoraussetzungen sind bei allen Arten von Atomismus notwendig, aber besonders wichtig bei einer komplexen (ganzheitlichen) Analyse, deren höchstes Ziel das Studium der Musik ist. Prod. als sozialideologisches Phänomen in seiner Gesamtheit istorich. Verbindungen. Diese Art der Analyse steht am Rande der eigentlichen Theorie. und Historische Musikwissenschaft. Eulen. Musikwissenschaftler verallgemeinern die Daten von A. m. auf der Grundlage der Methodik der marxistisch-leninistischen Ästhetik.

Bin. kann als Zersetzung dienen. Tore. Analyse einzelner Bestandteile von Musik. Werke (Elemente der Musiksprache) werden pädagogisch und pädagogisch verwendet. Kurse, Lehrbücher, Lehrmittel und in Tooretich. Forschung. In wissenschaftlichen Studien werden sie entsprechend ihrer Art und spezifischen Ausrichtung umfassend analysiert otd. wird ausdrücken. Elemente, Kompositionsmuster. Formen musikalischer Werke. In vielen Fällen in der Darstellung der allgemeinen Theorie. Probleme als Nachweis der vorgeschlagenen Position werden jeweils analysiert. Samples – Auszüge aus Musik. Werke oder ganze Werke. Dies ist die deduktive Methode. In anderen Fällen dieser Art werden analytische Proben angegeben, um den Leser zu Schlussfolgerungen verallgemeinernder Natur zu führen. Dies ist die induktive Methode. Beide Methoden sind gleichermaßen gültig und können kombiniert werden.

Umfassende (ganzheitliche) Analyse otd. Werke – ein integraler Bestandteil der historischen und stilistischen. Forschung, Offenlegung der sich ständig weiterentwickelnden Stilistik. Muster, Merkmale einer bestimmten Nat. Kultur sowie eine der Methoden zur Feststellung der wesentlichen und wichtigen allgemeinen Muster der Musik. Klage. In einer kürzeren Form wird es Teil der Monographie. einem Komponisten gewidmete Forschung. Es gibt eine besondere Art der komplexen (ganzheitlichen) Analyse, die eine allgemeine Ästhetik ergibt. Beurteilung der Produktion ohne Vertiefung in die Analyse zum Ausdruck bringen. Mittel, Formmerkmale usw. Eine solche Analyse kann als kritisch-ästhetisch bezeichnet werden. Analyse der Arbeit. Bei so einer Betrachtung der Musik. Prod. richtige Analyse und Kritik sind eng miteinander verbunden und durchdringen sich manchmal.

Eine herausragende Rolle in der Entwicklung der wissenschaftlichen. Methoden A. m. im 1. Stock. 19. Jahrhundert spielte es. Musikwissenschaftler AB Marx (1795-1866). Sein Buch Ludwig Beethoven. Leben und Werk“ („Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen“, 1859-1875) ist eines der ersten Beispiele für Monographien, einschließlich einer detaillierten Analyse der Musen. Prod.

X. Riemann (1849-1919) vertiefte anhand seiner Harmonielehre, Metrik, Form die Theorie. Methoden der Musikanalyse. Prod. Er konzentrierte sich jedoch auf die formale Seite und trennte Technologie nicht von Ästhetik. Schätzungen und historische Faktoren. Riemann besitzt solche analytischen Werke wie das „Handbuch der Fugen-Kompositionen“, Bd. I-III, 1890-94, Bde. I und II sind dem „Wohltemperierten Klavier“ gewidmet, Bd. III – „Die Kunst der Fuge“ von JS Bach), „Beethovens Streichquartette“ („Beethovens Streichquartette“, 1903), „Alle Solo-Klaviersonaten von L. van Beethoven, ästhetisch. und formal technisch. Analyse mit historischen Notizen“ („L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyse mit historischen Notizen“, 1918-1919), thematisch. Analyse der 6. Symphonie und der Symphonie „Manfred“ von Tschaikowsky.

Unter den Werken, die die theoretische und ästhetische entwickelt. Methode zur Analyse musikalischer Werke. in der westeuropäischen Musikwissenschaft können wir das Werk von G. Kretschmar (1848-1924) „Führer durch Konzertsaal“, 1887-90 nennen; Monographie von A. Schweitzer (1875-1965) „IS Bach“ („JS Bach“, 1908), wo Prod.-Nr. Komponist werden in der Einheit von drei Aspekten der Analyse betrachtet – theoretisch, ästhetisch. und Aufführung; eine dreibändige Monographie von P. Becker (1882-1937) „Beethoven“ („Beethoven“, 1911), in der der Autor Sinfonien und Klavier analysiert. Sonaten des großen Komponisten nach ihrer „poetischen Idee“; Buch von X. Leuchtentritt (1874-1951) „Musikalische Formenlehre“, 1911 und eigenes Werk „Analyse der Chopin'schen Klavierwerke“, 1921-22), in -Roy hoch wissenschaftlich-theoretisch. Die Ebene der Analyse wird mit interessanten figurativen Merkmalen und Ästhetik kombiniert. Bewertungen; mit vielen subtilen Analysen der Werke von E. Kurt (1886-1946) „Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners Tristan“ („Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners „Tristan“, 1920) und „Bruckner“ (Bd 1- 2, 1925). In der Studie von A. Lorenz (1868-1939) „Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner“ („Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner“, 1924-33), wurden auf der Grundlage einer eingehenden Analyse von Wagners Opern neue Formenkategorien u ihre Sektionen werden festgelegt (Synthetisierung von Bühnen- und Musikgesetzmäßigkeiten der „poetisch-musikalischen Periode“, „Ersatzpartie“).

Einen besonderen Platz in der Entwicklung der Atomkunst nehmen die Werke von R. Rolland (1866–1944) ein. Darunter ist das Werk „Beethoven. Große Schaffensepochen“ („Beethoven. Les grandes epoques cryatrices“, 1928-45). R. Rolland analysiert darin Beethovens Symphonien, Sonaten und Opern und schafft so eine Art Analytik. eine Methode, die mit poetischen, literarischen Assoziationen und Metaphern verbunden ist und über den strengen musiktheoretischen Rahmen hinausgeht zu einer freien poetischen Interpretation von Ideen und figurativen Produktionsstrukturen. Diese Methode spielte eine große Rolle bei der Weiterentwicklung von A. m. sowohl im Westen als auch besonders in der UdSSR.

In der russischen klassischen Musikwissenschaft des 19. Jahrhunderts. Fortgeschrittene Trends der Gesellschaft. Gedanken beeinflussten eindeutig das Feld von A. m. Bemühungen von Rus. Musikwissenschaftler und Kritiker wurden entsandt, um die These zu genehmigen: each mus. Prod. geschaffen, um eine bestimmte Idee auszudrücken, bestimmte Gedanken und Gefühle zu vermitteln. AD Ulybyshev (1794-1858), der erste Rus. Musikschriftsteller, Verfasser der Werke „Die Neue Biographie Mozarts“ („Nouvelle biographie de Mozart …“, Teile 1-3, 1843) und „Beethoven, seine Kritiker und Interpreten“ („Beethoven, ses critiques et ses glossateurs“, 1857), der in der Geschichte der Kritik einen bemerkenswerten Eindruck hinterlassen hat. Gedanken. Beide Bücher enthalten viele Analysen, kritische und ästhetische Musikpartituren. funktioniert. Dies sind wahrscheinlich die ersten Beispiele für Monographien in Europa, die biographisches Material mit analytischem Material verbinden. Einer der ersten russischen Forscher, der sich den Vaterländern zuwandte. Musikkunst-Woo, VF Odoevsky (1804-69), kein Theoretiker, gab in seinen kritischen und journalistischen Arbeiten Ästhetik. parsen pl. Produktion, Kap. Arr. Glinkas Opern. Die Werke von VF Lenz (1809-83) „Beethoven und seine drei Stile“ („Beethoven et ses trois styles“, 1852) und „Beethoven. Analyse seiner Schriften“ („Beethoven. Eine Kunst-Studie“, 1855-60) haben bis heute nicht an Bedeutung verloren.

AN Serov (1820-71) – der Begründer der thematischen Methode. Analyse in der russischen Musikwissenschaft. In dem Essay The Role of One Motif in the Entire Opera A Life for the Tsar (1859) untersucht Serov anhand von musikalischen Beispielen die Bildung des Themas des Schlusschors Glory. Der Autor verbindet die Entstehung dieser Themenhymne mit der Reifung der Hauptsache. patriotische Opernideen. Der Artikel „Die Thematisierung der Leonora-Ouvertüre“ (eine Studie über Beethoven, 1861) untersucht die Verbindung zwischen der Thematisierung von Beethovens Ouvertüre und seiner Oper. In dem Artikel „Beethovens Neunte Symphonie, ihre Struktur und Bedeutung“ (1868) wird die Idee der allmählichen Bildung des Schlussthemas Freude verwirklicht. Eine konsequente Analyse der Werke von Glinka und Dargomyzhsky findet sich in den Artikeln „Ein Leben für den Zaren“ und „Ruslan und Ljudmila“ (1860), „Ruslan und die Ruslanisten“ (1867), „Meerjungfrau“ von Dargomyzhsky (1856) . Die Einheit der Entwicklung der Künste. Ideen und die Mittel ihrer Verkörperung – Wesen. das Prinzip von Serovs Methodik, die zum Eckpfeiler der Eulen wurde. Theoretische Musikwissenschaft.

In den kritischen Artikeln von PI Tschaikowsky wird der Musenanalyse ein herausragender Platz eingeräumt. Produktionen, die Ende der 70er Jahre in verschiedenen Konzertsälen in Moskau aufgeführt wurden. 19. Jahrhundert Unter den lit. Erbe von NA Rimsky-Korsakov zeichnet sich durch seine Thematik aus. Analyse der eigenen Oper The Snow Maiden (Hrsg. 1911, vollständig veröffentlicht in der Hrsg.: NA Rimsky-Korsakov, Gesammelte Werke, Literarische Werke und Korrespondenz, Bd. IV, M., 1960). Analyse eigener Essays und Bewertung der Produktion. Andere Komponisten sind auch in Rimsky-Korsakovs Chronicle of My Musical Life (veröffentlicht 1909) enthalten. Eine große Anzahl interessanter theoretischer Bemerkungen. und analytischen Charakter ist in der Korrespondenz von SI Taneev mit PI Tchaikovsky verfügbar. Hohe wissenschaftliche und theoretische. wichtig sind Tanejews detaillierte tonale und thematische Analysen. Entwicklung in einigen Beethoven-Sonaten (in Briefen an den Komponisten NN Amani und in einem speziellen Werk „Analyse der Modulationen in Beethovens Sonaten“).

Das Talent vieler russischer progressiver Musikwissenschaftler und Kritiker, die ihre Aktivitäten in vorrevolutionären Zeiten begannen, entfaltete sich nach der Großen Oktoberrevolution. Sozialist. Revolution. BL Yavorsky (1877-1942), der Schöpfer der Theorie des Modalrhythmus, führte viele neue Dinge in die komplexe (ganzheitliche) Analyse ein. Er besitzt Analysen der Werke von AN Scriabin und JS Bach und anderer Werke. Bei einem Seminar zu Bachs Wohltemperiertem Klavier untersuchte der Wissenschaftler den Zusammenhang zwischen den Präludien und Fugen dieser Sammlung und Kantaten und kam auf der Grundlage einer Textanalyse letzterer zu originellen Schlussfolgerungen über den Inhalt von Präludien und Fugen.

Die Entwicklung wissenschaftlicher Methoden A. m. in den 20er Jahren beigetragen. pädagogische und wissenschaftliche Aktivitäten von GL Catoire (1861-1926) und GE Konyus (1862-1933). Trotz der Einseitigkeit wissenschaftlicher Positionen (zB die Theorie des Metrotektonismus Konus, die Übertreibung der prägenden Rolle des Metrums in Catoires Vorlesungen), ihre theoretischen. Die Arbeiten enthielten wertvolle Beobachtungen und trugen zur Entwicklung des analytischen Denkens bei.

Bin. spielt eine wichtige Rolle in den Werken von BV Asafiev (1884-1949). Zu seinen prominentesten analytischen Forschungen – „Symphonic Etudes“ (1922), mit Analysen einer Reihe von russischen. Opern und Ballette (einschließlich der Oper The Queen of Spades), das Buch Eugen Onegin von Tschaikowsky (1944), die Studie Glinka (1947), in der die Abschnitte gewidmet sind. Analyse der Oper „Ruslan und Lyudmila“ und „Kamarinskaya“. Im Wesentlichen neu war Asafievs Idee der Intonation. das Wesen der Musik. In seinen Arbeiten ist es schwierig, zwischen theoretischen Momenten zu unterscheiden. und historisch. Die Synthese des historischen und theoretischen Anfangs ist der größte wissenschaftliche Verdienst von Asafiev. Asafjews beste Werke hatten einen großen Einfluss auf die Entwicklung musikalischer Methoden. Eine besondere Rolle spielte sein Buch „Musikalische Form als Prozess“ (Teile 1-2, 1930 und 1947), das fruchtbare Gedanken zu zwei Aspekten der Musik abschloss. Form – als Prozess und als sein kristallisiertes Ergebnis; über die Art der Formen nach den Grundprinzipien – Kontrast und Identität; über die drei Funktionen der Entwicklung – Impuls, Bewegung und Vollendung, über deren ständigen Wechsel.

Die Entwicklung von A. m. in der UdSSR spiegelte sich beides besonders wider. Forschung und in Werken wie Lehrbüchern und Lehrmitteln. In dem Buch von LA Mazel „Fantasy f-moll Chopin. Experience of Analysis“ (1937) auf der Grundlage einer detaillierten Analyse dieser Musik. Werke setzen eine Reihe gemeinsamer Stilistiken. Gesetze der Arbeit von Chopin, wichtige Probleme der Methodik von A. m. vorgebracht werden. In der Arbeit des gleichen Autors „On Melody“ (1952) wurde ein Special entwickelt. Melodische Methodik. Analyse.

VA Zukkerman stellt in seinem Werk „Kamarinskaja“ von Glinka und seine Traditionen in der russischen Musik (1957) neue grundlegende Bestimmungen zu Kompositionen vor. Merkmale des russischen nar. Lieder und Prinzipien der Variationsentwicklung. Wesentliche Theorie. Verallgemeinerungen enthält das Buch Vl. V. Protopopov „Iwan Susanin“ Glinka „(1961). Es war das erste, das das Konzept der „Kontrast-Komposit-Form“ formulierte (siehe Musikalische Form). Veröffentlicht am Sa. „Frederic Chopin“ (1960) Artikel „Notes on Chopin's Musical Language“ von VA Zukkerman, „Some Features of Chopin's Free Form Composition“ von LA Mazel und „The Variation Method of Thematic Development in Chopin's Music“ von Vl. V. Protopopov bezeugen das hohe Niveau von A. m., das von sowjetischen Musikwissenschaftlern erreicht wurde.

Bin. wird ständig in der pädagogischen und pädagogischen verwendet. trainieren. Das Studium der einzelnen Fächer der Musiktheorie. Zyklus (Elementare Musiktheorie, Solfeggio, Harmonie, Polyphonie, Instrumentierung) besteht aus drei Abschnitten: Theorie des Themas, praktisch. Aufgaben und Analyse von Musik. Prod. oder Auszüge. Im Zuge der elementaren Theorie der Musikanalytik. Abschnitt ist eine Analyse der einfachsten Elemente der Musik. Werke – Tonalität, Größe, Gruppierung innerhalb von Takten, Dynamik. und agogisch. Schattierungen usw.; im Solfeggio-Kurs – auditive Analyse von Intervallen, Größe, Akkorden, Abweichungen und Modulationen innerhalb kleiner Musikfragmente. Produktion; in den Kursen Harmonielehre, Polyphonie, Instrumentation – Kunstanalyse, die bestimmten Abschnitten des Lehrplans entsprechen. Proben (Analyse der Instrumentierung – siehe Instrumentierung). Viele Lehrbücher und Handbücher zu diesen Themen enthalten Abschnitte des analytischen Profils; Es gibt separate Handbücher für Mundharmonika. und polyphon. Analyse.

In der vorrevolutionären Zeit und in den ersten Jahren nach der Revolution gab es ein Fach „Musenanalyse. Formen“, die auf die Definition von Kompositionen reduziert wurde. Formen von Musikwerken, indem sie sie unter eines der streng begrenzten Schemata bringen, die im Lehrbuch enthalten sind. Gleichzeitig wurde den Ausdrucksmitteln, den Prozessen der thematischen Entwicklung, wenig Aufmerksamkeit geschenkt. In Russland waren die ersten Lehrbücher, die beim Studium musikalischer Formen Anwendung fanden, die Werke „Theory of Music“ von G. Hess de Calve (1818), „Lehrbuch der Komposition“ von I. Fuchs (1830) und „Complete Guide to Komponieren von Musik“ von IK Gunke (1859-63). 1883-84 erschienen russische Übersetzungen der Musikalischen Formenlehre (1878) des deutschen Musikwissenschaftlers L. Busler, 1901 – Lehrbücher des englischen Forschers E. Prout, erschienen in zwei Bänden unter dem Titel Musical Form (Musikalische Form), 1891, russische Übersetzung 1900) und „Angewandte Formen“ („Angewandte Formen“, 1895, russische Übersetzung bg).

Aus den Werken des Russischen. Musikfiguren stechen hervor: AS Arenskys Lehrbuch „Ein Leitfaden zum Studium der Formen der Instrumental- und Vokalmusik“ (1893-94), das in komprimierter und vereinfachter Form Beschreibungen der wichtigsten Musikformen enthielt; Studie von GL Catoire „Musical Form“ (Teile 1-2, 1934-36), die in den 30er Jahren. Es diente auch als Lehrbuch für Musikwissenschaftler.

Erfolge in der Entwicklung der heimischen Musikwissenschaft nach der Großen Oktoberrevolution trugen zur raschen Blüte der Musiklehre bei. bilden. Dies führte zu einer radikalen Überarbeitung des traditionellen Kurses von A. m. Der neue Platz entstand in den 30er Jahren. Professoren des Moskauer Konservatoriums VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryschkin; am Leningrader Konservatorium wurden ähnliche Arbeiten von VV Shcherbachev, Yu durchgeführt. N. Tyulin und BA Arapov. Dieser Kurs basierte auf den gesammelten Erfahrungen der theoretischen Musikwissenschaft auf allen Gebieten und vor allem auf dem Studium der musikalischen Form.

Dadurch wurde der Umfang der bisherigen Ausbildung deutlich erweitert und er selbst auf ein höheres wissenschaftliches Niveau gehoben. Phase – ihr oberstes Ziel war eine umfassende (ganzheitliche) Analyse.

Die neuen Aufgabenstellungen im Zuge von A. m. benötigte neue Lehrbücher und Lehrmittel, weitere wissenschaftliche. Entwicklung der Analysemethodik. Schon in der ersten Eule. Lehrbuch, bestimmt für allgemeine Kurse von A. m., – das Buch von IV Sposobina „Musikalische Form“ (1947), in einer Systematik. Bestellung gelten als ausdrücklich. Mittel und mit großer Vollständigkeit werden alle Grundlagen abgedeckt. Formen. Das Lehrbuch SS Skrebkov „Analyse musikalischer Werke“ (1958) enthält theoretische. Positionen, die diesem Werk den Charakter einer Studie verleihen (z. B. eine Analyse der innerthematischen Entwicklung und ein neuer Aspekt im Verständnis von „Sonate“ als dramatischem Prinzip). In Betrachtung. LA Mazels Lehrbuch „The Structure of Musical Works“ (1960) entwickelte eine neue Theorie der Zeit und fasste die Erfahrung eines funktionalen Verständnisses dieser Form zusammen (die ersten Schritte in diese Richtung wurden in den Werken von E. Prout und GL Catoire unternommen). ), eine Theorie der Mischformen, formuliert von E. Prout. 1965 unter der allgemeinen Redaktion von Yu. N. Tyulin veröffentlichte das Leningrader Lehrbuch. Autoren von „Musikalische Form“. Nach der Terminologie und einigen wissenschaftlichen. Prinzipien, es unterscheidet sich erheblich von Lehrbüchern Moskau. Autoren (für diese Unterschiede siehe den Artikel Musikalische Form).

Das Lehrbuch von LA Mazel und VA Zuckerman „Analysis of Musical Works“ für die musikwissenschaftlichen Fakultäten der Konservatorien (Ausgabe 1, 1967) fasste den reichen Erfahrungsschatz aus der Praxis zusammen. und wissenschaftliche Arbeiten ihrer Autoren.

Die Arbeiten von Musikwissenschaftlern tragen zur Verbesserung sowohl der Methode der musikalischen Analyse selbst als auch des Ablaufs der Analyse musikalischer Werke bei.

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W. P. Bobrowski