Komponisten und Schriftsteller

Viele herausragende Komponisten verfügten über außergewöhnliche literarische Begabungen. Ihr literarisches Erbe umfasst Musikjournalismus und -kritik, musikwissenschaftliche, musikalische und ästhetische Werke, Rezensionen, Artikel und vieles mehr.

Oft waren musikalische Genies die Autoren von Libretti für ihre Opern und Ballette und schufen Romanzen auf der Grundlage ihrer eigenen poetischen Texte. Das Brieferbe von Komponisten ist ein eigenständiges literarisches Phänomen.

Sehr oft waren literarische Werke für die Schöpfer musikalischer Meisterwerke ein zusätzliches Mittel zur Erklärung der musikalischen Sprache, um dem Hörer den Schlüssel zu einer angemessenen Wahrnehmung von Musik zu geben. Darüber hinaus haben die Musiker den verbalen Text mit der gleichen Leidenschaft und Hingabe erstellt wie den Notentext.

Das literarische Arsenal romantischer Komponisten

Vertreter der musikalischen Romantik waren subtile Kenner der künstlerischen Literatur. R. Schumann schrieb Artikel über Musik im Genre eines Tagebuchs, in Form von Briefen an einen Freund. Sie zeichnen sich durch schönen Stil, freie Fantasie, reichen Humor und lebendige Bilder aus. Nachdem Schumann eine Art spirituellen Zusammenschluss von Kämpfern gegen den musikalischen Spießertum („Davids Bruderschaft“) geschaffen hat, wendet er sich im Namen seiner literarischen Figuren an die Öffentlichkeit – den hektischen Florestan und den poetischen Eusebius, die schöne Chiara (der Prototyp ist die Frau des Komponisten), Chopin und Paganini. Die Verbindung zwischen Literatur und Musik im Werk dieses Musikers ist so groß, dass seine Helden sowohl in den literarischen als auch in den musikalischen Linien seiner Werke (dem Klavierzyklus „Karneval“) leben.

Der inspirierte Romantiker G. Berlioz komponierte musikalische Kurzgeschichten und Feuilletons, Rezensionen und Artikel. Auch materielle Not trieb mich zum Schreiben. Das berühmteste literarische Werk von Berlioz sind seine brillant geschriebenen Memoiren, die die brodelnde spirituelle Suche der Kunsterneuerer der Mitte des 19. Jahrhunderts einfangen.

Der elegante literarische Stil von F. Liszt spiegelte sich besonders deutlich in seinen „Briefen eines Bachelor of Music“ wider, in denen der Komponist die Idee eines Gesamtkunstwerks zum Ausdruck bringt, wobei der Schwerpunkt auf der Durchdringung von Musik und Malerei liegt. Um die Möglichkeit einer solchen Fusion zu bestätigen, schafft Liszt Klavierstücke, die von den Gemälden von Michelangelo (das Stück „Der Denker“), Raffael (das Stück „Verlobung“) und Kaulbach (das symphonische Werk „Die Hunnenschlacht“) inspiriert sind. .

Das kolossale literarische Erbe von R. Wagner enthält neben zahlreichen kritischen Artikeln auch umfangreiche Werke zur Kunsttheorie. Eines der interessantesten Werke des Komponisten, „Kunst und Revolution“, wurde im Geiste der utopischen Vorstellungen der Romantiker über die zukünftige Weltharmonie geschrieben, die entstehen wird, wenn sich die Welt durch Kunst verändert. Die Hauptrolle in diesem Prozess ordnete Wagner der Oper zu, einer Gattung, die das Gesamtkunstwerk verkörperte (Studie „Oper und Schauspiel“).

Beispiele literarischer Genres russischer Komponisten

Die letzten zwei Jahrhunderte haben der Weltkultur ein riesiges literarisches Erbe russischer und sowjetischer Komponisten hinterlassen – von den „Notizen“ von MI Glinka über die „Autobiographie“ von SS Prokofjew bis hin zu Notizen von GW Swiridow und anderen. Fast alle berühmten russischen Komponisten versuchten sich in literarischen Genres.

Artikel von AP Borodin über F. Liszt wurden von vielen Generationen von Musikern und Musikliebhabern gelesen. Darin erzählt der Autor von seinem Aufenthalt als Gast des großen Romantikers in Weimar, verrät interessante Details über den Alltag und das Werk des Komponisten-Abtes und die Besonderheiten von Liszts Klavierunterricht.

AUF DER. Rimsky-Korsakov, dessen autobiografisches Werk zu einem herausragenden musikalischen und literarischen Phänomen wurde („Chronik meines Musiklebens“), ist auch als Autor eines einzigartigen analytischen Artikels über seine eigene Oper „Das Schneewittchen“ interessant. Der Komponist legt die leitmotivische Dramaturgie dieses bezaubernden Musikmärchens ausführlich dar.

Prokofjews „Autobiographie“ ist zutiefst bedeutungsvoll und im literarischen Stil brillant und verdient es, zu den Meisterwerken der Memoirenliteratur gezählt zu werden.

Sviridovs Notizen über Musik und Musiker, über den Schaffensprozess des Komponisten, über geistliche und weltliche Musik warten noch auf ihre Gestaltung und Veröffentlichung.

Das Studium des literarischen Erbes herausragender Komponisten wird es ermöglichen, viele weitere erstaunliche Entdeckungen in der Musikkunst zu machen.