Clément Janequin |

Clemens Janequin

Schauen Sie durch den Meister auf Meisterschaft. V. Shakespeare

Ob er Motetten in wuchtigen Akkorden komponiert, ob er lärmende Verwirrung wagt, ob er weibliches Geschwätz in seine Lieder überträgt, ob er Vogelstimmen wiedergibt – in allem, was der großartige Janequin singt, ist er göttlich und unsterblich. A. Banff

C. Janequin – Französischer Komponist der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. – eine der hellsten und bedeutendsten Figuren der Renaissance. Leider gibt es nur sehr wenige verlässliche Informationen über seinen Lebensweg. Aber das Bild eines humanistischen Künstlers, eines lebenslustigen und fröhlichen Kerls, eines subtilen Lyrikers und eines witzigen satirischen Genremalers zeigt sich in seinem Werk, das in Handlungssträngen und Genres vielfältig ist. Wie viele Vertreter der Musikkultur der Renaissance wandte sich Janequin den traditionellen Gattungen der Kirchenmusik zu – er schrieb Motetten, Psalmen, Messen. Aber die originellsten Werke, die bei den Zeitgenossen großen Erfolg hatten und bis heute ihre künstlerische Bedeutung behalten, schuf der Komponist in der weltlichen Gattung des französischen polyphonen Gesangs – dem Chanson. In der Entwicklungsgeschichte der Musikkultur Frankreichs spielte dieses Genre eine sehr wichtige Rolle. Verwurzelt in der Volkslied- und Poesiekultur des Mittelalters, die in der Arbeit von Troubadouren und Trouveuren existierte, drückte Chanson die Gedanken und Bestrebungen aller sozialen Schichten der Gesellschaft aus. Daher wurden die Merkmale der Renaissancekunst darin organischer und heller verkörpert als in allen anderen Genres.

Die früheste (der bekannten) Ausgabe von Janequins Liedern stammt aus dem Jahr 1529, als Pierre Attenyan, der älteste Musikdrucker in Paris, eine Reihe der wichtigsten Lieder des Komponisten veröffentlichte. Dieses Datum ist zu einer Art Ausgangspunkt geworden, um die Meilensteine ​​des Lebens und Schaffens des Künstlers zu bestimmen. Die erste Phase von Janequins intensiver musikalischer Tätigkeit ist mit den Städten Bordeaux und Angers verbunden. Ab 1533 bekleidete er eine herausragende Position als Kapellmeister in der Kathedrale von Angers, die für die hohe Leistung ihrer Kapelle und ihrer hervorragenden Orgel berühmt war. In Angers, einem bedeutenden Zentrum des Humanismus im 10. Jahrhundert, wo die Universität eine herausragende Rolle im öffentlichen Leben spielte, verbrachte der Komponist etwa XNUMX Jahre. (Interessanterweise wird auch die Jugend eines anderen herausragenden Vertreters der französischen Renaissancekultur, Francois Rabelais, mit Angers in Verbindung gebracht. Im Prolog zum vierten Buch von Gargantua und Pantagruel erinnert er sich herzlich an diese Jahre.)

Janequin verlässt Angers ca. 1540 Über das nächste Jahrzehnt seines Lebens ist fast nichts bekannt. Es gibt dokumentarische Beweise für Janequins Aufnahme in den späten 1540er Jahren. als Kaplan des Herzogs Francois de Guise zu dienen. Mehrere Chansons sind erhalten geblieben, die Janequins militärischen Siegen des Herzogs gewidmet sind. Ab 1555 wurde der Komponist Sänger des königlichen Chores und erhielt dann den Titel „ständiger Komponist“ des Königs. Trotz des europäischen Ruhms, des Erfolgs seiner Werke und zahlreicher Neuauflagen von Chanson-Sammlungen steckt Zhanequin in ernsthaften finanziellen Schwierigkeiten. 1559 richtet er sogar eine poetische Botschaft an die französische Königin, in der er sich direkt über die Armut beklagt.

Die Schwierigkeiten des Alltags ließen den Komponisten nicht brechen. Zhanequin ist die hellste Renaissance-Persönlichkeit mit ihrem unzerstörbaren Geist der Fröhlichkeit und des Optimismus, der Liebe zu allen irdischen Freuden und der Fähigkeit, Schönheit in der Welt um sie herum zu sehen. Der Vergleich von Janequins Musik mit dem Werk von Rabelais ist weit verbreitet. Die Künstler haben die Saftigkeit und Farbigkeit der Sprache gemeinsam (für Zhaneken ist dies nicht nur die Auswahl poetischer Texte, gespickt mit gezielten volkstümlichen Ausdrücken, voller Humor, Spaß, sondern auch die Liebe zu farbenfrohen detaillierten Beschreibungen, die weit verbreitete Verwendung bildnerischer und lautmalender Techniken, die seinen Werken eine besondere Wahrhaftigkeit und Lebendigkeit verleihen). Ein anschauliches Beispiel ist die berühmte Gesangsphantasie „Die Schreie von Paris“ – eine detaillierte, theatralische Szene des Pariser Straßenlebens. Nach einer gemessenen Einleitung, in der der Autor die Zuhörer fragt, ob sie die Straßendissonanz von Paris hören möchten, beginnt die erste Episode der Aufführung – ständig ertönen einladende Ausrufe von Verkäufern, die sich ändern und unterbrechen: „Kuchen, rot Wein, Hering, alte Schuhe, Artischocken, Milch, Rüben, Kirschen, russische Bohnen, Kastanien, Tauben … „Das Tempo der Aufführung wird immer schneller und schafft in dieser blumigen Dissonanz ein Bild, das mit der Übertreibung von „Gargantua“ verbunden ist. Die Fantasie endet mit Rufen: „Hör zu! Höre die Schreie von Paris!“

Eine Reihe malerischer Chorkompositionen von Janequin entstand als Reaktion auf wichtige historische Ereignisse seiner Zeit. Eines der beliebtesten Werke des Komponisten, The Battle, beschreibt die Schlacht von Marignano im September 1515, in der französische Truppen die Schweizer besiegten. Hell und reliefartig, wie auf den Schlachtengemälden von Tizian und Tintoretto, ist das Klangbild eines grandiosen musikalischen Freskos ausgeschrieben. Ihr Leitthema – der Signalhornruf – zieht sich durch alle Episoden des Werks. Entsprechend der sich entfaltenden poetischen Handlung besteht diese Chanson aus zwei Abschnitten: 1h. – Vorbereitung auf den Kampf, 2 Stunden – seine Beschreibung. Der Komponist variiert die Struktur des Chorsatzes frei, folgt dem Text und versucht, die emotionale Spannung der letzten Augenblicke vor der Schlacht und die heldenhafte Entschlossenheit der Soldaten zu vermitteln. Im Bild der Schlacht verwendet Zhanequin viele innovative, für seine Zeit äußerst gewagte Onomatopoesie-Techniken: Teile von Chorstimmen imitieren Trommelschläge, Trompetensignale, Schwertrasseln.

Das Chanson „Battle of Marignano“, das für seine Zeit zu einer Entdeckung wurde, sorgte sowohl unter Janequins Landsleuten als auch außerhalb Frankreichs für viele Nachahmungen. Der Komponist selbst wandte sich wiederholt Kompositionen dieser Art zu, angeregt durch den patriotischen Aufschwung, der durch die Siege Frankreichs ausgelöst wurde („Die Schlacht bei Metz“ – 1555 und „Die Schlacht bei Renty“ – 1559). Die Wirkung von Janekens heroisch-patriotischen Chansons auf die Zuhörer war überaus stark. Wie einer seiner Zeitgenossen bezeugt: „Als die „Schlacht von Marignano“ aufgeführt wurde … griff jeder der Anwesenden nach einer Waffe und nahm eine kriegerische Haltung ein.“

Unter den ausdrucksstarken poetischen Skizzen und illustrativen Gemälden des Genres und des Alltagslebens, die mittels Chorpolyphonie geschaffen wurden, hoben Bewunderer von Zhanequins Talent Deer Hunting, onomatopoetische Stücke Birdsong, The Nightingale und die Comicszene Women's Chatter hervor. Die Handlung, die malerische Musik, die Gründlichkeit der Klangwiedergabe zahlreicher Details wecken Assoziationen zu den Leinwänden niederländischer Künstler, die Wert auf die kleinsten auf der Leinwand abgebildeten Details legten.

Die Kammergesangstexte des Komponisten sind den Zuhörern viel weniger bekannt als seine monumentalen Chorkompositionen. In der frühen Phase seiner Arbeit wandte sich Zhanequin der Poesie von Clement Marot zu, einem der Lieblingsdichter von A. Puschkin. Ab den 1530er Jahren taucht Chanson auf den Gedichten der Dichter der berühmten „Plejaden“ auf – der kreativen Gemeinschaft von sieben herausragenden Künstlern, die ihre Vereinigung in Erinnerung an die Konstellation der alexandrinischen Dichter benannten. In ihrer Arbeit war Zhanequin fasziniert von der Raffinesse und Eleganz der Bilder, der Musikalität des Stils und der Leidenschaft der Gefühle. Bekannt sind Vokalkompositionen, die auf den Versen von P. Ronsard, dem „König der Dichter“, wie ihn seine Zeitgenossen nannten, J. Du Bellay, A. Baif. Die Traditionen der humanistischen Kunst von Janequin auf dem Gebiet des polyphonen mehrstimmigen Gesangs wurden von Guillaume Cotelet und Claudin de Sermisy fortgesetzt.

N. Jaworskaja