Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

Erzengel Corelli

Das Werk des herausragenden italienischen Komponisten und Geigers A. Corelli hatte einen großen Einfluss auf die europäische Instrumentalmusik des späten XNUMX. Jahrhunderts – in der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts gilt er zu Recht als Begründer der italienischen Geigenschule. Viele der großen Komponisten der folgenden Ära, darunter JS Bach und GF Händel, schätzten Corellis Instrumentalkompositionen sehr. Er zeigte sich nicht nur als Komponist und wunderbarer Geiger, sondern auch als Lehrer (die Corelli-Schule hat eine ganze Galaxie brillanter Meister) und als Dirigent (er war Leiter verschiedener Instrumentalensembles). Kreativität Corelli und seine vielfältigen Aktivitäten haben eine neue Seite in der Geschichte der Musik und Musikgenres aufgeschlagen.

Über Corellis frühes Leben ist wenig bekannt. Seinen ersten Musikunterricht erhielt er bei einem Priester. Nach mehreren Lehrerwechseln landet Corelli schließlich in Bologna. Diese Stadt war der Geburtsort einer Reihe bemerkenswerter italienischer Komponisten, und der Aufenthalt dort hatte offensichtlich einen entscheidenden Einfluss auf das weitere Schicksal des jungen Musikers. In Bologna studiert Corelli unter der Leitung des berühmten Lehrers J. Benvenuti. Dass Corelli bereits in seiner Jugend herausragende Erfolge auf dem Gebiet des Geigenspiels erzielte, belegt die Tatsache, dass er 1670 im Alter von 17 Jahren in die berühmte Bologna-Akademie aufgenommen wurde. In den 1670er Jahren zieht Corelli nach Rom. Hier spielt er in verschiedenen Orchester- und Kammerensembles, leitet einige Ensembles und wird Kirchenkapellmeister. Aus Corellis Briefen ist bekannt, dass er 1679 in den Dienst der Königin Christina von Schweden trat. Als Orchestermusiker ist er auch kompositorisch tätig – er komponiert Sonaten für seine Gönnerin. Corellis erstes Werk (12 Kirchentrio-Sonaten) erschien 1681. Mitte der 1680er Jahre. Corelli trat in den Dienst des römischen Kardinals P. Ottoboni, wo er bis zu seinem Lebensende blieb. Nach 1708 zog er sich vom öffentlichen Reden zurück und konzentrierte seine ganze Energie auf die Kreativität.

Corellis Kompositionen sind relativ gering: 1685, nach dem ersten Opus, erscheinen seine Kammertrio-Sonaten op. 2, 1689 – 12 Kirchentrio-Sonaten op. 3, 1694 – Kammertrio-Sonaten op. 4, 1700 – Kammertrio-Sonaten op. 5. Schließlich erscheinen 1714 nach Corellis Tod seine Concerti grossi op. wurde in Amsterdam veröffentlicht. 6. Diese Sammlungen sowie mehrere einzelne Stücke bilden das Vermächtnis von Corelli. Seine Kompositionen sind für Streichinstrumente (Violine, Viola da Gamba) mit Cembalo oder Orgel als Begleitinstrument vorgesehen.

Kreativität Corelli umfasst 2 Hauptgenres: Sonaten und Konzerte. In Corellis Werk hat sich die Sonatengattung in der für die vorklassische Epoche charakteristischen Form herausgebildet. Corellis Sonaten sind in 2 Gruppen unterteilt: Kirche und Kammer. Sie unterscheiden sich sowohl in der Zusammensetzung der Interpreten (bei der Kirchensonate begleitet die Orgel, bei der Kammersonate das Cembalo) als auch im Inhalt (die Kirchensonate zeichnet sich durch ihre inhaltliche Strenge und Tiefe aus, die Kammersonate steht dem nahe Tanzsuite). Die Instrumentalkomposition, für die solche Sonaten komponiert wurden, umfasste 2 melodische Stimmen (2 Violinen) und Begleitung (Orgel, Cembalo, Viola da Gamba). Deshalb werden sie Triosonaten genannt.

Auch Corellis Konzerte wurden zu einem herausragenden Phänomen dieser Gattung. Die Gattung Concerto grosso existierte lange vor Corelli. Er war einer der Wegbereiter der symphonischen Musik. Die Idee der Gattung war eine Art Wettbewerb zwischen einer Gruppe von Soloinstrumenten (in Corellis Konzerten spielen 2 Violinen und ein Cello diese Rolle) mit einem Orchester: Das Konzert wurde also als Wechsel von Solo und Tutti aufgebaut. Corellis 12 Konzerte, die in den letzten Lebensjahren des Komponisten geschrieben wurden, wurden zu einer der hellsten Seiten in der Instrumentalmusik des frühen XNUMX. Jahrhunderts. Sie sind immer noch vielleicht das beliebteste Werk von Corelli.

A. Pilgun

Die Geige ist ein Musikinstrument nationaler Herkunft. Sie wurde um das XNUMX. Jahrhundert geboren und existierte lange Zeit nur unter den Menschen. „Die weit verbreitete Verwendung der Geige im Volksleben wird durch zahlreiche Gemälde und Stiche des XNUMX. Jahrhunderts anschaulich veranschaulicht. Ihre Handlungen sind: Geige und Cello in den Händen wandernder Musiker, ländlicher Geiger, amüsante Menschen auf Jahrmärkten und Plätzen, bei Festen und Tänzen, in Tavernen und Tavernen. Die Geige rief sogar eine verächtliche Haltung ihr gegenüber hervor: „Man trifft nur wenige Menschen, die sie benutzen, außer denen, die von ihrer Arbeit leben. Es wird zum Tanzen bei Hochzeiten und Maskeraden verwendet “, schrieb Philibert Iron Leg, ein französischer Musiker und Wissenschaftler in der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts.

Ein verächtlicher Blick auf die Geige als raues Volksinstrument spiegelt sich in zahlreichen Sprichwörtern und Redewendungen wider. Im Französischen wird das Wort Violon (Geige) immer noch als Fluch verwendet, der Name einer nutzlosen, dummen Person; auf Englisch heißt die Geige Fiddle und der Volksgeiger Fiddler; Gleichzeitig haben diese Ausdrücke eine vulgäre Bedeutung: Das Verb fiddlefaddle bedeutet – umsonst reden, schwatzen; Fiddlingmann bedeutet übersetzt ein Dieb.

In der Volkskunst gab es unter den Wandermusikanten große Handwerker, aber die Geschichte hat ihre Namen nicht bewahrt. Der uns bekannte erste Geiger war Battista Giacomelli. Er lebte in der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts und genoss außerordentlichen Ruhm. Zeitgenossen nannten ihn schlicht il violino.

Große Geigenschulen entstanden im XNUMX. Jahrhundert in Italien. Sie entstanden nach und nach und wurden mit den beiden Musikzentren dieses Landes – Venedig und Bologna – in Verbindung gebracht.

Venedig, eine Handelsrepublik, hat lange ein lautes Stadtleben geführt. Es gab offene Theater. Auf den Plätzen wurden bunte Karnevale unter Beteiligung der einfachen Bevölkerung veranstaltet, Wandermusikanten führten ihre Kunst vor und wurden oft in Patrizierhäuser eingeladen. Die Geige begann, wahrgenommen und sogar anderen Instrumenten vorgezogen zu werden. Es klang ausgezeichnet in Theaterräumen sowie an Feiertagen; es unterschied sich vorteilhaft von der süßen, aber leisen Bratsche durch den Reichtum, die Schönheit und die Fülle des Timbres, es klang sowohl solo als auch im Orchester gut.

Die venezianische Schule nahm im zweiten Jahrzehnt des 1629. Jahrhunderts Gestalt an. In der Arbeit ihres Leiters Biagio Marini wurden die Grundlagen der Gattung Soloviolinsonaten gelegt. Vertreter der venezianischen Schule standen der Volkskunst nahe und verwendeten in ihren Kompositionen bereitwillig die Techniken des Spielens von Volksgeigern. So schrieb Biagio Marini (XNUMX) „Ritornello quinto“ für zwei Violinen und ein Quitaron (dh Basslaute), das an Volkstanzmusik erinnert, und Carlo Farina wandte in „Capriccio Stravagante“ verschiedene onomatopoetische Effekte an und entlehnte sie der Praxis des Wanderns Musiker . In Capriccio imitiert die Geige das Bellen von Hunden, das Miauen von Katzen, das Schreien eines Hahns, das Gackern eines Huhns, das Pfeifen marschierender Soldaten usw.

Bologna war das spirituelle Zentrum Italiens, das Zentrum der Wissenschaft und Kunst, die Stadt der Akademien. In Bologna des XNUMX. Jahrhunderts war noch der Einfluss der Ideen des Humanismus zu spüren, die Traditionen der Spätrenaissance lebten weiter, daher unterschied sich die hier gebildete Geigenschule deutlich von der venezianischen. Die Bologneser versuchten, der Instrumentalmusik stimmliche Ausdruckskraft zu verleihen, da die menschliche Stimme als höchstes Kriterium galt. Die Geige musste singen, sie wurde mit einem Sopran verglichen, und selbst ihre Register waren auf drei Lagen beschränkt, also auf den Umfang einer hohen Frauenstimme.

Die Violinschule von Bologna umfasste viele herausragende Geiger – D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. Ihre Arbeit und ihr Können bereiteten jenen strengen, edlen, erhaben pathetischen Stil vor, der seinen höchsten Ausdruck im Werk von Arcangelo Corelli fand.

Corelli… Welcher der Geiger kennt diesen Namen nicht! Junge Schüler von Musikschulen und Hochschulen studieren seine Sonaten, und seine Concerti grossi werden in den Sälen der Philharmonie von berühmten Meistern aufgeführt. 1953 feierte die ganze Welt den 300. Geburtstag von Corelli und verband sein Werk mit den größten Errungenschaften der italienischen Kunst. Und tatsächlich, wenn man an ihn denkt, vergleicht man seine reine und edle Musik unwillkürlich mit der Kunst der Bildhauer, Architekten und Maler der Renaissance. Mit der weisen Schlichtheit von Kirchensonaten ähnelt es den Gemälden von Leonardo da Vinci, und mit den hellen, herzlichen Texten und der Harmonie von Kammersonaten ähnelt es Raffael.

Zu seinen Lebzeiten genoss Corelli weltweiten Ruhm. Kuperin, Händel, J.-S. verneigte sich vor ihm. Bach; Generationen von Geigern studierten seine Sonaten. Für Händel wurden seine Sonaten zum Vorbild seines eigenen Schaffens; Bach entlehnte ihm die Themen für Fugen und verdankte ihm viel in der Wohlklanglichkeit des Geigenstils seiner Werke.

Corelli wurde am 17. Februar 1653 in der kleinen Stadt Romagna Fusignano geboren, die auf halbem Weg zwischen Ravenna und Bologna liegt. Seine Eltern gehörten zu den gebildeten und wohlhabenden Bewohnern der Stadt. Unter Corellis Vorfahren gab es viele Priester, Ärzte, Wissenschaftler, Anwälte, Dichter, aber keinen einzigen Musiker!

Corellis Vater starb einen Monat vor Arcangelos Geburt; Zusammen mit vier älteren Brüdern wurde er von seiner Mutter aufgezogen. Als der Sohn erwachsen wurde, brachte ihn seine Mutter nach Faenza, damit der örtliche Priester ihm seinen ersten Musikunterricht geben würde. Der Unterricht ging weiter in Lugo, dann in Bologna, wo Corelli 1666 landete.

Biographische Informationen über diese Zeit seines Lebens sind sehr spärlich. Es ist nur bekannt, dass er in Bologna bei dem Geiger Giovanni Benvenuti studierte.

Die Lehrjahre Corellis fielen mit der Blütezeit der Bologneser Geigenschule zusammen. Ihr Gründer, Ercole Gaibara, war der Lehrer von Giovanni Benvenuti und Leonardo Brugnoli, deren hohes Können einen starken Einfluss auf den jungen Musiker haben musste. Arcangelo Corelli war ein Zeitgenosse so brillanter Vertreter der Bologneser Geigenkunst wie Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) und Giovanni Battista Vitali (1644-1692) und anderer.

Bologna war nicht nur für Geiger berühmt. Gleichzeitig legte Domenico Gabrielli den Grundstein für die Cello-Solomusik. In der Stadt gab es vier Akademien – musikalische Konzertgesellschaften, die Profis und Amateure zu ihren Treffen anlockten. In einer von ihnen, der 1650 gegründeten Philharmonic Academy, wurde Corelli im Alter von 17 Jahren als ordentliches Mitglied aufgenommen.

Wo Corelli von 1670 bis 1675 lebte, ist unklar. Seine Biografien sind widersprüchlich. J.-J. Rousseau berichtet, dass Corelli 1673 Paris besuchte und dort einen großen Zusammenstoß mit Lully hatte. Der Biograf Pencherle widerlegt Rousseau mit dem Argument, Corelli sei nie in Paris gewesen. Padre Martini, einer der berühmtesten Musiker des XNUMX. Jahrhunderts, schlägt vor, dass Corelli diese Jahre in Fusignano verbracht hat, „beschloss aber, um seinen sehnlichen Wunsch zu befriedigen und dem Drängen zahlreicher lieber Freunde nachzugeben, nach Rom zu gehen, wo er unter der Leitung des berühmten Pietro Simonelli studierte, wobei er die Regeln des Kontrapunkts mit großer Leichtigkeit akzeptierte, wodurch er ein ausgezeichneter und vollständiger Komponist wurde.

Corelli zog 1675 nach Rom. Die Situation dort war sehr schwierig. Um die Wende vom XNUMX. zum XNUMX. Jahrhundert durchlief Italien eine Zeit heftiger Intercine-Kriege und verlor seine frühere politische Bedeutung. Zum inneren Bürgerkrieg kam eine interventionistische Expansion aus Österreich, Frankreich und Spanien. Nationale Zersplitterung, anhaltende Kriege führten zu einem Rückgang des Handels, zu wirtschaftlicher Stagnation und zur Verarmung des Landes. In vielen Gegenden wurden feudale Ordnungen wiederhergestellt, die Menschen stöhnten unter unerträglichen Forderungen.

Die klerikale Reaktion wurde der feudalen Reaktion hinzugefügt. Der Katholizismus versuchte, seine frühere Macht des Einflusses auf die Köpfe zurückzugewinnen. Mit besonderer Intensität manifestierten sich soziale Widersprüche gerade in Rom, dem Zentrum des Katholizismus. In der Hauptstadt gab es jedoch wunderbare Opern- und Schauspieltheater, literarische und musikalische Zirkel und Salons. Die geistlichen Behörden unterdrückten sie zwar. 1697 wurde auf Anordnung von Papst Innozenz XII. das größte Opernhaus Roms, Tor di Nona, als „unmoralisch“ geschlossen.

Die Bemühungen der Kirche, die Entwicklung weltlicher Kultur zu verhindern, führten nicht zu den gewünschten Ergebnissen – das Musikleben begann sich erst in den Häusern der Mäzene zu konzentrieren. Und im Klerus traf man auf gebildete Menschen, die sich durch eine humanistische Weltanschauung auszeichneten und keineswegs die restriktiven Tendenzen der Kirche teilten. Zwei von ihnen – die Kardinäle Panfili und Ottoboni – spielten eine herausragende Rolle im Leben von Corelli.

In Rom erlangte Corelli schnell eine hohe und starke Position. Zunächst arbeitete er als zweiter Geiger im Orchester des Theaters Tor di Nona, dann als dritter von vier Geigern im Ensemble der französischen Kirche St. Louis. Er hielt es jedoch nicht lange in der Position des zweiten Geigers. Am 6. Januar 1679 dirigierte er im Theater Capranica das Werk seines Freundes, des Komponisten Bernardo Pasquini „Dove e amore e pieta“. Schon jetzt wird er als wunderbarer, unübertroffener Geiger bewertet. Die Worte des Abtes F. Raguenay können als Beweis für das Gesagte dienen: „Ich habe in Rom“, schrieb der Abt, „in derselben Oper Corelli, Pasquini und Gaetano gesehen, die natürlich die beste Geige haben , Cembalo und Theorbe der Welt.“

Möglicherweise war Corelli von 1679 bis 1681 in Deutschland. Diese Annahme wird von M. Pencherl geäußert, basierend auf der Tatsache, dass Corelli in diesen Jahren nicht als Angestellter des Orchesters der Kirche St. Louis aufgeführt war. Verschiedene Quellen erwähnen, dass er in München war, für den Herzog von Bayern arbeitete, Heidelberg und Hannover besuchte. Allerdings, fügt Pencherl hinzu, sei keiner dieser Beweise bewiesen worden.

Jedenfalls ist Corelli seit 1681 in Rom, oft in einem der glanzvollsten Salons der italienischen Hauptstadt – dem Salon der schwedischen Königin Christina. „Die Ewige Stadt“, schreibt Pencherl, „wurde damals von einer Welle säkularer Unterhaltung überrollt. Adelshäuser wetteiferten mit verschiedenen Festen, Komödien- und Opernaufführungen, Virtuosenaufführungen miteinander. Unter solchen Gönnern wie Prinz Ruspoli, Constable of Columns, Rospigliosi, Kardinal Savelli, Herzogin von Bracciano, ragte Christina von Schweden heraus, die trotz ihrer Abdankung all ihren erhabenen Einfluss behielt. Sie zeichnete sich durch Originalität, Unabhängigkeit des Charakters, geistige Lebendigkeit und Intelligenz aus; sie wurde oft als „nördliche Pallas“ bezeichnet.

Christina ließ sich 1659 in Rom nieder und umgab sich mit Künstlern, Schriftstellern, Wissenschaftlern, Künstlern. Sie besaß ein riesiges Vermögen und arrangierte große Feiern in ihrem Palazzo Riario. Die meisten Biografien von Corelli erwähnen einen Feiertag, den sie zu Ehren des englischen Botschafters gegeben hat, der 1687 in Rom ankam, um mit dem Papst im Namen von König James II zu verhandeln, der versuchte, den Katholizismus in England wiederherzustellen. An der Feier nahmen 100 Sänger und ein Orchester mit 150 Instrumenten unter der Leitung von Corelli teil. Sein erstes gedrucktes Werk, Twelve Church Trio Sonatas, das 1681 veröffentlicht wurde, widmete Corelli Christina von Schweden.

Corelli verließ das Orchester der Kirche St. Louis nicht und regierte es bis 1708 an allen kirchlichen Feiertagen. Der Wendepunkt in seinem Schicksal war der 9. Juli 1687, als er zum Gottesdienst von Kardinal Panfili eingeladen wurde, von dem er 1690 abschied er wechselte in den Dienst von Kardinal Ottoboni. Als Venezianer, Neffe von Papst Alexander VIII., war Ottoboni der gebildetste Mann seiner Zeit, ein Kenner der Musik und Poesie und ein großzügiger Philanthrop. Er schrieb die Oper „II Colombo obero l'India scoperta“ (1691), und Alessandro Scarlatti schuf die Oper „Statira“ auf seinem Libretto.

„Um Ihnen die Wahrheit zu sagen“, schrieb Blainville, „stehen geistliche Gewänder Kardinal Ottoboni nicht sehr gut, der ein außergewöhnlich edles und galantes Aussehen hat und anscheinend bereit ist, seinen Klerus gegen einen weltlichen einzutauschen. Ottoboni liebt Poesie, Musik und die Gesellschaft der Gelehrten. Alle 14 Tage arrangiert er Treffen (Akademien), bei denen sich Prälaten und Gelehrte treffen und bei denen Quintus Sectanus, alias Monsignore Segardi, eine große Rolle spielt. Seine Heiligkeit unterhält auf seine Kosten auch die besten Musiker und andere Künstler, darunter der berühmte Arcangelo Corelli.

Die Kapelle des Kardinals zählte über 30 Musiker; unter der Leitung von Corelli hat es sich zu einem erstklassigen Ensemble entwickelt. Anspruchsvoll und sensibel erreichte Arcangelo eine außergewöhnliche Genauigkeit des Spiels und eine Einheit der Schläge, die bereits völlig ungewöhnlich war. „Er stoppte das Orchester, sobald er eine Abweichung in mindestens einem Bogen bemerkte“, erinnerte sich sein Schüler Geminiani. Zeitgenossen sprachen vom Ottoboni-Orchester als „musikalischem Wunder“.

Am 26. April 1706 wurde Corelli in die 1690 in Rom gegründete Akademie von Arkadien aufgenommen – zum Schutz und zur Verherrlichung der Volksdichtung und Beredsamkeit. Arcadia, das Fürsten und Künstler in einer spirituellen Bruderschaft vereinte, zählte zu seinen Mitgliedern Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello.

„Ein großes Orchester spielte in Arcadia unter der Leitung von Corelli, Pasquini oder Scarlatti. Es frönte poetischen und musikalischen Improvisationen, die künstlerische Wettbewerbe zwischen Dichtern und Musikern auslösten.

Seit 1710 hörte Corelli auf, aufzutreten und beschäftigte sich nur noch mit Komposition und arbeitete an der Schaffung der „Concerti grossi“. Ende 1712 verließ er den Ottoboni-Palast und zog in seine Privatwohnung, wo er seine persönlichen Gegenstände, Musikinstrumente und eine umfangreiche Gemäldesammlung (136 Gemälde und Zeichnungen) mit Gemälden von Trevisani, Maratti, Brueghel, Poussin aufbewahrte Landschaften, Madonna Sassoferrato. Corelli war hochgebildet und ein großer Kenner der Malerei.

Am 5. Januar 1713 schrieb er ein Testament und vermachte Kardinal Colonne ein Gemälde von Brueghel, Kardinal Ottoboni eines der Gemälde seiner Wahl und seinem geliebten Schüler Matteo Farnari alle Instrumente und Manuskripte seiner Kompositionen. Er vergaß nicht, seinen Dienern Pippo (Philippa Graziani) und seiner Schwester Olympia eine bescheidene lebenslange Rente zu zahlen. Corelli starb in der Nacht des 8. Januar 1713. „Sein Tod machte Rom und die Welt traurig.“ Auf Drängen von Ottoboni wird Corelli als einer der größten Musiker Italiens im Pantheon von Santa Maria della Rotunda begraben.

„Der Komponist Corelli und der Virtuose Corelli sind unzertrennlich“, schreibt der sowjetische Musikhistoriker K. Rosenshield. „Beide bestätigten den Stil des Hochklassizismus in der Geigenkunst, der die tiefe Vitalität der Musik mit der harmonischen Perfektion der Form, die italienische Emotionalität mit der vollständigen Dominanz eines vernünftigen, logischen Anfangs verband.“

In der sowjetischen Literatur über Corelli werden zahlreiche Verbindungen seiner Arbeit mit Volksmelodien und Tänzen festgestellt. In den Gigues von Kammersonaten sind die Rhythmen von Volkstänzen zu hören, und das berühmteste seiner Werke für Solovioline, Folia, ist vollgestopft mit dem Thema eines spanisch-portugiesischen Volksliedes, das von einer unglücklichen Liebe erzählt.

Eine andere Sphäre musikalischer Bilder kristallisierte sich bei Corelli in der Gattung der Kirchensonaten heraus. Diese seine Werke sind von majestätischem Pathos erfüllt, und die schlanken Formen des Fugenallegros nehmen die Fugen von J.-S. Bach. Wie Bach erzählt Corelli in Sonaten von zutiefst menschlichen Erfahrungen. Seine humanistische Weltanschauung erlaubte es ihm nicht, seine Arbeit religiösen Motiven unterzuordnen.

Corelli zeichnete sich durch außergewöhnliche Ansprüche an die von ihm komponierte Musik aus. Obwohl er bereits in den 70er Jahren des 6. Jahrhunderts begann, Komposition zu studieren und sein ganzes Leben lang intensiv arbeitete, veröffentlichte er aus allem, was er schrieb, nur 1 Zyklen (Opus 6-12), die den harmonischen Aufbau seines Werks ausmachten schöpferisches Erbe: 1681 Kirchentrio-Sonaten (12); 1685 Kammertrio-Sonaten (12); 1689 Kirchentrio-Sonaten (12); 1694 Kammertrio-Sonaten (6); eine Sammlung von Sonaten für Violine solo mit Bass – 6 Kirche und 1700 Kammer (12) und 6 Grand Concertos (Concerto grosso) – 6 Kirche und 1712 Kammer (XNUMX).

Wenn künstlerische Ideen es erforderten, beließ es Corelli nicht beim Brechen der kanonisierten Regeln. Die zweite Sammlung seiner Triosonaten sorgte unter Bologneser Musikern für Kontroversen. Viele von ihnen protestierten gegen die dort verwendeten „verbotenen“ parallelen Quinten. Auf einen an ihn gerichteten fassungslosen Brief, ob er es absichtlich getan habe, antwortete Corelli bissig und warf seinen Gegnern vor, die elementaren Harmonieregeln nicht zu kennen: „Ich sehe nicht, wie groß ihre Kenntnis von Kompositionen und Modulationen ist, denn wenn Sie würden von der Kunst bewegt und ihre Feinheiten und Tiefen verstehen, sie wüssten, was Harmonie ist und wie sie verzaubern, den menschlichen Geist erheben kann, und sie wären nicht so kleinlich – eine Eigenschaft, die normalerweise durch Unwissenheit erzeugt wird.

Der Stil von Corellis Sonaten wirkt nun zurückhaltend und streng. Zu Lebzeiten des Komponisten wurden seine Werke jedoch anders wahrgenommen. Italienische Sonaten „Erstaunlich! Gefühle, Phantasie und Seele, – schrieb Raguenay in dem zitierten Werk, – die Geiger, die sie spielen, sind ihrer packenden, rasenden Kraft unterworfen; sie quälen ihre Geigen. wie besessen.“

Dem größten Teil der Biografie nach zu urteilen, hatte Corelli einen ausgeglichenen Charakter, der sich auch im Spiel manifestierte. Allerdings schreibt Hawkins in The History of Music: „Ein Mann, der ihn spielen sah, behauptete, dass sich seine Augen während der Aufführung mit Blut füllten, feuerrot wurden und die Pupillen sich wie unter Qualen drehten.“ Es ist schwer, solch eine „bunte“ Beschreibung zu glauben, aber vielleicht ist ein Körnchen Wahrheit darin.

Hawkins erzählt, dass Corelli, als er einmal in Rom war, keine Passage in Händels Concerto grosso spielen konnte. „Händel versuchte vergeblich, Corelli, dem Leiter des Orchesters, die Aufführung zu erklären, und verlor schließlich die Geduld, riss ihm die Geige aus den Händen und spielte sie selbst. Darauf antwortete ihm Corelli aufs höflichste: „Aber, lieber Sachse, das ist Musik französischen Stils, in der ich mich nicht auskenne.“ Tatsächlich wurde die Ouvertüre „Trionfo del tempo“ im Stil von Corellis Concerto grosso mit zwei Soloviolinen gespielt. Wirklich händelisch an Kraft, war es der ruhigen, anmutigen Art von Corellis Spiel fremd, „und er schaffte es nicht,“ diese rumpelnden Passagen „mit ausreichender Kraft“ anzugreifen.

Pencherl beschreibt einen anderen ähnlichen Fall mit Corelli, der nur verstanden werden kann, wenn man sich an einige Merkmale der Bologneser Geigenschule erinnert. Wie bereits erwähnt, beschränkten die Bologneser, einschließlich Corelli, den Tonumfang der Geige auf drei Lagen und taten dies bewusst aus dem Wunsch heraus, das Instrument dem Klang der menschlichen Stimme näher zu bringen. Infolgedessen besaß Corelli, der größte Interpret seiner Zeit, die Geige nur auf drei Positionen. Einmal wurde er nach Neapel eingeladen, an den Hof des Königs. Bei dem Konzert wurde ihm angeboten, die Geigenpartie in Alessandro Scarlattis Oper zu spielen, die eine Passage mit hohen Positionen enthielt, und Corelli konnte nicht spielen. Verwirrt begann er die nächste Arie statt c-Moll in C-Dur. »Lass es uns noch einmal tun«, sagte Scarlatti. Corelli begann wieder in Dur, und der Komponist unterbrach ihn erneut. „Der arme Corelli war so verlegen, dass er es vorzog, in aller Stille nach Rom zurückzukehren.“

Corelli war in seinem Privatleben sehr bescheiden. Der einzige Reichtum seiner Wohnung war eine Sammlung von Gemälden und Werkzeugen, aber die Einrichtung bestand aus einem Sessel und Hockern, vier Tischen, von denen einer aus Alabaster im orientalischen Stil war, einem einfachen Bett ohne Baldachin, einem Altar mit einem Kruzifix und zwei Kommoden. Händel berichtet, dass Corelli normalerweise schwarz gekleidet war, einen dunklen Mantel trug, immer zu Fuß ging und protestierte, wenn ihm eine Kutsche angeboten wurde.

Corellis Leben verlief im Allgemeinen gut. Er wurde anerkannt, genoss Ehre und Respekt. Auch im Dienst der Gönner trank er nicht den bitteren Kelch, der zum Beispiel an Mozart ging. Sowohl Panfili als auch Ottoboni entpuppten sich als Menschen, die den außergewöhnlichen Künstler sehr zu schätzen wussten. Ottoboni war ein guter Freund von Corelli und seiner ganzen Familie. Pencherle zitiert die Briefe des Kardinals an den Legaten von Ferrara, in denen er um Hilfe für die Brüder Arcangelo bat, die einer Familie angehören, die er mit Inbrunst und besonderer Zärtlichkeit liebt. Umgeben von Sympathie und Bewunderung, finanziell abgesichert, konnte sich Corelli den größten Teil seines Lebens in aller Ruhe der Kreativität widmen.

Über Corellis Pädagogik lässt sich sehr wenig sagen, und doch war er offensichtlich ein ausgezeichneter Erzieher. Bei ihm studierten bemerkenswerte Geiger, die in der ersten Hälfte des 1697. Jahrhunderts den Ruhm der Geigenkunst Italiens begründeten – Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Um XNUMX gab einer seiner herausragenden Schüler, der englische Lord Edinhomb, beim Künstler Hugo Howard ein Porträt von Corelli in Auftrag. Dies ist das einzige existierende Bild des großen Geigers. Die großen Züge seines Gesichts sind majestätisch und ruhig, mutig und stolz. So war er im Leben, einfach und stolz, mutig und menschlich.

L. Raben