Karl Münch |

Karl Münch

Erst im Erwachsenenalter, als er etwa vierzig Jahre alt war, wurde Charles Munsch Dirigent. Aber die Tatsache, dass nur wenige Jahre zwischen dem Debüt des Künstlers und seiner großen Popularität liegen, ist kein Zufall. Sein gesamtes bisheriges Leben war von Anfang an von Musik erfüllt und wurde gleichsam zum Fundament einer Dirigentenkarriere.

Munsch wurde in Straßburg als Sohn eines Kirchenorganisten geboren. Alle seine vier Brüder und zwei Schwestern waren wie er selbst Musiker. Charles wurde zwar einmal für ein Medizinstudium konzipiert, entschied sich aber bald fest dafür, Geiger zu werden. Bereits 1912 gab er sein erstes Konzert in Straßburg und ging nach dem Abitur nach Paris, um bei dem berühmten Lucien Capet zu studieren. Während des Krieges diente Munsch in der Armee und war lange Zeit von der Kunst abgeschnitten. Nach der Demobilisierung begann er 1920 als Korrepetitor des Straßburger Orchesters zu arbeiten und am dortigen Konservatorium zu unterrichten. Später bekleidete der Künstler eine ähnliche Stelle in den Orchestern von Prag und Leipzig. Hier spielte er mit Dirigenten wie V. Furtwängler, B. Walter und stand erstmals am Dirigentenpult.

In den frühen dreißiger Jahren zog Munsch nach Frankreich und erwies sich bald als begnadeter Dirigent. Er trat mit dem Pariser Symphonieorchester auf, dirigierte die Lamoureux-Konzerte und tourte im In- und Ausland. 1937-1945 dirigierte Munsch Konzerte mit dem Orchester des Pariser Konservatoriums und behielt diese Position während der Besatzungszeit. In schwierigen Jahren weigerte er sich, mit den Eindringlingen zu kooperieren und half der Widerstandsbewegung.

Kurz nach dem Krieg trat Munsch zweimal – zuerst alleine und dann mit einem französischen Rundfunkorchester – in den Vereinigten Staaten auf. Gleichzeitig wurde er eingeladen, die Nachfolge des in den Ruhestand gehenden Sergei Koussevitzky als Direktor des Boston Orchestra anzutreten. So stand Munsch „unmerklich“ an der Spitze eines der besten Orchester der Welt.

Während seiner Jahre beim Boston Orchestra (1949-1962) erwies sich Munsch als vielseitiger, weit gelehrter Musiker von großem Umfang. Neben dem traditionellen Repertoire bereicherte er die Programme seines Teams mit einer Reihe von Werken der modernen Musik, führte viele monumentale Chorwerke von Bach, Berlioz, Schubert, Honegger, Debussy auf. Zweimal unternahmen Munsch und sein Orchester große Tourneen durch Europa. Beim zweiten gab das Team mehrere Konzerte in der UdSSR, wo Munsch später noch einmal mit sowjetischen Orchestern auftrat. Kritiker lobten seine Kunst. E. Ratser schrieb in der Zeitschrift Soviet Music: „Der größte Eindruck in Munschs Konzerten bleibt vielleicht der Einfluss der Persönlichkeit des Künstlers selbst. Sein ganzes Erscheinungsbild atmet ruhige Zuversicht und gleichzeitig väterliches Wohlwollen. Auf der Bühne schafft er eine Atmosphäre kreativer Emanzipation. Willensfest zeigend, fordernd, erzwingt er niemals seine Wünsche. Seine Stärke liegt im selbstlosen Dienst an seiner geliebten Kunst: Beim Dirigieren widmet sich Munsch ganz der Musik. Das Orchester, das Publikum, er fesselt vor allem, weil er selbst leidenschaftlich ist. Aufrichtig begeistert, freudig. In ihm wie in Arthur Rubinstein (sie sind fast gleichaltrig) schlägt die jugendliche Wärme der Seele auf. Die wirklich heiße Emotionalität, der tiefe Intellekt, die große Lebensweisheit und der jugendliche Elan, die für das reiche künstlerische Wesen von Munsch charakteristisch sind, treten in jedem Werk in immer neuen Schattierungen und Kombinationen vor uns auf. Und wirklich, jedes Mal scheint der Dirigent genau die Qualität zu haben, die bei der Ausführung dieses speziellen Werkes am nötigsten ist. All diese Merkmale sind am deutlichsten in Munschs Interpretation französischer Musik verkörpert, die die stärkste Seite seines kreativen Spektrums war. Die Werke von Rameau, Berlioz, Debussy, Ravel, Roussel und anderen Komponisten verschiedener Epochen fanden in ihm einen subtilen und inspirierten Interpreten, der dem Zuhörer die ganze Schönheit und Inspiration der Musik seines Volkes vermitteln konnte. Weniger erfolgreich war der Künstler bei klassischen Symphonien in Nahaufnahme.

In den letzten Jahren kehrte Charles Munch, der Boston verließ, nach Europa zurück. In Frankreich lebend, setzte er seine aktive Konzert- und Unterrichtstätigkeit fort und genoss weithin Anerkennung. Der Künstler besitzt ein autobiografisches Buch „Ich bin ein Dirigent“, das 1960 in russischer Übersetzung veröffentlicht wurde.

L. Grigoriev, J. Platek