Byron Janis (Jaynis) (Byron Janis) |

Byron Janis

Als Byron Jainis Anfang der 60er Jahre als erster amerikanischer Künstler in Moskau mit einem sowjetischen Orchester Schallplatten aufnahm, wurde diese Nachricht von der Musikwelt als Sensation wahrgenommen, aber die Sensation war natürlich. „Alle Klavierkenner sagen, dass dieser Jainis tatsächlich der einzige amerikanische Pianist ist, der geschaffen zu sein scheint, um mit Russen aufzunehmen, und es ist keineswegs ein Zufall, dass seine neuen Aufnahmen in Moskau gemacht wurden“, sagte einer der westlichen Korrespondenten.

Tatsächlich kann man den gebürtigen McKeesfort, Pennsylvania, durchaus als Vertreter der russischen Klavierschule bezeichnen. Er wurde in eine Familie von Einwanderern aus Russland hineingeboren, deren Nachname – Yankelevich – sich allmählich in Yanks, dann in Junks verwandelte und schließlich seine heutige Form annahm. Die Familie war jedoch weit entfernt von der Musik und die Stadt weit entfernt von kulturellen Zentren, und den ersten Unterricht erhielt er von einer Kindergärtnerin am Xylophon. Dann war der Lehrer des Jungen ein gebürtiger Russe, Lehrer A. Litov, der vier Jahre später seinen Schüler nach Pittsburgh brachte, um vor lokalen Musikliebhabern aufzutreten. Litov lud seinen alten Freund vom Moskauer Konservatorium, den bemerkenswerten Pianisten und Lehrer Iosif Levin, zu dem Konzert ein. Und er erkannte sofort das außergewöhnliche Talent von Jainis und riet seinen Eltern, ihn nach New York zu schicken, und gab seiner Assistentin und einer der besten Lehrerinnen der Stadt, Adele Marcus, ein Empfehlungsschreiben.

Jainis war mehrere Jahre Schüler der privaten Musikschule „Chetem Square“, wo A. Markus unterrichtete; der Direktor der Schule, der berühmte Musiker S. Khottsinov, wurde hier sein Gönner. Dann zog der junge Mann zusammen mit seinem Lehrer nach Dallas. Im Alter von 14 Jahren erregte Jainis erstmals Aufmerksamkeit durch Auftritte mit dem NBC Orchestra unter der Leitung von F. Black und erhielt eine Einladung, mehrere Male im Radio zu spielen.

1944 gab er sein professionelles Debüt in Pittsburgh, wo er Rachmaninows Zweites Konzert spielte. Die Kritiken der Presse waren begeistert, aber noch viel wichtiger war etwas anderes: Zu den Anwesenden des Konzerts gehörte auch Vladimir Horowitz, dem das Talent des jungen Pianisten so gut gefiel, dass er sich gegen seine Regeln entschloss, ihn zu übernehmen ein Student. „Du erinnerst mich an mich selbst in meiner Jugend“, sagte Horowitz. Jahrelange Studien bei dem Maestro schliffen schließlich das Talent des Künstlers, und 1948 trat er als reifer Musiker vor das Publikum der New Yorker Carnegie Hall. Der ehrwürdige Kritiker O. Downs stellte fest: „Begabung gepaart mit Musikalität, Gefühlsstärke, Intelligenz und künstlerischer Ausgeglichenheit musste der Autor dieser Zeilen schon lange nicht mehr in dem Maße treffen wie dieser 20-jährige Pianist. Es war ein Konzert eines jungen Mannes, dessen einzigartige Auftritte von Ernsthaftigkeit und Spontaneität geprägt sind.“

In den 50er Jahren erlangten Jainis nicht nur in den USA, sondern auch in Südamerika und Europa Berühmtheit. Schien einigen in den Anfangsjahren sein Spiel nur eine Kopie des Spiels seines Lehrers Horowitz zu sein, so gewinnt der Künstler nach und nach an Eigenständigkeit, Individualität, deren prägende Merkmale eine Verbindung von temperamentvoller, geradezu „horowitzscher“ Virtuosität mit lyrischem ist Durchdringung und Ernsthaftigkeit künstlerischer Konzepte, romantischer Ungestüm mit intellektueller Tiefe. Diese Qualitäten des Künstlers wurden während seiner Tourneen in der UdSSR in den Jahren 1960 und 1962 sehr geschätzt. Er besuchte viele Städte, trat in Solo- und Symphoniekonzerten auf. Seine Programme umfassten Sonaten von Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Copland, Bilder einer Ausstellung von Mussorgsky und Sonatine Ravel, Stücke von Schubert und Schumann, Liszt und Debussy, Mendelssohn und Skrjabin, Konzerte von Schumann, Rachmaninoff, Prokofjew, Gershwin. Und einmal nahm Jainis sogar an einem Jazzabend teil: Nachdem er sich 1962 in Leningrad mit dem Orchester von B. Goodman getroffen hatte, spielte er mit diesem Team mit großem Erfolg Gershwins Rhapsody in Blue.

Das sowjetische Publikum nahm Dzhaynis äußerst herzlich auf: Überall waren die Säle überfüllt und der Applaus nahm kein Ende. Zu den Gründen für diesen Erfolg schrieb Grigory Ginzburg: „Es war schön, in Jainis keinen kalten Virtuosen (der jetzt mancherorts im Westen in Mode ist) zu treffen, sondern einen Musiker, der sich der Ernsthaftigkeit der ästhetischen Aufgaben bewusst ist ihm gegenüber. Es war diese Qualität des kreativen Images des Künstlers, die ihm einen herzlichen Empfang von unserem Publikum verschaffte. Die Aufrichtigkeit des musikalischen Ausdrucks, die Klarheit der Interpretation, die Emotionalität erinnerten (genau wie bei den Auftritten des bei uns so geliebten Van Cliburn) an den wohltuenden Einfluss, den die russische Klavierschule und vor allem das Genie Rachmaninows auf die Begabtesten hatten Pianisten.

Der Erfolg von Jainis in der UdSSR stieß in seiner Heimat auf große Resonanz, zumal er nichts mit den „außergewöhnlichen Umständen“ des Wettbewerbs zu tun hatte, die Cliburns Triumphe begleiteten. „Wenn Musik ein Faktor in der Politik sein kann, dann kann Herr Jainis sich selbst als erfolgreichen Botschafter der Freundschaft betrachten, der dazu beiträgt, die Barrieren des Kalten Krieges niederzureißen“, schrieb die New York Times damals.

Diese Reise erhöhte den Ruhm der Jainis auf der ganzen Welt erheblich. In der ersten Hälfte der 60er Jahre tourte er viel und mit stetigem Siegeszug wurden die größten Säle für seine Auftritte bereitgestellt – in Buenos Aires das Teatro Colon, in Mailand – die Mailänder Scala, in Paris – das Champs Elysees Theatre, in London – Königlicher Festsaal. Unter den vielen Schallplatten, die er in dieser Zeit aufgenommen hat, ragen die Konzerte von Tschaikowsky (Nr. 1), Rachmaninoff (Nr. 2), Prokofjew (Nr. 3), Schumann, Liszt (Nr. 1 und Nr. 2) heraus aus Solowerken die Zweite Sonate von D. Kabalewski. Später wurde die Karriere des Pianisten jedoch krankheitsbedingt für einige Zeit unterbrochen, um 1977 wieder aufgenommen zu werden, wenn auch nicht mit der gleichen Intensität, da der angeschlagene Gesundheitszustand es ihm nicht immer erlaubt, an der Grenze seiner virtuosen Fähigkeiten zu spielen. Aber auch heute noch ist er einer der attraktivsten Pianisten seiner Generation. Neue Beweise dafür lieferte seine erfolgreiche Konzerttournee durch Europa (1979), bei der er mit besonderer Brillanz Werke von Chopin (darunter zwei Walzer, deren unbekannte Fassungen er im Archiv entdeckte und veröffentlichte) sowie Miniaturen aufführte von Rachmaninoff, Stücke von L M. Gottschalk, A. Copland Sonata.

Byron Janis setzt seinen Dienst für die Menschen fort. Vor kurzem hat er ein autobiografisches Buch fertiggestellt, unterrichtet an der Manhattan School of Music, gibt Meisterkurse und beteiligt sich aktiv an der Arbeit der Jury von Musikwettbewerben.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990