Psychologisches Porträt eines modernen Komponisten

Zu allen Zeiten hat Musik Menschen inspiriert und erstaunliche Gefühle von Liebe, Hass, Verzweiflung und Freude offenbart. Eine Melodie kann die erhabensten Gefühle vermitteln, menschliche Fehler aufzeigen und von geheimen Wünschen erfahren.

Dank der modernen Musikpsychologie behaupten Experten, dass sie das Temperament des Hörers leicht erkennen und sogar seine psychischen Probleme identifizieren können. Die Schöpfer musikalischer Elixiere sind uns als Komponisten bekannt.

Die meisten dankbaren Zuhörer sind überrascht von der ungewöhnlich lebendigen Übertragung menschlicher Emotionen in einem Standardnotensatz. Ein solcher musikalischer Cocktail kann tatsächlich von wirklich einzigartigen Besitzern des natürlichen Gehörs kreiert werden.

In der fernen Vergangenheit galten Komponisten als göttliche Genies, und einige behaupteten, dass sie für ihre Gabe ihre Seelen an den Teufel selbst verkauft hätten. Erst die moderne Welt öffnet den Schleier der wahren Kompositionskunst, die in der sorgfältigen täglichen Arbeit an den eigenen Kreationen besteht.

Charakter einer kreativen Persönlichkeit

Junge Menschen, die von einer Musikkarriere träumen, denken über die Frage nach: „Kann ich echte Meisterwerke schaffen, die zukünftige Generationen bewundern werden?“ Die Antwort auf diese begehrte Frage ist schon lange offen: „Nichts ist unmöglich.“ Jeder kann sogar den Mond berühren – greifen Sie einfach nach dem Spiegelbild im Wasser.

Eine Person muss einen solchen Beruf wie ein Musikkomponist haben. Der Komponist ist immer ein Intellektueller. Er ist auch ein Mann mit großer Verantwortung, da der Zuhörer in der Einschätzung und Ausgabe des Autors eine musikalische Geschichte über das Leben wahrnimmt.

Als wichtigste kommunikative Qualität eines Komponisten gilt . Wie stehen Sie zu ätzenden Bemerkungen an Sie? Manche werden wütend, andere geben auf, aber Kritik ist eine äußere Widerspiegelung Ihrer verborgenen Ängste. Wenn Sie vor etwas Angst haben und es sorgfältig verbergen, wird es mit Sicherheit eine Person geben, die dort „schlägt“, wo es am meisten weh tut. Ein wahrer Komponist ist offen für neue Errungenschaften, er hört auf nützliche Ratschläge und ist in der Lage, die Spreu vom Weizen zu trennen, ohne die Suche nach seinem eigenen Weg in der Kreativität aufzugeben.

Ein einst unbekannter Student am Institut für Bauingenieurwesen, Valentin Wassiljewitsch Silvestrow, widersetzte sich dem Willen seiner Eltern und ist heute ein berühmter sowjetischer und ukrainischer Komponist. Es waren Wille, Ausdauer und Selbstvertrauen, die ihm zu beispiellosen Höhen verhalfen.

Binäres Denken eines modernen Komponisten

Bereits im letzten Jahrhundert stellte der berühmte tschechische Komponist Otakar Zich die Hypothese auf, dass der Komponist wie jeder gewöhnliche Mensch über eine Dualität der Wahrnehmung verfügt. Im ersten Fall handelt es sich bei der Arbeit um visuelle Bilder, denen die zukünftige Melodie überlagert ist. In einem anderen Fall „gebiert“ der Komponist nur durch das Hören der Musikwerke anderer Autoren seine einzigartigen Meisterwerke.

Später tauchte die Idee der Denkweisen der rechten und linken Hemisphäre auf.

Das psychologische Porträt des Komponisten ist das Bild eines zielstrebigen, geselligen und willensstarken Menschen, der seinem Publikum gegenüber offen sein sollte. Um Menschen mit seinen Werken zu begeistern, ist der Komponist selbst ein bisschen ein Psychologe und fängt die Emotionen seiner treuen Zuhörer einfühlsam ein.

In der modernen Welt werden berühmte Komponisten oft zu Interpreten ihrer eigenen Werke. EV Vaenga, MI Dunaevsky, GV Dorokhov und viele andere berühmte russische Komponisten sind gewöhnliche Menschen, die nur durch die systematische Verfolgung ihres geschätzten Ziels populär wurden.