Larissa Iwanowna Awdejewa |

Larisa Awdeeva

Geboren in Moskau, in der Familie eines Opernsängers. Noch nicht an eine Opernkarriere gedacht, wurde sie bereits als Sängerin erzogen und hörte Volkslieder, Romanzen, Opernarien, die im Haus erklangen. Im Alter von 11 Jahren singt Larisa Ivanovna in einem Chorclub des Hauses der künstlerischen Bildung von Kindern im Bezirk Rostokinsky und trat als Teil dieses Teams sogar bei Galaabenden im Bolschoi-Theater auf. Der zukünftige Sänger war jedoch zunächst weit davon entfernt, ein professioneller Sänger zu werden. Nach dem Schulabschluss während des Großen Vaterländischen Krieges tritt Larisa Ivanovna in das Bauinstitut ein. Doch bald merkt sie, dass ihre wahre Berufung immer noch das Musiktheater ist, und ab dem zweiten Institutsjahr geht sie ins Opern- und Schauspielstudio. KS Stanislawski. Hier setzte sie unter der Leitung einer sehr erfahrenen und einfühlsamen Lehrerin Shor-Plotnikova ihre musikalische Ausbildung fort und erhielt eine professionelle Ausbildung als Sängerin. Am Ende des Studios im Jahr 1947 wurde Larisa Ivanovna in das Theater von Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko aufgenommen. Die Arbeit in diesem Theater war für die Gestaltung des kreativen Images des jungen Sängers von großer Bedeutung. Die dem damaligen Theaterkollektiv innewohnende nachdenkliche Haltung gegenüber schöpferischer Arbeit, der Kampf gegen Opernklischees und Routine – all das lehrte Larisa Ivanovna, eigenständig an einem musikalischen Bild zu arbeiten. Olga in „Eugen Onegin“, die Herrin des Kupferbergs in „Die steinerne Blume“ von K. Molchanova und andere in diesem Theater gesungene Rollen zeugen von der allmählich wachsenden Fähigkeit der jungen Sängerin.

1952 debütierte Larisa Iwanowna am Bolschoi-Theater in der Rolle der Olga, danach wurde sie Solistin des Bolschoi, wo sie 30 Jahre lang ununterbrochen auftrat. Eine schöne und große Stimme, eine gute Gesangsschule und eine hervorragende Bühnenvorbereitung ermöglichten es Larisa Ivanovna, in kurzer Zeit in das Hauptrepertoire der Mezzosopranistin des Theaters einzusteigen.

Kritiker dieser Jahre bemerkten: „Avdeeva ist charmant in der Rolle der koketten und verspielten Olga, wahrhaft poetisch im lyrischen Teil von Spring („The Snow Maiden“) und in der tragischen Rolle der traurigen schismatischen Marfa („Khovanshchina“). sich selbst zum Tode verurteilt … “.

Dennoch waren die besten Teile des Repertoires des Künstlers in jenen Jahren Lyubasha in The Tsar's Bride, Lel in The Snow Maiden und Carmen.

Das vorherrschende Merkmal des Talents der jungen Avdeeva war der lyrische Anfang. Das lag an der Natur ihrer Stimme – leicht, hell und warm im Timbre. Diese Lyrik bestimmte auch die Originalität der Bühneninterpretation eines bestimmten Teils, den Larisa Ivanovna sang. Tragisch ist das Schicksal von Lyubasha, die Opfer ihrer Liebe zu Gryaznoy und ihrer Rachegefühle für Martha wurde. NA Rimsky-Korsakov stattete Lyubasha mit einem starken und willensstarken Charakter aus. Aber im Bühnenverhalten von Avdeeva bemerkte die Kritik dieser Jahre: „Zunächst spürt man die Selbstlosigkeit von Lyubashas Liebe für Gryazny, die alles vergessen hat -„ Vater und Mutter … ihr Stamm und ihre Familie “und a rein russische, charmante Weiblichkeit, die diesem unendlich zutiefst liebenden und leidenden Mädchen innewohnt … Avdeevas Stimme klingt natürlich und ausdrucksstark und folgt den subtilen melodischen Kurven der weithin gesungenen Melodien, die in diesem Teil vorherrschen.

Eine weitere interessante Rolle, die der Künstlerin zu Beginn ihrer Karriere gelang, war Lel. In der Rolle eines Hirten – einer Sängerin und Liebling der Sonne – zog Larisa Ivanovna Avdeeva den Zuhörer mit dem Enthusiasmus der Jugend, der Schlichtheit des Liedelements, das diese fabelhafte Rolle ausfüllt, an. Das Image von Lelya war für die Sängerin so erfolgreich, dass sie bei der zweiten Aufnahme von „The Snow Maiden“ 1957 zur Aufnahme eingeladen wurde.

1953 nahm Larisa Ivanovna an einer Neuproduktion von G. Bizets Oper Carmen teil, und hier wurde ihr Erfolg erwartet. Wie die Musikkritiker jener Jahre feststellten, ist „Carmen“ von Avdeeva in erster Linie eine Frau, für die das Gefühl, das ihr Leben erfüllt, frei von jeglichen Konventionen und Fesseln ist. Deshalb ist es so natürlich, dass Carmen Joses selbstsüchtige Liebe, an der sie weder Freude noch Glück findet, bald satt hat. Daher spürt die Schauspielerin in den Manifestationen von Carmens Liebe zu Escamillo nicht nur die Aufrichtigkeit der Gefühle, sondern auch die Freude der Befreiung. Völlig verwandelt erscheint Karmen-Avdeeva auf einem Festival in Sevilla, glücklich, sogar ein wenig feierlich. Und im Tod von Karmen-Avdeeva gibt es weder eine Resignation zum Schicksal noch einen tödlichen Untergang. Sie stirbt, erfüllt von einem selbstlosen Gefühl der Liebe zu Escamillo.

Disco und Videografie von LI Avdeeva:

1. Filmoper „Boris Godunov“, Dreharbeiten 1954, L. Avdeeva – Marina Mnishek (andere Rollen – A. Pirogov, M. Mikhailov, N. Khanaev, G. Nelepp, I. Kozlovsky, etc.)
2. Aufnahme von „Eugen Onegin“ im Jahr 1955 unter der Leitung von B. Khaikin, L. Avdeev – Olga (Partner – E. Belov, S. Lemeshev, G. Vishnevskaya, I. Petrov und andere). Derzeit ist eine CD von einer Reihe in- und ausländischer Firmen herausgegeben worden..
3. Aufnahme von „The Snow Maiden“ im Jahr 1957 unter der Leitung von E. Svetlanov, L. Avdeev
4. Lel (Partner – V. Firsova, V. Borisenko, A. Krivchenya, G. Vishnevskaya, Yu. Galkin, I. Kozlovsky und andere).
5. CD der amerikanischen Firma „Allegro“ – Aufnahme (live) von 1966 der Oper „Sadko“ unter der Leitung von E. Svetlanov, L. Avdeev – Lyubava (Partner – V. Petrov, V. Firsova und andere).
6. Aufnahme von „Eugen Onegin“ im Jahr 1978 unter der Leitung von M. Ermler, L. Avdeev – Nanny (Partner – T. Milashkina, T. Sinyavskaya, Y. Mazurok, V. Atlantov, E. Nesterenko usw.).