Klavierakkorde in Tonarten bilden (Lektion 5)

Hallo liebe Freunde! Nun, es ist an der Zeit, sich wie kleine Komponisten zu fühlen und die Konstruktion von Akkorden zu beherrschen. Ich hoffe, dass Sie das musikalische musikalische Alphabet bereits beherrschen.

Üblicherweise ist der nächste Schritt beim Erlernen des Klavierspiels das Pauken, was dazu führt, dass frischgebackene Pianisten, die in Gesellschaft von Freunden auftreten, natürlich eher schwierige Stücke spielen können, aber … wenn sie Noten haben. Denken Sie darüber nach, wie viele von Ihnen bei einem Besuch an solche Dinge wie Notizen denken? Ich glaube niemand, oder sehr wenige :-). Alles endet damit, dass Sie sich nicht beweisen und mit Ihren Talenten und Leistungen rühmen können.

Die Methode des „Monkeying“ – ja, ja, ich benutze dieses Wort bewusst, weil es die Essenz des gedankenlosesten Paukens trifft – ist nur am Anfang effektiv, besonders beim Auswendiglernen einfacher Stücke und für diejenigen Schüler, die viel Geduld haben. Bei komplexeren Arbeiten muss man stundenlang dasselbe wiederholen. Das ist gut geeignet für diejenigen, die Konzertpianist werden wollen, weil sie genau jede Note der großen Meister lernen müssen.

Aber für diejenigen, die nur zum Spaß ihre Lieblingsmusik spielen wollen, ist es zu schwer und absolut unnötig. Sie müssen die Songs Ihrer Lieblingsband nicht genau so spielen, wie sie geschrieben sind, als würden Sie ein Stück von Chopin spielen. Tatsächlich schreiben fast alle Autoren populärer Musik nicht einmal selbst Klavierarrangements. Normalerweise schreiben sie die Melodie auf und geben die gewünschten Akkorde an. Ich zeige dir gleich, wie es geht.

Wenn ein einfaches Lied wie das Thema aus Der Pate mit Klavierbegleitung veröffentlicht wird, während große Hits der Vergangenheit und Gegenwart veröffentlicht werden, könnte das so aussehen:

Es kann unendlich viele Möglichkeiten geben, ein Thema zu arrangieren, eine ist nicht schlechter als die andere, darunter können Sie eine nach Ihrem Geschmack auswählen. Es gibt auch diesen:

Das übliche Klavierarrangement selbst eines einfachen Themas, ähnlich dem obigen, sieht ziemlich verwirrend aus. Glücklicherweise ist es gar nicht nötig, all die musikalischen Hieroglyphen zu entziffern, die man auf einem Notenblatt sieht.

Die erste Zeile wird Gesangsstimme genannt, weil sie von Sängern verwendet wird, die nur die Melodie und den Text kennen müssen. Diese Melodie spielst du mit deiner rechten Hand. Und für die linke Hand schreiben sie über der Gesangsstimme die Buchstabenbezeichnung der Begleitakkorde. Diese Lektion wird ihnen gewidmet sein.

Ein Akkord ist eine Kombination aus drei oder mehr Tönen, die gleichzeitig erklingen; außerdem unterliegen die Abstände (oder Intervalle) zwischen den einzelnen Tönen des Akkords einem bestimmten Muster.

Wenn zwei Töne gleichzeitig erklingen, werden sie nicht als Akkord betrachtet – es ist nur ein Intervall.

Drückt man dagegen mehrere Klaviertasten gleichzeitig mit der Handfläche oder der Faust, so kann deren Klang auch nicht als Akkord bezeichnet werden, da die Abstände zwischen einzelnen Tasten keinem sinnvollen musikalischen Muster unterliegen. (Obwohl in einigen Werken der modernen Musikkunst eine solche Kombination von Noten, die als Gruppe, wird als Akkord behandelt.)

Akkordbildung: Dreiklänge

Beginnen wir damit, einfache Drei-Noten-Akkorde zu bauen, auch genannt Triadenum sie von Vier-Noten-Akkorden zu unterscheiden.

Ein Dreiklang wird aus der untersten Note aufgebaut, die genannt wird Hauptton, Reihenschaltung von zwei dritte. Daran erinnern, dass das Intervall dritte er ist groß und klein und beträgt 1,5 bzw. 2 Töne. Je nachdem aus welchen Terzen der Akkord besteht und sein view.

Lassen Sie mich zunächst daran erinnern, wie Noten mit Buchstaben bezeichnet werden:

 Sehen wir uns nun an, wie sich die Akkorde unterscheiden.

Dur Dreiklang besteht aus einer großen, dann einer kleinen Terz (b3 + m3), wird in alphabetischer Schreibweise durch einen lateinischen Großbuchstaben (C, D, E, F usw.) 

Moll Triade – von einer kleinen und dann einer großen Terz (m3 + b3), gekennzeichnet durch einen lateinischen Großbuchstaben mit einem kleinen „m“ (Moll) (Cm, Dm, Em usw.):

reduziert Triade besteht aus zwei kleinen Dritteln (m3 + m3), gekennzeichnet durch einen großen lateinischen Buchstaben und „dim“ (Cdim, Ddim usw.):

vergrößerte Triade ist aus zwei großen Terzen aufgebaut (b3 + b3), wird üblicherweise mit einem großen lateinischen Buchstaben c +5 ( C + 5) bezeichnet:

Dur- und Moll-Akkorde

Wenn Sie noch nicht ganz verwirrt sind, werde ich Ihnen noch eine wichtige Information zu Akkorden mitteilen.

Sie sind unterteilt in Haupt- и Moll. Zum ersten Mal benötigen wir die Grundakkorde, mit denen die Begleitung der beliebtesten Lieder geschrieben wird.

Die Hauptakkorde sind diejenigen, die auf den Hauptakkorden oder – mit anderen Worten – den Hauptschritten der Tonalität aufbauen. Diese Schritte werden berücksichtigt 1, 4 und 5 Schritte.

Beziehungsweise Moll-Akkorde werden auf allen anderen Ebenen gebaut.

Wenn Sie die Tonart eines Liedes oder Stücks kennen, müssen Sie die Anzahl der Töne in einem Dreiklang nicht jedes Mal neu berechnen, es reicht aus, zu wissen, welche Zeichen auf der Taste stehen, und Sie können Akkorde sicher spielen, ohne über ihre Struktur nachzudenken.

Für diejenigen, die sich an einer Musikschule mit Solfeggio beschäftigen, wird es sicherlich nützlich sein

Akkordtabelle:

Beispiele für den Aufbau von Akkorden auf dem Klavier

Verwirrt? Nichts. Schauen Sie sich einfach die Beispiele an und alles passt zusammen.

Nehmen wir also Ton an. C-Dur. Die Hauptschritte (1, 4, 5) in dieser Tonart sind die Noten An (C), Fa (F) и Salz (G). Wie wir wissen, im C-Dur es gibt keine Zeichen an der Taste, daher werden alle darin enthaltenen Akkorde auf weißen Tasten gespielt.

Wie Sie sehen, besteht der C-Akkord aus den drei Tönen C (do), E (mi) und G (sol), die Sie mit den Fingern der linken Hand leicht gleichzeitig drücken können. Normalerweise verwenden sie den kleinen Finger, die Mitte und den Daumen:

Versuchen Sie, mit der linken Hand einen C-Akkord zu spielen, beginnend mit einer beliebigen C (C)-Note auf der Tastatur. Wenn Sie mit dem tiefsten C beginnen, wird der Klang nicht sehr klar.

Beim Begleiten von Melodien spielt man am besten den C-Akkord, beginnend mit dem ersten Ton bis (C) bis hinunter zur ersten Oktave, und zwar aus folgendem Grund: Erstens klingt der Akkord in dieser Klavierlage besonders gut und voll klingend, und Zweitens sind die Tasten nicht enthalten, die Sie möglicherweise benötigen, um die Melodie mit der rechten Hand zu spielen.

Spielen Sie auf jeden Fall den C-Akkord in verschiedenen Tonhöhen, um sich an sein Aussehen zu gewöhnen und zu lernen, wie Sie ihn schnell auf der Tastatur finden. Sie werden es schnell bekommen.

Die Akkorde F (F-Dur) und G (G-Dur) sehen ähnlich aus wie die Akkorde C (C-Dur), nur dass sie natürlich mit den Noten F (F) und G (G) beginnen.

Das schnelle Erstellen von F- und G-Akkorden wird für Sie nicht schwieriger sein als ein C-Akkord. Wenn Sie diese Akkorde in verschiedenen Tonhöhen spielen, werden Sie gut verstehen, dass die Klaviertastatur nur eine ganze Reihe von Wiederholungen desselben Stücks ist.

Es ist, als ob acht identische Schreibmaschinen vor Ihnen aufgereiht wären, nur mit einem andersfarbigen Band in jeder von ihnen. Sie können dasselbe Wort auf verschiedenen Computern eingeben, aber es sieht anders aus. Auch lassen sich dem Klavier unterschiedliche Farben entlocken, je nachdem in welcher Lage man spielt. Ich erzähle das alles zum Verständnis: Wenn man gelernt hat, Musik auf ein kleines Segment zu „drucken“, kann man dann das gesamte Klangvolumen nutzen das Instrument nach Ihren Wünschen.

Spielen Sie die Akkorde C (C-Dur), F (F-Dur) und G (G-Dur) so oft wie nötig, um sie in nicht mehr als zwei oder drei Sekunden zu finden. Suchen Sie zuerst mit den Augen die richtige Stelle auf der Tastatur und legen Sie dann Ihre Finger auf die Tasten, ohne sie zu drücken. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Hand fast sofort in Position ist, beginnen Sie tatsächlich, die Tasten zu drücken. Diese Übung ist wichtig, um die Bedeutung des rein visuellen Aspekts beim Klavierspiel hervorzuheben. Sobald Sie sich vorstellen können, was Sie zum Spielen benötigen, gibt es keine Probleme mit der physischen Seite des Spiels.

Nehmen wir jetzt den Ton an G-Dur. Ihr wisst, dass beim Schlüssel ein Zeichen drin ist – Fis (f#), also den Akkord, der diesen Ton trifft, spielen wir mit einem Kreuz, nämlich den Akkord DF#-A (D)

Zeit, mit dem Üben zu beginnen

Lassen Sie uns nun ein wenig mit einigen Beispielen üben. Hier sind einige Beispiele von Liedern, die in verschiedenen Tonarten geschrieben wurden. Vergessen Sie nicht die Schlüsselzeichen. Hetzen Sie nicht, Sie haben Zeit für alles, spielen Sie zuerst jede Hand einzeln und kombinieren Sie sie dann miteinander.

Spielen Sie die Melodie langsam und drücken Sie jedes Mal den Akkord zusammen mit der oben aufgeführten Note.

Wenn Sie den Song ein paar Mal gespielt haben und sich wohl genug fühlen, um die Akkorde in Ihrer linken Hand zu wechseln, können Sie versuchen, denselben Akkord ein paar Mal zu spielen, auch wenn er nicht gekennzeichnet ist. Später werden wir verschiedene Möglichkeiten kennen lernen, dieselben Akkorde zu spielen. Beschränken Sie sich vorerst darauf, sie entweder so wenig wie möglich oder so oft wie möglich zu spielen.

Ich hoffe, bei dir klappt alles