Aus der Geschichte des Blues: von den Plantagen bis zum Studio

Blues ist, wie alles, was überwältigenden Erfolg hat, seit Jahrzehnten eine Underground-Musikbewegung. Das ist verständlich, denn die weiße Gesellschaft konnte die Musik der auf den Plantagen arbeitenden Afroamerikaner nicht akzeptieren und es war für sie schon eine Schande, ihr zuzuhören.

Solche Musik galt als radikal und spornte sogar zur Gewalt an. Die Heuchelei der Gesellschaft verschwand erst in den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts. Die Geschichte des Blues ist, wie auch seine Schöpfer, von einem negativen und depressiven Charakter geprägt. Und ebenso wie die Melancholie ist der Blues einfach bis zur Genialität.

Viele Künstler waren bis zu ihrem Tod mit schwerer körperlicher Arbeit beschäftigt; Sie waren Vagabunden und hatten Gelegenheitsjobs. Genau so lebte der Großteil der schwarzen Bevölkerung in den Vereinigten Staaten zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Zu diesen freien Musikern, die die Geschichte des Blues am deutlichsten geprägt haben, gehören Huddy „Leadbelly“ Ledbetter und Blind Lemon Jefferson.

Musikalische und technische Merkmale des Blues

Zusammen mit der Einfachheit des Charakters der Improvisatoren, die diese Bewegung geschaffen haben, ist der Blues musikalisch nicht kompliziert. Diese Musik ist ein Rahmen, auf dem Solostimmen anderer Instrumente aufgereiht zu sein scheinen. Bei Letzterem ist ein „Dialog“ zu hören: Die Klänge scheinen einander widerzuspiegeln. Eine ähnliche Technik ist normalerweise in Blues-Texten sichtbar – Gedichte sind nach einer „Frage-Antwort“-Struktur aufgebaut.

Egal wie einfach und spontan der Blues auch erscheinen mag, er hat seine eigene Theorie. Am häufigsten beträgt die Kompositionsform 12 Takte, dies ist das sogenannte:

• Vier Takte in tonischer Harmonie;
• Zwei Takte in der Subdominante;
• Zwei Takte im Tonikum;
• Zwei Takte in der Dominante;
• Zwei Takte im Tonikum.

Das Instrument, mit dem die deprimierte Stimmung des Blues ausgedrückt wird, ist traditionell die Akustikgitarre. Natürlich wurde das Ensemble im Laufe der Zeit durch Schlagzeug und Keyboards ergänzt. Dies ist der Klang, der den Ohren unserer heutigen Menschen immer vertrauter wird.

Beachten Sie, dass afroamerikanische Arbeiter manchmal nicht durch den Mangel an Musikinstrumenten (Plantagenbedingungen) behindert wurden und der Blues einfach gesungen wurde. Statt eines Spiels gibt es nur rhythmische Rufe, ähnlich denen der Arbeiter auf dem Feld.

Blues in der modernen Welt

Die Geschichte des Blues erreichte Mitte des 70. Jahrhunderts ihren Höhepunkt, als eine müde Welt auf etwas Neues und Ungewöhnliches wartete. Da stürmte er ins Aufnahmestudio. Der Blues hatte großen Einfluss auf die wichtigsten Poptrends der XNUMXer Jahre: Rock and Roll, Metal, Jazz, Reggae und Pop.

Aber schon viel früher wurde der Blues von akademischen Komponisten geschätzt, die klassische Musik schrieben. Anklänge an den Blues sind beispielsweise im Klavierkonzert von Maurice Ravel zu hören, und George Gershwin nannte eines seiner Werke für Klavier und Orchester sogar „Rhapsody in Blue“.

Der Blues hat bis heute als unveränderte, ideale und perfekte Vorlage überlebt. Es ist jedoch immer noch recht relevant und hat viele Anhänger. Es trägt immer noch eine schwere spirituelle Last in sich: In den Noten selbst der frischesten Kompositionen kann man die Schwere des Schicksals und die endlose Traurigkeit hören, auch wenn die Sprache der Gedichte nicht klar ist. Das ist das Erstaunliche an der Bluesmusik – mit dem Hörer zu sprechen.